代國(guó)娟
(巢湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,安徽巢湖 238024)
中國(guó)畫(huà)也稱(chēng)“水墨丹青”。經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展,中國(guó)畫(huà)呈現(xiàn)出多姿多彩的藝術(shù)樣貌?!暗で唷逼鋵?shí)指的是中國(guó)繪畫(huà)顏料中的朱砂和青金石,可見(jiàn)色彩在中國(guó)繪畫(huà)中的重要性。工筆重彩正是以色彩為主要表現(xiàn)對(duì)象,是中國(guó)繪畫(huà)的一個(gè)重要分支,它是以中國(guó)工筆畫(huà)的形式對(duì)畫(huà)面施以重彩,使畫(huà)面給人以沉穩(wěn)濃重之感,并能呈現(xiàn)繪畫(huà)材料材質(zhì)之美的一個(gè)畫(huà)科。工筆重彩這個(gè)概念雖然提出較晚,但重彩繪畫(huà)在中國(guó)畫(huà)史上一直處于極為重要的地位,它幾乎伴隨著整個(gè)中華的發(fā)展史,在原始的巖畫(huà)、古老的陶器、歷代寺廟的壁畫(huà)上都有先民們運(yùn)用重彩石質(zhì)顏料作畫(huà)的不朽作品,如山西永樂(lè)宮壁畫(huà)、敦煌壁畫(huà)等,它們不只是中國(guó)藝術(shù)的珍寶,也是世界藝術(shù)的絢爛瑰寶。在歷代的紙質(zhì)繪畫(huà)中,也存在著重彩的傳世經(jīng)典之作,如我們現(xiàn)在能看到南唐畫(huà)家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、北宋畫(huà)家王希孟的《千里江山圖》就是最好的兩幅工筆重彩代表作。它們不論是繪畫(huà)材質(zhì)、繪畫(huà)技法,還是繪畫(huà)顏料,都已經(jīng)非常成熟。經(jīng)過(guò)歷代畫(huà)家的發(fā)展和弘揚(yáng),重彩畫(huà)發(fā)展至今,有了新的繪畫(huà)內(nèi)涵和繪畫(huà)樣貌。在新的時(shí)代背景下,工筆重彩在很多高校中國(guó)畫(huà)教學(xué)中已成為一門(mén)較為重要的專(zhuān)業(yè)課,為工筆重彩的學(xué)習(xí)傳承和發(fā)揚(yáng)提供了很好的平臺(tái)。
圖1 北宋王希孟《千里江山圖》局部
中國(guó)畫(huà)的教學(xué)基本都是從臨摹入手,工筆重彩也不例外。在大學(xué)的教學(xué)過(guò)程中,一般都先通過(guò)臨摹使學(xué)生掌握基本的重彩繪畫(huà)規(guī)律和繪制技法,如課程設(shè)置中有傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)重彩和青綠山水的臨摹課程。在臨摹之后是重彩創(chuàng)作課程。創(chuàng)作課程十分重要,它不僅是對(duì)臨摹課程的延續(xù),更是對(duì)臨摹所習(xí)得各種繪畫(huà)技法的擴(kuò)展。它要求學(xué)生有一定的思考創(chuàng)作能力,能綜合課前所學(xué)進(jìn)行獨(dú)立的小幅重彩創(chuàng)作。臨摹是打基礎(chǔ)的階段,常用的花鳥(niǎo)臨本有宋人花鳥(niǎo)小品《蜀葵圖》《碧桃圖》《榴枝黃鳥(niǎo)圖》《虞美人圖》《菊叢飛蝶圖》《荷花圖》等,山水作品則以北宋王希孟的青綠山水《千里江山圖》的局部為臨摹對(duì)象。選擇這些畫(huà)幅不大的臨摹范本有幾個(gè)優(yōu)點(diǎn):第一,可以使學(xué)生臨摹起來(lái)容易掌握具體的設(shè)色技法,并對(duì)絹、紙、中國(guó)畫(huà)的水色、石色顏料有基本的了解和掌握;第二,可以使學(xué)生在臨摹過(guò)程中容易控制和修改畫(huà)面,遇到技法有困惑的地方,老師也方便做示范講解,學(xué)生更容易修正畫(huà)面;第三,作品比較易于完成,學(xué)生能在結(jié)課時(shí)有較大的繪畫(huà)成就感,利于激發(fā)學(xué)生對(duì)重彩學(xué)習(xí)的積極性。在臨摹教學(xué)中,學(xué)生從開(kāi)始勾勒白描到最終作品完成,都是邊學(xué)邊畫(huà)邊提升,在課程結(jié)束時(shí)他們基本都能掌握對(duì)線(xiàn)條不同質(zhì)感的表現(xiàn)方法,能熟悉各種中國(guó)畫(huà)顏料的使用方法和特性。例如,對(duì)一幅比較經(jīng)典的宋人工筆重彩小品《虞美人圖》的臨摹,這幅小品表現(xiàn)了紅、白、紫三朵形態(tài)各異的虞美人交相輝映、簇?fù)碛袆?shì)的形態(tài),它們花頭朝向各有不同,整幅畫(huà)線(xiàn)條流暢、色彩富麗。在最初的白描階段,學(xué)生往往不能把握勾線(xiàn)方法,對(duì)勾線(xiàn)筆的運(yùn)用和力度不能控制,不能畫(huà)出花頭和枝葉流暢婉轉(zhuǎn)的線(xiàn)條,在勾線(xiàn)過(guò)程中手肘不穩(wěn),導(dǎo)致白描用線(xiàn)顫顫巍巍,毫無(wú)力度和美感可言,必須通過(guò)幾幅必要的白描練習(xí)之后才能逐漸掌握用筆技巧。在設(shè)色階段,這幅小品中色彩雖然艷麗,但是卻柔和內(nèi)斂,暈染自然,學(xué)生在臨摹中,會(huì)通過(guò)對(duì)水色、石色的了解和具體運(yùn)用,最終了解中國(guó)畫(huà)顏料的特性,并可以方法得當(dāng)?shù)赜盟褪化B暈染,最終達(dá)到臨摹要求相應(yīng)的畫(huà)面色彩關(guān)系和效果。在臨摹《千里江山圖》時(shí),勾勒山體和建筑的線(xiàn)條質(zhì)感完全不同,山石的勾勒皴擦用筆靈活多變,建筑、水面等則多為中鋒用筆,游刃有力。在設(shè)色時(shí),山腳用赭石和墨色分染、山體用花青、頭青、頭綠等交疊敷色,使畫(huà)面達(dá)到薄而厚的潤(rùn)澤效果。這些課堂教學(xué)都使學(xué)生潛移默化地接觸和掌握工筆重彩的基本方法。學(xué)生在臨摹過(guò)程中,了解了水色的輕薄透明,石色的厚重沉穩(wěn),明白了石色和水色在畫(huà)面中的不同作用和使用方法,對(duì)絹、紙等材質(zhì)的特點(diǎn)及膠礬水的使用都能有所接觸和基本掌握。在臨摹時(shí),學(xué)生不知不覺(jué)地了解了傳統(tǒng)工筆重彩的構(gòu)圖、造型、設(shè)色方法、材料特點(diǎn)等。在掌握基本技法的前提下,工筆重彩創(chuàng)作課得以繼續(xù)開(kāi)展。但工筆重彩課程往往也體現(xiàn)一些課程教學(xué)的局限性。
圖2 宋人小品《虞美人圖》
第一,教學(xué)基礎(chǔ)硬件設(shè)備滯后。首先,在工筆重彩臨摹的教學(xué)階段,除了必要的教材,還需要質(zhì)量較高的中國(guó)工筆重彩畫(huà)專(zhuān)業(yè)臨本?,F(xiàn)在市面上存在的各種臨本質(zhì)量參差不齊,質(zhì)量較好印刷清晰的往往價(jià)格昂貴,而價(jià)格便宜的又質(zhì)量較差,偏色嚴(yán)重。在課程前期,往往需要學(xué)生自行購(gòu)買(mǎi)合適的臨摹范本,但學(xué)生實(shí)際購(gòu)買(mǎi)的臨本往往質(zhì)量較差,印刷不夠清晰,色彩也與原作相差較遠(yuǎn)。高校應(yīng)針對(duì)課程設(shè)置情況,建立專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)文檔室,可統(tǒng)一購(gòu)買(mǎi)二玄社印制的高質(zhì)量復(fù)制臨本,供學(xué)生上課時(shí)統(tǒng)一借閱使用,這樣更利于學(xué)生的臨摹學(xué)習(xí)。其次,有些高校雖然建有專(zhuān)門(mén)的臨摹教室,但臨摹室存放的臨本質(zhì)量不高,使用程序煩瑣,導(dǎo)致臨摹教室的使用率不高,這些都不利于工筆重彩課程的深入教學(xué)。
第二,課時(shí)設(shè)置不夠合理。在一些高校中,工筆重彩課程的課時(shí)太短。工筆重彩從入門(mén)學(xué)習(xí)到掌握基本的繪制技法,再到學(xué)生自己進(jìn)行創(chuàng)作,需要相對(duì)充裕的課時(shí)才能完成。工筆中的暈染罩染、水色和石色的不同繪畫(huà)屬性和使用方法,創(chuàng)作畫(huà)面的構(gòu)圖、構(gòu)成、造型、色彩搭配等都需要學(xué)生自己實(shí)踐才能掌握。課時(shí)設(shè)置太短就會(huì)在教學(xué)中過(guò)于匆忙,甚者虎頭蛇尾,很多學(xué)生都要在課程中加快進(jìn)度,導(dǎo)致對(duì)一些顏色的使用不夠精到,不能深入體會(huì)到中國(guó)傳統(tǒng)重彩顏料的精妙之處。
圖3 南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》
第三,學(xué)生對(duì)工筆重彩的學(xué)習(xí)和了解途徑狹窄。中國(guó)工筆重彩經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展,現(xiàn)在可見(jiàn)的歷代經(jīng)典傳世之作很多,現(xiàn)當(dāng)代也有如蔣采萍、郭繼英、林榮生等工筆重彩名家的名作。但在工筆重彩的學(xué)習(xí)中,學(xué)生對(duì)重彩的了解大多局限于教師的課堂講解和展示,對(duì)重彩的學(xué)習(xí)基本限于課堂。課下時(shí)間他們自發(fā)學(xué)習(xí)的主觀(guān)能動(dòng)性并不高,這也導(dǎo)致學(xué)生接受藝術(shù)來(lái)源信息過(guò)于單一,對(duì)重彩的理解過(guò)于片面。學(xué)校應(yīng)該在適當(dāng)范圍內(nèi)鼓勵(lì)開(kāi)展多種途徑的學(xué)習(xí),可以通過(guò)藝術(shù)講座、組織觀(guān)看畫(huà)展、組織班級(jí)活動(dòng)等增加學(xué)生對(duì)重彩的接觸機(jī)會(huì),使學(xué)生對(duì)工筆重彩的學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)有多方位的立體了解。
在工筆重彩學(xué)習(xí)中,學(xué)生往往缺乏創(chuàng)造性和發(fā)散性思維方式,這對(duì)藝術(shù)的學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō)是個(gè)很大的弊端。如何能更好地啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維,使學(xué)生能認(rèn)真思考工筆重彩的相關(guān)學(xué)習(xí)內(nèi)容,并能通過(guò)適當(dāng)?shù)姆绞皆诶L畫(huà)創(chuàng)作中表現(xiàn)自己的思想內(nèi)涵,筆者有以下思考和建議。
學(xué)生在工筆重彩學(xué)習(xí)中,往往存在構(gòu)思單一的問(wèn)題。提及重彩,學(xué)生的直觀(guān)理解就是用工筆的方法畫(huà)“顏色厚重、鮮艷”的畫(huà)。尤其在工筆重彩創(chuàng)作中,學(xué)生最?lèi)?ài)選擇表現(xiàn)的題材就是顏色艷麗的花卉、服飾鮮艷的人物半身像。其實(shí)重彩本意說(shuō)的是在畫(huà)面中對(duì)石色顏料的運(yùn)用,由于這種顏料有自身特殊的穩(wěn)定性和較強(qiáng)的覆蓋力,所以使畫(huà)面可以長(zhǎng)期保持色彩如初,故稱(chēng)為“重彩”。藝術(shù)的可貴之處就是它是自由的,它是對(duì)繪畫(huà)者自身真實(shí)想法和感觸的一種具象化表達(dá)。對(duì)于工筆重彩而言,繪畫(huà)的構(gòu)思是一幅作品完成的第一步,它是對(duì)整幅畫(huà)整體性的安排和較深入思考的具體體現(xiàn)。在工筆重彩教學(xué)的臨摹階段,學(xué)生除了要學(xué)習(xí)基本的繪畫(huà)步驟和材料使用方法外,更需要注意臨摹范本中所包含的巧妙構(gòu)思和意境。例如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,畫(huà)中表現(xiàn)的是韓府夜宴的情形,畫(huà)家把夜宴中的琵琶樂(lè)器演奏、觀(guān)看歌舞演繹、宴會(huì)間休息、酒宴中韓熙載自己演奏樂(lè)器、宴會(huì)結(jié)束送客等幾個(gè)場(chǎng)景同時(shí)表現(xiàn)在一幅畫(huà)面中,這種打破時(shí)空界限的藝術(shù)表現(xiàn)模式是中國(guó)繪畫(huà)的一個(gè)獨(dú)特的構(gòu)思特點(diǎn),是學(xué)生在臨習(xí)中需要著重思考的部分。又如,當(dāng)代著名重彩畫(huà)家蔣采萍的《老芭蕉》,畫(huà)中表現(xiàn)了一組干枯的芭蕉葉,金色的老葉子片片相交疊如瀑布般下垂,而畫(huà)面上部透出一點(diǎn)生機(jī)勃勃的綠色,代表新生葉子的局部,畫(huà)面構(gòu)思巧妙,主題突出,后面的新綠襯托出畫(huà)面的主體,給人以畫(huà)外之意的無(wú)限想象。在課堂教學(xué)中,學(xué)生會(huì)對(duì)畫(huà)面內(nèi)涵和構(gòu)思等不可見(jiàn)的因素思考不夠深入,思路不夠開(kāi)闊。這一方面與學(xué)生課時(shí)有限,對(duì)重彩經(jīng)典作品接觸不多有關(guān);另一方面也是由于在教學(xué)中教師大多偏重講授的是具體技法,而忽略了對(duì)畫(huà)面深層次內(nèi)涵的講解和引導(dǎo)。所以,在教學(xué)中,教師一定要在展示范畫(huà)作品時(shí)提示學(xué)生多觀(guān)察,多思考;除了基本繪制技法外,要對(duì)畫(huà)面構(gòu)思進(jìn)行專(zhuān)門(mén)的講題和分析。在學(xué)生確定創(chuàng)作題材時(shí)可以引導(dǎo)他們多感悟,例如,工筆重彩的繪畫(huà)題材是豐富多樣的,花鳥(niǎo)、山水、人物、都市、靜物、自己的桌椅、畫(huà)案、心愛(ài)的某個(gè)物件、某棟建筑、某些飾品、某個(gè)故事等等都可以成為畫(huà)面的表現(xiàn)對(duì)象,一定要引導(dǎo)學(xué)生多關(guān)注自己熟悉的事物,選擇貼近自己生活的題材;在畫(huà)面表現(xiàn)的時(shí)空上,工筆重彩的畫(huà)面關(guān)系可以靈活處理,在繪畫(huà)中可以展開(kāi)豐富的想象力而不受客觀(guān)時(shí)空的限制,古今中外、春夏秋冬可以充分調(diào)動(dòng)運(yùn)用于同一幅畫(huà)面中。還要注意引導(dǎo)學(xué)生有意識(shí)地多思考,要用發(fā)現(xiàn)的眼睛去尋找生活中的美,并形成繪制構(gòu)思小草圖的習(xí)慣,把腦海中的一點(diǎn)意象具體化到草圖中,不斷開(kāi)闊思路,豐富和完善自己的繪畫(huà)構(gòu)思。
圖4 郭繼英《CHINA-4波斯的金頂》
構(gòu)圖在古代也稱(chēng)為章法、經(jīng)營(yíng)位置,就是畫(huà)面的結(jié)構(gòu)關(guān)系,它是繪畫(huà)中非常重要的畫(huà)面構(gòu)成因素,對(duì)畫(huà)面起著極其重要的作用。工筆重彩的構(gòu)圖形式較多,畫(huà)家把歷代常用的構(gòu)圖形式總結(jié)成“S”形構(gòu)圖、“Z”形構(gòu)圖、“井”字形構(gòu)圖等,最根本的目的就是想用一種相對(duì)有形式美感的畫(huà)面安排組合來(lái)表達(dá)所要描繪的主題內(nèi)容。但當(dāng)代如果還是原封不動(dòng)地照搬傳統(tǒng)的構(gòu)圖樣式是絕對(duì)不行的,它們已經(jīng)不能滿(mǎn)足人們當(dāng)下的審美需求和藝術(shù)發(fā)展需要,尤其是在中西方藝術(shù)相互影響下,構(gòu)圖的形式更是被重視和強(qiáng)化,現(xiàn)當(dāng)代畫(huà)家更加注重畫(huà)面中點(diǎn)、線(xiàn)、面的組合關(guān)系,對(duì)畫(huà)面的節(jié)奏感控制更加突出。課堂講授中,在沒(méi)有具體分析范畫(huà)作品構(gòu)圖之前,學(xué)生看作品會(huì)感覺(jué)很茫然,他們看展示范畫(huà)時(shí)走馬觀(guān)花,很難主動(dòng)注意到畫(huà)面的構(gòu)圖有虛實(shí)、疏密、高低錯(cuò)落、主次呼應(yīng)等因素。如著名工筆重彩畫(huà)家郭繼英的作品《CHINA-4 波斯的金頂》,該作品以一尊青花瓷瓶為中心,后面襯托布滿(mǎn)花束的伊斯蘭建筑屋頂?shù)妮喞?,背景為厚重紅色外框包圍的單純的重灰色色塊,畫(huà)面主體突出,繁而不亂,其中內(nèi)容疏密松緊布置有序,表達(dá)了中外文化交流融合的一種思維意象;畫(huà)面通過(guò)分割組合的構(gòu)圖,給觀(guān)者以很強(qiáng)的形式美感。在講解這幅作品的構(gòu)圖形式時(shí),教師要著重分析畫(huà)面,使學(xué)生注意到作品構(gòu)圖中的秩序感、規(guī)律性、節(jié)奏因素,并可以在講解結(jié)束后指定一個(gè)題材范圍,讓學(xué)生進(jìn)行小的構(gòu)圖練習(xí)。如對(duì)“靜物和動(dòng)物組合”為主題的小幅構(gòu)圖訓(xùn)練,首先讓學(xué)生選定具體要表現(xiàn)的題材,根據(jù)自己選的題材確定畫(huà)面的中心和畫(huà)眼——一幅畫(huà)一定要有能吸引人眼球的焦點(diǎn);然后通過(guò)不斷的嘗試,把主要物象和次要物象進(jìn)行多種組合,同時(shí)注意畫(huà)面的各種構(gòu)圖關(guān)系,最終把要表現(xiàn)的主體襯托出來(lái),或以少襯多,或以多襯少,或以動(dòng)襯靜,或以靜襯動(dòng),或通過(guò)形狀不同、大小各異等區(qū)別來(lái)進(jìn)行畫(huà)面物象的對(duì)比,把觀(guān)者的視線(xiàn)最終引到畫(huà)面主題去。在畫(huà)面構(gòu)成的取勢(shì)上,也可以根據(jù)不同的物象安排橫向取勢(shì)、垂直取勢(shì)、傾斜取勢(shì)、包圍取勢(shì)等,這樣的小構(gòu)成訓(xùn)練可以給學(xué)生非常直觀(guān)的視覺(jué)印象,使他們體會(huì)到不同構(gòu)成關(guān)系會(huì)給創(chuàng)作帶來(lái)不同的視覺(jué)感受。還可以讓班級(jí)學(xué)生對(duì)同一題材進(jìn)行構(gòu)成練習(xí),這樣可以更好地激發(fā)他們的創(chuàng)造力,發(fā)揮他們的想象來(lái)畫(huà)風(fēng)格各異的構(gòu)成關(guān)系。如對(duì)“年輕女性全身”題材的練習(xí),可以通過(guò)在不同形狀的畫(huà)框中畫(huà)相同大小的女性造型,展示畫(huà)邊框形狀對(duì)畫(huà)面內(nèi)容的影響。這些練習(xí),利于他們理解構(gòu)圖的具體意義。另外,還可以結(jié)合西方一些繪畫(huà)理念對(duì)學(xué)生加以引導(dǎo)。比如,畫(huà)面中的黃金比例法則——就是大概按照三七之比的位置關(guān)系來(lái)安排畫(huà)面各物體的位置和面積,在二維的畫(huà)面中進(jìn)行必要的平面分割,注意布置畫(huà)面的正形和負(fù)形,大小和數(shù)量,分散和聚合等。在當(dāng)代工筆重彩中,構(gòu)圖沒(méi)有固定形式,要鼓勵(lì)學(xué)生在掌握傳統(tǒng)構(gòu)圖規(guī)律的基礎(chǔ)上去尋找和發(fā)現(xiàn)新的構(gòu)圖形式,尋找自己喜歡的構(gòu)圖語(yǔ)言。
當(dāng)代工筆重彩夸張的造型、畫(huà)面的構(gòu)思構(gòu)成是畫(huà)面組成的一部分,追求畫(huà)面的表現(xiàn)力和裝飾性是畫(huà)面構(gòu)成的另一重要部分。工筆重彩的繪畫(huà)材料和繪畫(huà)手法至關(guān)重要,而學(xué)生由于繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)不足,往往不敢大膽嘗試,這就導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)候缺乏創(chuàng)新性,畫(huà)面表現(xiàn)力不足。
圖5 李傳真《獨(dú)角戲系列之四》
首先,在繪畫(huà)材料方面,中國(guó)工筆重彩畫(huà)與工筆畫(huà)有相同之處,它們都用筆較為工整,設(shè)色細(xì)膩;但它們又有很大的不同,工筆重彩對(duì)石質(zhì)顏料或天然礦物色、金屬色的運(yùn)用使畫(huà)面表現(xiàn)形式更強(qiáng),材質(zhì)感更突出。在工筆重彩中,選擇恰當(dāng)?shù)睦L畫(huà)材質(zhì),并能將他們合理運(yùn)用到作品中,畫(huà)面的感染力會(huì)大大提升。早在魏晉時(shí)期,杰出畫(huà)家顧愷之就已經(jīng)十分重視畫(huà)面的材料。我們可以從現(xiàn)存的壁畫(huà)中明確看到,壁畫(huà)中有很多對(duì)天然礦物質(zhì)顏料的運(yùn)用,如石青色、石綠色、云母、鉛粉等,并且畫(huà)面中已經(jīng)使用了類(lèi)似工筆的暈染手法。到了隋唐至宋元時(shí)期,絹本和紙本的繪畫(huà)技術(shù)不斷提高。我們從閻立本的《歷代帝王圖》中可以看到,畫(huà)面中大量運(yùn)用了赭石、朱砂、石綠、蛤粉。宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》中對(duì)用石質(zhì)顏色已經(jīng)十分考究,對(duì)色彩的搭配也細(xì)致入微。畫(huà)中表現(xiàn)的是北宋汴京的端門(mén)之上的二十只白鶴,其中十八只飛翔盤(pán)旋于天空,另外兩只分別落在端門(mén)的鴟尾上;畫(huà)中天空幾乎用石青色平涂,仙鶴以白粉染成,富麗堂皇,生動(dòng)活潑。到現(xiàn)當(dāng)代,中國(guó)工筆重彩除了延續(xù)傳統(tǒng)的繪畫(huà)材料外又有了新的拓展,尤其是對(duì)日本繪畫(huà)技法的糅合,使中國(guó)工筆重彩畫(huà)有了更大的發(fā)展。如蔣采萍《戴銀冠的苗女》,女孩佩戴的苗族盛裝銀飾用云母繪制,體現(xiàn)了銀質(zhì)的皎潔光澤的質(zhì)感,完美闡釋了重彩材質(zhì)帶來(lái)的時(shí)代感?,F(xiàn)當(dāng)代的工筆重彩,除了傳統(tǒng)的繪畫(huà)材料,還有大量近代工業(yè)生產(chǎn)的涂料,比如水粉、水彩、丙烯顏料等,這些工業(yè)手段制造的顏料采用使工筆重彩顏料更為充實(shí)。承載畫(huà)面的畫(huà)材除了傳統(tǒng)的紙和絹外,還有亞麻布、皮紙、高麗紙、麻紗、木板板面等,這些畫(huà)材或韌性更好,或耐水性更強(qiáng),或有特殊的紋理質(zhì)感,它們?cè)诔休d礦物色時(shí)都能體現(xiàn)出新的畫(huà)面效果。在課堂理論講授階段,可以首先把各種顏料和畫(huà)材的性質(zhì)用法給學(xué)生講解清楚,并隨堂展示具體畫(huà)材的用法和畫(huà)面效果,比如對(duì)蛤粉的制作和使用進(jìn)行講解示范,直觀(guān)地展示其與錫管顏料本質(zhì)的不同;又如工筆重彩中對(duì)金屬色的運(yùn)用,也是較多且較具有操控性的一種設(shè)色技法,可以結(jié)合一些經(jīng)典范畫(huà)進(jìn)行講解,這些講解和示范能很好地引起學(xué)生的創(chuàng)新興趣。教師還可以根據(jù)學(xué)生具體的創(chuàng)作內(nèi)容引導(dǎo)學(xué)生大膽嘗試一些工具材料和畫(huà)材的應(yīng)用,如拓印、肌理效果等,引導(dǎo)學(xué)生把材質(zhì)本身的物理屬性考慮到畫(huà)面效果之中,鼓勵(lì)他們通過(guò)材質(zhì)的選擇表達(dá)畫(huà)面的內(nèi)涵。通過(guò)這種教學(xué)引導(dǎo),有學(xué)生對(duì)敦煌壁畫(huà)中《鹿王本生圖》進(jìn)行再創(chuàng)作,他把畫(huà)面和題材進(jìn)行重組設(shè)計(jì)后,設(shè)色中加入了金箔的運(yùn)用,使重新創(chuàng)作的畫(huà)面熠熠生輝,富有光彩。同時(shí),教師要引導(dǎo)學(xué)生考慮材料對(duì)畫(huà)面感情的傳遞作用,要考慮畫(huà)面想表達(dá)的情感是華麗、幽靜,還是莊重、質(zhì)樸,重彩繪畫(huà)的材料從古至今一直是畫(huà)家們不斷研究的領(lǐng)域,一定要啟發(fā)學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)敢于嘗試運(yùn)用新的材料。
其次,在繪畫(huà)手法上,工筆重彩被很多同學(xué)片面地認(rèn)為是必須要用傳統(tǒng)工筆的手法作畫(huà)。其實(shí)工筆重彩是存在寫(xiě)意性的,我們從原始的洞穴壁畫(huà)和巖畫(huà)中就可以看到先民們用線(xiàn)對(duì)物象進(jìn)行的生動(dòng)簡(jiǎn)練的勾勒,這種造型并不完全是對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的再現(xiàn),而是經(jīng)過(guò)人的想象加工后的復(fù)現(xiàn),是人的主觀(guān)對(duì)自然客觀(guān)處理之后呈現(xiàn)的樣貌,但它們卻造型惟妙惟肖,充滿(mǎn)了生機(jī)。這種寫(xiě)意的精神后來(lái)受到中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)和哲學(xué)的影響,一直體現(xiàn)融合于中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的各個(gè)時(shí)期。傳統(tǒng)工筆重彩在表現(xiàn)技法上十分講究“隨類(lèi)賦彩”。由于受到繪畫(huà)材料的影響,傳統(tǒng)工筆重彩往往敷石色前會(huì)先用水色打底暈染,然后根據(jù)物象本身的固有色使用石色層層疊加,這種技法使畫(huà)面色彩薄中見(jiàn)厚,在一遍遍的渲染中畫(huà)面會(huì)呈現(xiàn)出微妙的色彩變化,雖然色彩濃烈,但卻不失莊重,具有較強(qiáng)的意向性表現(xiàn),如北宋徐崇嗣的《牡丹蝴蝶圖》,畫(huà)面表現(xiàn)了幾叢牡丹爭(zhēng)奇斗艷盛開(kāi)的情景,畫(huà)面色彩豐富而又和諧統(tǒng)一,設(shè)色強(qiáng)烈但不張揚(yáng),格調(diào)高雅,絹本上蛤粉、朱砂、石綠相互配合,營(yíng)造出統(tǒng)一的色彩美感。這種主觀(guān)處理畫(huà)面的方法使寫(xiě)實(shí)性的題材體現(xiàn)出一定的寫(xiě)意性。在課堂教學(xué)中,要把工筆重彩的寫(xiě)意性單獨(dú)提出來(lái)講解,并引導(dǎo)學(xué)生放開(kāi)思路——繪畫(huà)不但要注重具體物象,更要注意對(duì)畫(huà)面意境的營(yíng)造,要能在創(chuàng)作中表現(xiàn)能引起觀(guān)者聯(lián)想的有一定藝術(shù)意味的作品。如當(dāng)代畫(huà)家李傳真的作品《獨(dú)角戲系列之四》,畫(huà)中表現(xiàn)了一個(gè)女孩獨(dú)自坐在刺繡花紋長(zhǎng)凳上的情景,背景簡(jiǎn)練單純,對(duì)女孩的衣紋和沙發(fā)布面花紋的處理十分放松,虛虛實(shí)實(shí)的微妙色彩變化把觀(guān)者也帶到了靜寂的畫(huà)面氣氛中,營(yíng)造出特殊的繪畫(huà)意境。這種重彩畫(huà)法不僅強(qiáng)調(diào)了色彩的表現(xiàn)力,也提高了畫(huà)面的可讀性。對(duì)于學(xué)生而言,他們接觸到的作品數(shù)量畢竟有限,但是色彩天生就是一種“會(huì)說(shuō)話(huà)”的紙上表達(dá)媒介,要激勵(lì)學(xué)生敢于通過(guò)不同的設(shè)色手段突出個(gè)人要表達(dá)的繪畫(huà)情感;要根據(jù)自己的畫(huà)面設(shè)計(jì)色彩小稿,不但要盡情發(fā)揮,不拘泥于只靠分染、罩染的傳統(tǒng)技法,更要最大限度地展現(xiàn)自己畫(huà)面色彩的創(chuàng)造力和精神內(nèi)涵。通過(guò)這種啟發(fā)式的引導(dǎo)教學(xué),學(xué)生敢于大膽嘗試了,如在工筆重彩創(chuàng)作中,有同學(xué)選定了刺繡與小精靈組合的題材,并選擇了絹面團(tuán)扇作為繪畫(huà)載體,這種材質(zhì)對(duì)學(xué)生來(lái)講是個(gè)挑戰(zhàn),但通過(guò)大膽嘗試和細(xì)心控制,畫(huà)面設(shè)色重灰色中跳動(dòng)明亮的蛤粉,畫(huà)面效果夢(mèng)幻又活潑,整體較為滿(mǎn)意。還有同學(xué)選擇從沒(méi)接觸過(guò)的皮紙嘗試畫(huà)人物和果籃的組合,從學(xué)生開(kāi)始對(duì)皮紙紙性不熟悉,到后來(lái)能較為熟練的駕馭色彩在紙上自行流動(dòng)產(chǎn)生的微妙效果,正體現(xiàn)了“隨類(lèi)賦彩”的生動(dòng)性。如果說(shuō)工筆畫(huà)的線(xiàn)是骨架,則色彩就是畫(huà)的肌肉。大自然通過(guò)各種色彩展現(xiàn)了自身的豐富多樣性。在工筆重彩繪畫(huà)中,同樣要注重對(duì)內(nèi)心世界的表達(dá),如有些作品通過(guò)啟發(fā),學(xué)生可以根據(jù)畫(huà)面需要,隨意把潑色、撞色的方法運(yùn)用到自己顏色過(guò)于分散的工筆重彩中,反而會(huì)使畫(huà)面繪畫(huà)語(yǔ)言豐富又統(tǒng)一和諧。在顏料的使用上,通過(guò)示范,有學(xué)生適當(dāng)借鑒巖彩繪畫(huà)的技法,他們把粗顆粒顏料、晶體顏料等顆粒感較強(qiáng)的顏料與金屬色適當(dāng)運(yùn)用,利用沖色留下的水痕增加畫(huà)面的層次感和裝飾性。在工具上也不再局限于毛筆,而是結(jié)合刮刀、噴壺、毛刷等工具靈活運(yùn)用,增強(qiáng)了畫(huà)面的可讀性。
在當(dāng)下的高校工筆重彩教學(xué)中,學(xué)生的創(chuàng)造性略顯薄弱是普遍存在的現(xiàn)象。藝術(shù)是隨著時(shí)代不斷發(fā)展進(jìn)步的,如果學(xué)生缺乏創(chuàng)造性思維,那么作品會(huì)不可避免地出現(xiàn)千篇一律的單一面貌,并存在很強(qiáng)的借鑒感和拼湊感。一幅好的工筆重彩作品,不但具體技法要扎實(shí),更重要的是能體現(xiàn)一定的主體思維,能通過(guò)具體的繪畫(huà)技巧畫(huà)出自己心中想表現(xiàn)的內(nèi)容。但學(xué)生往往缺少對(duì)自己內(nèi)心的認(rèn)真思考,在作品創(chuàng)作中表現(xiàn)出平鋪直敘,機(jī)械地等待老師的指導(dǎo);很多學(xué)生欠缺對(duì)藝術(shù)審美的主動(dòng)性理解。所以,培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力,鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)工筆重彩技法大膽探索,認(rèn)真研究,使他們?cè)诹私庵袊?guó)藝術(shù)文化的深刻內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,不斷探索、創(chuàng)新,推動(dòng)國(guó)家藝術(shù)的良好發(fā)展。