● 韓浩月

這些年影視劇的話題熱度不減。無論是諸如《長津湖》等主旋律電影，還是《覺醒年代》《山海情》等良心好劇，國產影視劇吸引觀眾視線，凝聚觀眾共鳴，釋放觀眾情感，已成為深受外界好評的大眾文化娛樂產品。

上述提到的影視作品，已經很好地詮釋了人民所喜歡的影視劇類型。穿過這些影視劇的“好看”外在，會發(fā)現(xiàn)它們在吸引觀眾方面，還有著一個共同點，即不同程度地承載了“文化強國”的責任，在文化精神的傳承與發(fā)揚，在文化發(fā)展的內驅力方面，潤物細無聲地影響了觀眾。但在肯定國產影視劇在歷史表達與現(xiàn)實表達等方面所做出的努力之余，也應該看到，這一行業(yè)尚有一定的局限性。

國產影視劇首先要解決的問題，是擴大觀眾群，為所有的老百姓而創(chuàng)作，包括人口基數巨大的農村人口。農村生活很少被影視劇關注到，這是一個缺憾。

近年來雖然也有《老農民》《平凡的世界》等優(yōu)秀的農村題材電視劇涌現(xiàn)，但總的創(chuàng)作數量并不高。這些農村劇甚至可以納入年代劇的范疇，鏡頭對準當下農村人與農村生活的劇作，依然稀少，有的還因為加上了對農村的一種想象濾鏡，而使作品變得蒙眬、走形。

這與快速的城市化、城鎮(zhèn)化發(fā)展有關。大中城市在快速地聚集人口，城市生活方式在覆蓋鄉(xiāng)村生活方式，與此同時，人們的思維、審美、趣味，都在向城市傾斜。大量的都市劇，內容上不具備成為經典的實力，服務的受眾也是城市觀眾，但往往會因為一個概念、幾個流量演員、幾十個熱搜而霸屏。這些劇為城市觀眾而拍，有些甚至是為粉絲而拍，快速生產快速播出，難免出現(xiàn)劇情“懸浮”、角色“刻板”的狀況。

在新的影視劇鋪天蓋地而來的時候，人們反而愈加懷念那些經典老片與老劇，如《紅高粱》《芙蓉鎮(zhèn)》《牧馬人》《高山下的花環(huán)》《渴望》《我愛我家》《籬笆·女人和狗》等。過去的影視劇有一個特點，就是不會專門針對某一特定觀看群體而拍，只要故事足夠好，所有觀眾不分城市還是農村，大家都愛看。人們不但愛看這些影視劇，愛屋及烏，也喜歡并尊重那些演員、表演藝術家，他們與他們的作品一起，是真正走進了觀眾內心深處的。

很長一段時間，國產影視劇處于紛亂浮躁的狀態(tài)，這和題材與內容割裂、演員與角色割裂不無關系。在泛娛樂化時代，新晉的演員不滿足僅僅成為明星，還要成為流量中心。在網絡與社交媒體上，對于流量的競爭，滋生了諸如“飯圈”這樣的畸形文化，繼而影響到了整個影視行業(yè)的風氣與創(chuàng)作。那些堅守創(chuàng)作本位的從業(yè)者，是行業(yè)的中流砥柱，但在被關注度、被重視程度方面，在網絡上卻遠遠比不上所謂的“小鮮肉”“小花”。

“金牌配角”王勁松拍攝某古裝劇時為了更好地塑造人物形象，自己掏錢買了一只建盞當道具。這樣的細節(jié)，在不少秉持“戲大過天”的演員那里很常見，由他們主導創(chuàng)作出來的影視作品，自然更值得信任，也值得被所有觀眾喜歡。

拍攝觀眾喜歡的作品，盡可能照顧到更多的觀眾群，把選擇權交到觀眾手里，讓人民去決定，而非借助平臺進行花樣繁多的炒作來獲利，這才是影視行業(yè)需要走的一條正道。