吟誦在表導(dǎo)演臺詞基礎(chǔ)訓(xùn)練中的運用研究

劉麗梅，王藝帆

(吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021)

吟誦是古代文人表情達意、抒情言志的重要途徑。作為傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式，吟誦從出現(xiàn)到發(fā)展至今引起了越來越多學(xué)者的關(guān)注。劉勰在《文心雕龍·聲律》中闡述的“聲律論”對吟誦產(chǎn)生了重大的影響，并對詩文中“氣”“聲”“字”“韻”“情”的展現(xiàn)作了詳細的解釋。黃仲蘇的《朗讀法》一書詳細論述了古詩文吟誦方法與技巧，具有一定的指導(dǎo)意義。隨著許多專家和學(xué)者對吟誦的重視和深入的探討，不同專業(yè)領(lǐng)域如教育、文學(xué)、音樂等都開始對吟誦進行學(xué)術(shù)研究。然而在表導(dǎo)演臺詞基礎(chǔ)課的教學(xué)中，少有把吟誦與臺詞訓(xùn)練進行結(jié)合。本文從表導(dǎo)演臺詞基礎(chǔ)訓(xùn)練的角度出發(fā)，探討吟誦在臺詞訓(xùn)練和表演創(chuàng)作中的運用技法。

1 吟誦與臺詞訓(xùn)練

本文所論述的吟誦是“吟”和“誦”相結(jié)合的藝術(shù)形式，它介于聲與樂之間，在一定韻律、節(jié)奏的言語和情感表達之間流轉(zhuǎn)和呈現(xiàn)。由于古代人們身處地域不同，各地往來交通不便，因此各地方言音調(diào)各不相同。古時文人往往從本地吟誦調(diào)學(xué)起，通過雅集、師生傳授等形式，學(xué)生耳濡目染、自然而然地將吟誦的表達融入日常的讀書習(xí)作之中，學(xué)習(xí)吟誦對弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有深遠的意義。

吟誦是一種歷史悠久的藝術(shù)形式。它通過對中華民族傳統(tǒng)表演藝術(shù)的借鑒，汲取一些實踐性強的思想與技巧，有效地豐富表演臺詞基礎(chǔ)課教學(xué)方式與方法，同時使學(xué)生掌握吟誦這樣一種古老的表演方式，拓寬自身戲路，提高文化修養(yǎng)與文化底蘊，提升綜合能力。

吟誦對當(dāng)下表演專業(yè)臺詞基礎(chǔ)課教學(xué)中的“氣”“聲”“字”“韻”“情”這幾方面具有極大的借鑒價值與指導(dǎo)意義，不但可以對“氣”“聲”“字”“情”進行全方位的指導(dǎo)與訓(xùn)練，還能對“韻”的缺失進行彌補，為提高學(xué)生臺詞技巧打下良好的基礎(chǔ)。

2 吟誦在表演臺詞訓(xùn)練中的意義

2.1 激發(fā)身體潛能，提高記憶底線

許多表演剛?cè)腴T的學(xué)生在記憶臺詞時有諸多困難，通過死記硬背的方式容易忘詞。我們在吟誦詩詞作品時，可以試著在哼唱的旋律中將每句詩或詞轉(zhuǎn)化成連續(xù)不斷的視像畫面，再把它們聯(lián)結(jié)成一個完整的情節(jié)，根據(jù)對作品的理解，使自己的所感所想通過詩詞表達出來。通過反復(fù)的吟誦訓(xùn)練，在大腦中形成詩詞的內(nèi)心視像。每次進行吟誦創(chuàng)作時，大腦皮層重復(fù)接收刺激，潛意識提醒接下來的“畫面走向”，情感將自然而然地迸發(fā)，即使有很長一段時間沒有練習(xí)或創(chuàng)作，也是不會忘記的。

2.2 強化臺詞韻律感，提高藝術(shù)表現(xiàn)力

吟誦以“誦”為體，注重語言的節(jié)奏性與音律感，并以“吟”作為輔助，將語言的韻律性外化，讓人們伴隨著語言外化的旋律真切體會文字的魅力，同時深刻理解詩人背后的真情實感。吟誦以詩為本，以意象為出發(fā)點，將情感融入其中。學(xué)習(xí)吟誦，可以提高演員對于臺詞詩化與音樂感的領(lǐng)悟力，增強演員對語言的感知力和表現(xiàn)力。戲劇中的臺詞不似音樂一般有著明確的標(biāo)記，而是需要靠演員對臺詞的理解、對角色的把握去掌控臺詞的節(jié)奏。臺詞中的韻律性與詩意是語言音調(diào)、音色的變化與情感的激蕩結(jié)合，是聲與情的交融，是內(nèi)在旋律的跌宕，是疾徐輕慢的變化，是層次遞進的變幻。

2.3 掌握技術(shù)技巧，完成形象創(chuàng)造

由于作品的主題內(nèi)容和思想感情不同，吟誦者會將旋律和文字相融合，用聲音推動內(nèi)心視像的聯(lián)動。音色、音調(diào)、音長與詩詞作者想要傳達的觀點和情緒是直接相關(guān)的。吟誦訓(xùn)練有利于嘗試自身的音高與音色變化，在飾演不同的角色時有助于人物性格的塑造。

吟誦訓(xùn)練達到一定的數(shù)量，同時對作品的背景、內(nèi)容、情感、意境都揣摩得較為深刻，才能創(chuàng)造出豐富、立體的形象。從臺詞課訓(xùn)練角度出發(fā)，經(jīng)過反復(fù)的吟誦訓(xùn)練，再面對一些較為陌生的作品時就能夠自如地吟誦詩詞全文，使臺詞技巧內(nèi)化于心、外化于行。

3 吟誦在臺詞訓(xùn)練技法中的運用

3.1 以氣托聲，聲致忘我

氣息，通俗來說是指人的呼吸。在表演創(chuàng)作中，氣息的合理控制與嫻熟運用是演員不可或缺的技能，是一切表演實踐的前提。臺詞演員在演繹大段臺詞時若只是通過喉嚨發(fā)聲，或氣息控制得不好，觀眾聽起來會覺得刺耳。演員在不同的劇本里扮演不同的角色，需要強烈的氣息控制才能將各種類型的角色拿捏得當(dāng)。因此，在演繹迥然不同的角色時，學(xué)會自如地控制和運用氣息對演員來說是必經(jīng)之路。

吟誦時融入恰當(dāng)?shù)母星?，會具有極強的感染力。當(dāng)我們面對不同的詩文作品時，運用的聲音也各不相同。如在吟誦王之渙的詩作《登鸛雀樓》時，聲音應(yīng)當(dāng)抑揚頓挫、層次分明；吟誦孟浩然的《春曉》時，平易淺近則是最好的吟誦方法[1]?？刂坪米约旱穆曇舨皇且患资?，需要有一定的技術(shù)技巧和長年累月的練習(xí)。

吟誦主張“調(diào)氣為情”，無氣則無聲。吟誦者在入門階段大多存在兩種問題：一是氣息較弱，聲音厚度不夠，因此發(fā)聲吐字不夠圓潤飽滿；二是氣息較短促，容易上氣不接下氣，破壞作品原有意境。吟誦者需根據(jù)作品題材選擇恰當(dāng)?shù)暮粑绞?，例如在吟誦婉約派作品時，一般采用腹式呼吸法，吸氣時讓橫膈膜下降，吸入的氣深入又充足，吐氣自然會綿延悠長，使人沉浸在作品的意境之中；吟誦豪放派作品時多采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，胸腔、橫膈肌、腹腔同時控制氣息、調(diào)節(jié)聲音，以展現(xiàn)豪放的氣勢和恢弘的力量。吟誦者掌握以氣托聲的技術(shù)技巧后，方可游刃有余地駕馭自己的語言，達到聲致忘我的境界。

3.2 依字行腔，循字入音

從古至今，幾乎所有用語言表達的藝術(shù)形式都遵循“依字行腔”的原則，即按照漢字原本的讀音進行發(fā)聲，不管是有旋律的吟詠還是無旋律的誦讀，都要從詩文字詞的本音出發(fā)。在字音準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，吟誦綜合運用各種藝術(shù)形式，放大四聲字、尖團音的特殊作用與音韻效果，嚴格按照詩文字詞的平仄粘對，使聲調(diào)變化多樣，最大程度地展現(xiàn)漢字的音韻美。

以絕句為例，根據(jù)格律詩平仄粘對的原則，平起詩節(jié)奏點上的平聲字位置應(yīng)為第一句第二字、第二句第四字、第三句第四字、第四句第二字，即“二四四二”。四句之后若還有詩句，重復(fù)此原則即可[2]。如南宋詩人楊萬里的詩作《曉出凈慈寺送林子方》，該詩第二字為“竟(jìng)”，為去聲字，在吟誦時應(yīng)當(dāng)遵循“四二二四”原則，即“湖、光、天、花”及韻腳“中、同、紅”，要拖長它們的節(jié)奏；拉長平聲，使其有舒展之感；仄聲要果斷，使其有強調(diào)之意[3]。吟誦時聲音隨著節(jié)奏的高低而流動，做到字正腔圓。要在吐字和歸音兩方面下苦功，注意漢字音節(jié)的字頭、字腹、字尾的過渡，字頭要叼住、字腹要飽滿、字尾要收準(zhǔn)，念出的每一個字都應(yīng)飽滿有力，不拖泥帶水。吟誦不能把去聲字拖成長音，相較其他聲調(diào)的字要更短，需及時歸韻。古人作詩使用去聲字是為了更好地表達心境，加重詩文的豪邁雄奇、沉郁頓挫、婉約細膩等風(fēng)格。拖成長音會顯得拖沓，難以體現(xiàn)其風(fēng)格。仍以《曉出凈慈寺送林子方》為例，全詩共二十八字，楊萬里卻用了“畢、六、月、不、接、葉、碧、日、別”九個去聲字，借荷花表達對朋友深深的惜別之情。在吟誦四聲字前，喉部狀態(tài)應(yīng)當(dāng)是緊繃的，出口即斷，稍稍往回收一點，與其他聲調(diào)的字作明顯區(qū)分。

巧妙地運用方言能夠使吟誦作品熠熠生輝，如陜西人藝版話劇《白鹿原》通過方言塑造臺詞，重現(xiàn)劇作的主要情節(jié)，增強了真實感和氛圍感。學(xué)生在掌握吟誦基本技法的基礎(chǔ)上，可以多嘗試運用地方方言進行吟誦，從而更好地渲染情境，凸顯表演特色與地域風(fēng)格。

在創(chuàng)作和教學(xué)中，掌握好吐字歸音的要領(lǐng)后，才能夠進行相對完整的吟誦訓(xùn)練。學(xué)生結(jié)合情感理解，結(jié)合方言，把字音融入“do re mi fa so la xi do”中，將漢字原本的讀音放在音階上“依字行腔”。

3.3 應(yīng)韻而生，依律覓調(diào)

對吟誦訓(xùn)練來說，“韻”至關(guān)重要，詩詞作品的中心思想多通過“韻”體現(xiàn)。文人常常借韻抒情，如李白的《望廬山瀑布》，韻腳隱藏的感情可見一斑，詩中所壓的“煙”“川”“天”，韻腹皆為a，韻尾為n。由于a韻屬于寬韻[4]，發(fā)音時聲音在口腔內(nèi)形成共鳴，音量較大，語言真切，在吟誦時瀑布的景象和氣勢自然可見。

“韻味”包含聲音語調(diào)的高低起伏、恰到好處的節(jié)奏以及豐富而充沛的感情等。吟誦初學(xué)者可以選擇不同的流派以及自身擅長的曲風(fēng)、節(jié)奏，進行反復(fù)的模仿與跟唱，隨著訓(xùn)練的成熟便會形成自己的“韻味”。有的流派偏重吟誦的利落與灑脫；有的側(cè)重曲式曲調(diào)的婉轉(zhuǎn)悠揚；有的運用聲音的老誠賦予作品原生的味道……表導(dǎo)演專業(yè)的吟誦初學(xué)者要根據(jù)自己的氣質(zhì)與聲音條件找到合適的吟誦流派，經(jīng)過探索和練習(xí)，提升“韻”的訓(xùn)練與表達技巧，彰顯個人獨特的“韻味”。

吟誦依韻抒情，沿著旋律尋覓曲調(diào)，可以“一詩多調(diào)”，也可以“一調(diào)多詩”。中國幅員遼闊，各地方言口音多有不同，從而形成不同的地方吟誦流派。同流派的人成長環(huán)境并不相同，因此一個人在不同時刻吟誦的曲調(diào)也不盡相同。對同一首作品，不同地域的吟誦者會吟誦不同的曲調(diào)，有的甚至融入地方特色。天津人吟誦，兒化音和轉(zhuǎn)調(diào)較為明顯；蘇州人吟誦，吳語婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)會隱隱可見；東北人吟誦，韻尾會收得較為干脆……所以，同一首詩有不同的吟誦調(diào)，并沒有固定的官方示范用法?！耙徽{(diào)多詩”指的是一個流派的曲式曲調(diào)幾乎可以涵蓋所有詩詞作品，不受其他限制。吟誦者只要牢牢掌握好一個流派的吟誦調(diào)，即可創(chuàng)作作品[5]。初學(xué)吟誦，可從平起、仄起、五言、七言四種曲調(diào)樣式入手，掌握這四種吟誦調(diào)，所有的格律詩都能夠吟誦。若要更上一層樓，則需要深入了解詩詞的意境和思想感情，吟誦出扣人心弦的曲調(diào)。

3.4 情通古人，創(chuàng)造意境

要使欣賞者對詩文作品感同身受，吟誦者需要“情通古人”，與詩人共情共感，完全領(lǐng)悟創(chuàng)作者的心境和思想，這對吟誦學(xué)習(xí)者來說要求頗高。表導(dǎo)演專業(yè)的學(xué)生在此訓(xùn)練階段，需要先進行案頭分析，走入作者的精神世界，才能將作品中的角色鮮明立體地呈現(xiàn)出來。

做到“情通古人”，有以下幾點要求。首先，對作者身處的時代背景以及創(chuàng)作動機進行深度了解，站在大時代背景下，以第三視角俯瞰作者的創(chuàng)作意向；其次，深刻剖析作品的結(jié)構(gòu)層次，適時變換語音腔調(diào)、節(jié)奏韻律，更加貼切、適時地表達作者的主題思想；最后，豐富聯(lián)想詩詞中描寫的畫面和場景，感受作者當(dāng)下的內(nèi)心情感，自然順暢地體現(xiàn)其豐富的情感世界，并結(jié)合肢體輔助，將上乘的藝術(shù)作品完整地呈現(xiàn)給欣賞者。

以唐代詩人白居易的作品《憶江南》為例。吟誦者要通過聯(lián)想將自己帶入詩人的內(nèi)心世界，充分體會作者的思想感情。首句三字“江南好”將作者對江南的贊嘆與向往之情果斷地展現(xiàn)出來；“風(fēng)景舊曾諳”是詩人的親身感受，體現(xiàn)江南好不是聽人說的；“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，用明艷奪目的色彩展現(xiàn)了一幅層次鮮明、炫彩斑斕的江南春景圖，給予創(chuàng)作者審美的感官刺激；以“能不憶江南”收尾，體現(xiàn)江南的美好以及詩人對江南的懷念，使從未去過江南的人也能身臨其境地感受江南的春日氛圍。在吟誦本詩時，吟誦者的內(nèi)心活動和詩人的創(chuàng)作情感是相通的。白居易寥寥幾句便將自己對江南的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來，我們在創(chuàng)作時已被他筆下的江南美景迷了眼，欣賞者又怎能不被眼前創(chuàng)造的美景和深遠的意境深深地吸引和打動？

4 結(jié)語

吟誦是一門“學(xué)習(xí)—實踐—再學(xué)習(xí)—再實踐”的藝術(shù)。通過吟誦技巧訓(xùn)練，可以增強學(xué)生的專業(yè)基本功，提升表演實踐創(chuàng)作所需的各類技術(shù)技巧。司湯達說過：“一個人只要強烈地堅持不懈地追求，他就能達到目的?！睂τ诒韺?dǎo)演專業(yè)的學(xué)生來說，只有堅持不懈地磨練，才能將散發(fā)著“韻”味的藝術(shù)作品栩栩如生地體現(xiàn)在觀眾面前。