水彩藝術(shù)中融入光影美的藝術(shù)表現(xiàn)研究

李靜文

哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150000

一、光影藝術(shù)的特點(diǎn)

1.光影美之源—水

水彩畫之所以產(chǎn)生光影美的視覺效果，其靈魂在于“水”的巧妙運(yùn)用，作為構(gòu)圖與創(chuàng)作的媒介，水在水彩藝術(shù)中扮演著至關(guān)重要的角色。于水彩畫而言，主要分為干畫法、濕畫法與干濕并用法。目前，在水彩藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，干濕并用法是較為常用的一種創(chuàng)作手法，這種手法的創(chuàng)作核心是先濕后干、遠(yuǎn)濕近干、賓濕主干、軟濕硬干、虛濕實(shí)干、柔濕剛干。即濃彩的地方多以“干法”為主，淡彩的地方多以“濕法”為主，這種虛實(shí)結(jié)合、干濕相融的創(chuàng)作方法使得光影美的藝術(shù)效果得到真實(shí)再現(xiàn)。以水彩畫家宋守宏創(chuàng)作的《停泊》為例（圖1），這幅畫作將光影美學(xué)效果詮釋的淋漓盡致。畫面中，遠(yuǎn)處成排的小樓、茂密的叢林、安靜的船只隱約浮現(xiàn)，在近處粼粼水波的映襯下，顯得朦朧而悠遠(yuǎn)，靜謐而深邃，從幾只停泊在水面上的小船可以看出，船與水波之間所顯露出的光影之美可以直接沖擊觀賞者的視覺神經(jīng)。遠(yuǎn)觀被粼粼水波的幻影所打動(dòng)，近觀亦可產(chǎn)生身臨其境的感覺。因此，水彩作品的藝術(shù)美離不開光影美的渲染，而這種美學(xué)效應(yīng)恰恰與“水”這一媒介密不可分[1]。

圖1 《停泊》

2.光影透射的樸素之美

基于中國人對(duì)繪畫藝術(shù)鑒賞習(xí)慣的考慮，多數(shù)繪畫愛好者更加偏愛于水彩畫的樸素之美。而光影美與水彩藝術(shù)作品的融合，恰恰透射出畫作的生氣，使得畫面內(nèi)容顯得古樸而淡雅，尤其在色彩運(yùn)用過程中，如果著色過重，色彩變化過多，那么，整幅畫作將帶給欣賞者一種“眩目”的感覺，看得久了，也便喪失了欣賞趣味。因此，無論是古人作畫，還是當(dāng)今藝術(shù)大師的水彩藝術(shù)作品，均透射出光影的樸素之美，將整個(gè)畫面的層次拉開，予以觀者的視覺感受也更強(qiáng)。以水彩畫家陳曦光創(chuàng)作的《暖冬》為例（圖2），這幅作品的主色調(diào)只有三種，即雪的白色、牛棚中的黑色與奶牛和干草的褐色，其中，任何一種色彩都可以代表冬天的冷色調(diào)，但是，畫家將三種色彩融合到一起后，畫作的光影之美也隨之乍現(xiàn)。尤其兩頭奶牛身后的草垛上面，堆滿了隔夜的冬雪，當(dāng)白色與褐色兩種色調(diào)相融后，其間透射的光影之美表現(xiàn)得更為強(qiáng)烈，這就增強(qiáng)了整幅畫作的藝術(shù)感與樸素感，畫面看起來也更加溫柔，觀賞者在欣賞畫作之后亦會(huì)產(chǎn)生意猶未盡的感覺。

圖2 《暖冬》

3.創(chuàng)設(shè)真實(shí)的瞬間

光影即光線的身影，在水彩藝術(shù)作品中，光線的強(qiáng)弱、明暗可以直接增強(qiáng)畫作的藝術(shù)效果，如果光線運(yùn)用得當(dāng)，構(gòu)圖結(jié)構(gòu)精巧有致，空間感也會(huì)更強(qiáng)，那么，任何一幅水彩畫作品都將成為觀賞者眼中的佳作。當(dāng)代的許多水彩畫家往往也會(huì)更加注重水彩作品的光影之美，并刻意去利用明暗相融的光線來創(chuàng)設(shè)真實(shí)的瞬間影像。這時(shí)，無論從空間布局，還是從畫作內(nèi)容上面，都可以找尋到突顯畫作美感與藝術(shù)氣息的光影之美。以水彩畫家劉文甫創(chuàng)作的《葡萄與桔子》為例，畫作當(dāng)中只有簡(jiǎn)單的兩種水果—葡萄與桔子，但是，仔細(xì)看去，卻發(fā)現(xiàn)兩個(gè)桔子在葡萄面前顯得非常幼小，非常稚嫩，明明一個(gè)葡萄粒遠(yuǎn)沒有桔子的體量大，而這幅畫作卻將二者之間的巨大反差進(jìn)行了藝術(shù)加工與處理。他以葡萄上的白霜為切入點(diǎn)，發(fā)揮出透明、干凈的特點(diǎn)。并且畫作當(dāng)中最為顯眼的是光線的繪制，堪稱惟妙惟肖，遠(yuǎn)景的白色光線與近景的暗色光線形成鮮明的對(duì)比，這就烘托出了兩種水果各自獨(dú)有的特質(zhì)，畫面的內(nèi)容也看起來更為真實(shí)，深入人心。這種光影效果的運(yùn)用，使兩種水果活生生地出現(xiàn)在觀賞者面前。

4.表達(dá)不同的情感

水彩藝術(shù)中的光影美不僅可以烘托畫面氣氛，同時(shí)，也能夠表達(dá)和傳遞出不同的思想情感。任何一位水彩畫家在創(chuàng)作過程中，都會(huì)將個(gè)人情感賦予畫作當(dāng)中，有些情感可以直接從畫作內(nèi)容里悟出一二，而有些隱性的情感則需要從光線的強(qiáng)弱、明暗當(dāng)中才能感悟出來，因此，透過畫作中的光影，觀賞者可以快速走進(jìn)畫家的內(nèi)心世界，這對(duì)個(gè)人情感的升華也將產(chǎn)生積極的促進(jìn)作用。以水彩畫家孫正學(xué)創(chuàng)作的《雪景》為例（圖3），畫面當(dāng)中表現(xiàn)的是農(nóng)村雪后的一幅壯景，草垛、低矮的民房、牽牛的農(nóng)夫、鄉(xiāng)間的羊腸小路以及干枯的樹木，整幅畫作運(yùn)用了冷色調(diào)的處理方法，光線忽暗忽暗，遠(yuǎn)景將天邊的灰朦氣刻畫得鞭辟入里，而在遠(yuǎn)景光線的影射下，農(nóng)夫牽牛的身影卻略顯渺小。從這一點(diǎn)可以看出，畫家想借助于《雪景》這幅畫作來表達(dá)對(duì)農(nóng)民的一種深深的崇敬之情，這份真情實(shí)感恰恰來源自畫作中的每一道忽明忽暗的光影，當(dāng)這些光影交織在一起后，沖擊視覺享受，隱藏在畫家內(nèi)心深處的情感才躍然紙上[2]。

圖3 《雪景》

二、光影美融入水彩畫的作用

1.映襯悠遠(yuǎn)意境

水彩以水墨交融的形式來呈現(xiàn)一個(gè)多彩的世界，而光影美融入水彩畫之后，觀賞者可以直接通過光線的明暗、強(qiáng)弱來抓住整幅畫作的點(diǎn)晴之處，進(jìn)而可以快速融入到水彩畫的悠遠(yuǎn)意境當(dāng)中。尤其在創(chuàng)作和寫意自然景物或者人文景觀時(shí)，光影的巧妙運(yùn)用給整幅畫作增添了靈動(dòng)氣息。比如在描繪高山時(shí)，如果采用明暗交替的光線，可以將高山的偉岸、挺拔描繪得有聲有色，亦如一個(gè)活生生的青壯年，不僅身軀挺拔，而且精神旺盛，這就如同一種形象化的擬人手法，使觀賞者能夠一瞬間領(lǐng)略到高山的壯美之景。因此，在光影美的映襯下，水彩畫的意境才得到進(jìn)一步升華，這對(duì)提高作品的審美與鑒賞價(jià)值將起到關(guān)鍵性作用。

2.創(chuàng)設(shè)遐想空間

水彩畫作為重要的藝術(shù)分支，在所有繪畫創(chuàng)作類型當(dāng)中始終占據(jù)著主導(dǎo)位置，尤其對(duì)我國的水彩畫發(fā)展史來說，古往今來，涌現(xiàn)出諸多名人名作，并且在水彩畫傳承與沿襲過程中，水彩畫家不斷對(duì)創(chuàng)作手法進(jìn)行創(chuàng)新，使得中國的水彩畫作品逐漸被世人認(rèn)同。而在創(chuàng)新過程中，光影元素的融入給水彩畫創(chuàng)作帶來了靈性與更加豐富的創(chuàng)意，畫家通過對(duì)明暗光影的有效運(yùn)用，使得一方畫紙變得活靈活現(xiàn)。觀賞在觀賞畫作時(shí)，可以在光影效應(yīng)的映襯下，聯(lián)想到更多的畫作以外的悠遠(yuǎn)意境，這種身臨其境的感受恰恰是光影之美所創(chuàng)造的。以水彩畫家王云鶴創(chuàng)作的《都市情懷》為例，乍一看去，這幅畫作密密麻麻點(diǎn)綴著各種灰暗的色調(diào)，看起來內(nèi)容很多，抓不到重點(diǎn)，只能看出畫面的整個(gè)色調(diào)的變化，如果不仔細(xì)觀賞，簡(jiǎn)直無法分辨畫作中表現(xiàn)了怎樣一幅場(chǎng)景。但是，如果靜下心來，去觀賞畫作當(dāng)中的每一個(gè)明暗交替的光線會(huì)發(fā)現(xiàn)，這是一幅寫意城市街道車水馬龍的畫作，在畫面當(dāng)中，由近及遠(yuǎn)分別運(yùn)用了交替變換的光線，近景處難以分辨車輛及街上人物的具體形態(tài)，而遠(yuǎn)景處卻可以捕捉到城市的繁華與喧鬧，比如一些建筑的輪廓型、整個(gè)街道的方向還有熱鬧非凡的人群。這時(shí)，觀賞者的腦海當(dāng)中便會(huì)閃現(xiàn)出一幅熱鬧的城市街景，在街景當(dāng)中不僅有川流不息的車流、人流，而且還有熙熙攘攘的店鋪叫賣聲此起彼伏。當(dāng)這一人間煙火氣浮現(xiàn)在眼前，觀賞者猶如置身于大都市的車水馬龍之中，甚至成為畫作中的一個(gè)微小元素。由此可以看出，光影美融入水彩畫以后，觀賞者的遐想空間變得更加開闊，聯(lián)想思維變得更加活躍。

3.引發(fā)情感共鳴

近年來，水彩畫的受眾群體數(shù)量與日俱增，多數(shù)繪畫愛好者紛紛將關(guān)注焦點(diǎn)集中在清新、明快的水彩畫作上面。在這一趨勢(shì)的引領(lǐng)下，水彩畫家也不斷轉(zhuǎn)換創(chuàng)作思路，并對(duì)畫作當(dāng)中的光影效果不斷進(jìn)行深加工與細(xì)處理，旨在吸引更多的觀賞者。其中，光影的情感帶動(dòng)作用對(duì)觀賞者產(chǎn)生的影響最為劇烈。首先，水彩畫創(chuàng)作的載體為一方畫紙，創(chuàng)作元素只是局限于畫紙的方寸之間，而利用交替的光線來創(chuàng)作水彩畫，可以將畫作的層次感表露出來，這就增加了原畫作的藝術(shù)品味，水彩畫意境也將變得更加深遠(yuǎn)。其次，明亮的光線能夠給觀賞者的視覺神經(jīng)造成巨大的沖擊力，幽暗的光線能夠使觀賞者產(chǎn)生無盡的遐想。當(dāng)兩種光線重疊在一起后，整幅畫作的感染力與影響力將迅速提升，進(jìn)而達(dá)到引人入勝的境界。以水彩畫家王維新創(chuàng)作的《高原牧》為例，這幅畫作描繪的是高原放牧的場(chǎng)景，以冷色調(diào)為主，顏色對(duì)比反差大，整幅作品給人的感覺是代入感極強(qiáng)，更突出了光影效果帶來的整體畫面感。容易使人快速產(chǎn)生一種對(duì)高原天高云淡壯景的遐想，而這種遐想恰恰來自畫作當(dāng)中夕陽西下時(shí)所透射出的明暗交替的光線，視覺中心也被拉到光線明亮處，可以映照粼粼水波，光線幽暗處，可以烘托行走的牛群。當(dāng)這種光線融合到一處，可以瞬間引發(fā)觀賞者的情感共鳴，并且對(duì)高原美景產(chǎn)生一種心馳神往的真情感[3]。

4.增強(qiáng)藝術(shù)效果

水彩畫最終呈現(xiàn)在觀賞者面前的仍然是以藝術(shù)審美效果為主，雖然水彩畫本身由色調(diào)、色彩、構(gòu)圖等要素構(gòu)成，但是，能夠?qū)⑦@些要素升華為一種藝術(shù)特質(zhì)的核心卻是光影之美的映襯，如果構(gòu)圖要素當(dāng)中沒有明暗交替的光線，那么，整幅作品的協(xié)調(diào)性、藝術(shù)性也將無法體現(xiàn)出來。因此，光影美的融入給水彩畫增添了較為強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，水彩畫本身的藝術(shù)價(jià)值與鑒賞價(jià)值也將得到充分體現(xiàn)。比如水彩畫家張英洪創(chuàng)作的《陶頌》，縱觀作品全貌很容易使人產(chǎn)生一種突兀感，究其原因是畫作內(nèi)容過于抽象。而觀賞者如果從光影的角度去欣賞畫作，則會(huì)被畫作當(dāng)中強(qiáng)烈的藝術(shù)氣息所吸引。背景的亮麗光線將陶瓷作品的紋理映襯得清晰可見，并且給陶瓷作品本身增添了一份神秘感，這種獨(dú)有的藝術(shù)氣質(zhì)正是在光影美的映襯之下才表現(xiàn)得如此厚重，如此直觀。由此可見，光影美與水彩畫藝術(shù)的結(jié)合，恰恰可以釋放水彩畫作品的藝術(shù)感染力。

三、水彩藝術(shù)中融入光影美的藝術(shù)表現(xiàn)

1.明暗色彩的交替使用

顏料是創(chuàng)作水彩畫的關(guān)鍵材料，在創(chuàng)作過程中，水彩畫家利用豐富多彩的色調(diào)來烘托整幅畫作，其目的是吸引更多觀賞者的駐足。而其中最為關(guān)鍵的一環(huán)是各種顏色如何科學(xué)搭配，才能體現(xiàn)出光影美的藝術(shù)效果。首先，遵循明暗交替使用原則。即在運(yùn)用色彩時(shí)，可以將紅橙黃棕的暖色與綠青藍(lán)紫的冷色調(diào)以及黑灰白的中性色調(diào)融合到一起，使畫作本身的層次感體現(xiàn)出來。在冷暖色調(diào)交替使用的情形之下，畫面偏暗的區(qū)域?qū)a(chǎn)生一種深沉感與厚重感，觀賞者看過之后，會(huì)陷入久久的沉思。畫面偏亮的區(qū)域?qū)a(chǎn)生一種明快感與清新感，觀賞者看過之后，自然會(huì)盡情愉悅。如果這種搭配方法運(yùn)用得靈活自如，那么，水彩畫作品的藝術(shù)氣息與美感也將顯露無遺。其次，明確冷暖色調(diào)的使用場(chǎng)景。對(duì)于多數(shù)水彩畫家來說，在創(chuàng)作自然風(fēng)景與人文景觀時(shí)，喜歡利用暖色調(diào)進(jìn)行勾勒，這樣能夠烘托出景物的蓬勃朝氣。而在創(chuàng)作畫面背景時(shí)，畫家多喜歡運(yùn)用冷色調(diào)進(jìn)行描繪，這種創(chuàng)作手法，能夠?qū)⒈尘扒暗木拔?、人物的特征突顯出來，進(jìn)而形成空間上的一種層次感。最后，為了突顯畫作景物的輪廓美，水彩畫家更喜歡利用一些暖色調(diào)來描繪各種景物的輪廓，在暖色調(diào)的襯托下，周圍的場(chǎng)景瞬間被映襯的暖意融融。同時(shí)，觀賞者在品鑒水彩畫作時(shí)，第一感覺也會(huì)直接定格在各種場(chǎng)景的輪廓上面，因此，這種表現(xiàn)手法更易于吸引觀賞者的注意力。

以水彩畫家呂智凱創(chuàng)作的《關(guān)山一條小溪》為例，這幅作品通過明暗色調(diào)的交替運(yùn)用，使光影的藝術(shù)美感體現(xiàn)得近乎完美。遠(yuǎn)山的壯景采用了偏黃的暖色調(diào)，山的輪廓也被一層光亮的暈圈所籠罩，當(dāng)切換到近景以后，近處高山則完全運(yùn)用了冷色調(diào)，這種處理方法恰恰可以突出遠(yuǎn)方的明亮與悠遠(yuǎn)，進(jìn)而傳釋出天籟般藝術(shù)氣質(zhì)。另外，近處緩緩流淌的小溪水，運(yùn)用了明暗交疊的處理方法，這不僅給小溪的源頭罩了一層神秘氣息，同時(shí)，也使周邊牛群、枯樹的一動(dòng)一靜的場(chǎng)景增添了一縷藝術(shù)感染力，觀賞者在觀賞這幅畫作時(shí)，將很自然的進(jìn)入到遠(yuǎn)山、小溪、牛群所構(gòu)成的藝術(shù)情境當(dāng)中[4]。

2.構(gòu)圖方式的藝術(shù)表現(xiàn)

水彩畫的構(gòu)圖方式往往需要遵循于沿襲下來的固定模式，但是，隨著水彩畫創(chuàng)作技藝水平的不斷提升，當(dāng)今的許多水彩畫家則對(duì)構(gòu)圖方式不斷予以創(chuàng)新，并根據(jù)個(gè)人喜好對(duì)各個(gè)景物的位置及占用空間進(jìn)行合理排布，這種自由式的構(gòu)圖方式對(duì)水彩藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)光大將具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。而為了呈現(xiàn)水彩畫的藝術(shù)美感，使光影美在整幅畫作當(dāng)中藝術(shù)價(jià)值突顯出來，水彩畫家在創(chuàng)作時(shí)，往往會(huì)周全考慮各個(gè)景物的布設(shè)位置，比如哪些主要景物處于畫面中間位置，哪些景物處于畫面邊緣位置，并且通過這些景物的具體位置可以快速判斷出畫面體現(xiàn)的內(nèi)容哪些是主要的，哪些是次要的。另一方面，如果構(gòu)圖方式靈活自如，那么畫作的光影美感也會(huì)呈現(xiàn)在觀賞者面前。比如構(gòu)圖時(shí)，利用明亮的光線來突出景物的存在感，觀賞者可以第一時(shí)間捕捉到畫面中的“第一景物”，利用幽暗的光線來描繪景物的隱匿感，能夠引領(lǐng)觀賞者快速進(jìn)入畫面的悠遠(yuǎn)意境當(dāng)中，這時(shí)，觀賞者的想象力也將變得更加豐富。

3.畫法選擇的藝術(shù)表現(xiàn)力

水彩畫有平涂法、混色法、接色法、干疊加法、留白、枯筆法、濕畫法、暈染法等多種繪畫方法，不同的繪畫方法，所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果也存在較大差異。同時(shí)，在表現(xiàn)光影美感時(shí)，隨著畫法的改變，光影美的藝術(shù)效果也截然不同。因此，對(duì)于水彩畫家來說，選擇正確的繪畫手法至關(guān)重要。比如在處理景物的背景輪廓時(shí)，可以采用偏干的水彩，由于缺乏“水性”，景物的背景輪廓也會(huì)傳遞出若隱若現(xiàn)的朦朧之美。而在處理標(biāo)志性的景物時(shí)，可以采用偏濕的水彩，由于“水”的介入，使得光影美效果一覽無余，當(dāng)觀賞者將第一感覺投放在景物上面時(shí)，即刻會(huì)產(chǎn)生出一種特立獨(dú)行的藝術(shù)美感。由此可見，在選擇繪畫方法時(shí)，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)首先考慮畫面的光影美感，然后再對(duì)繪畫方法進(jìn)行仔細(xì)斟酌，這樣才能創(chuàng)作出賞心悅目的水彩藝術(shù)作品。

結(jié)語

綜上，水彩藝術(shù)與光影美的深度融合，不僅使水彩藝術(shù)作品的形式美、構(gòu)圖美、意境美得到完美呈現(xiàn)，并且，水彩藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值、鑒賞價(jià)值、審美價(jià)值也逐步突顯出來。因此，水彩畫家在創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新構(gòu)圖方法與繪畫技法，并將光影美的藝術(shù)效果滲透到水彩藝術(shù)作品當(dāng)中，進(jìn)而在傳承與弘揚(yáng)水彩畫這一傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)的同時(shí)，能夠贏得更多觀賞者與繪畫愛好者的青睞。