慣于勾勒見清真
——李珣藝術(shù)風(fēng)格要旨

2022-12-14 04:17:36魏暑臨天津

文藝生活(藝術(shù)中國) 2022年10期

◆魏暑臨（天津）

南宋時期的詞人很多喜作長調(diào)慢拍，所以善于鋪陳情文、堆疊辭彩，但周邦彥《清真集》中的詞作，卻大多能如其“清真”之名，不耽于一時的窠臼。這與他對音律與文辭的兼通是密不可分的。三國時的周瑜也很懂音樂，曾流傳“曲有誤，周郎顧”的佳譽(yù)。于是，因為這“二周”音樂才能的相似，葉嘉瑩教授在《靈溪詞說》中詠嘆道：“顧曲周郎賦筆新，慣于勾勒見清真?！睂ｉT指出周邦彥詞作的清真美質(zhì)與其慣于勾勒的筆法之間存在很大關(guān)聯(lián)。

探討穆堂李珣先生藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格，我何以先旁征周清真的詞格呢？因為，我每每欣賞穆堂的作品，總是情不自禁地想起清人周濟(jì)《介存齋論詞雜著》中的一句話：“勾勒之妙，無如清真，他人一勾勒便薄，清真愈勾勒愈渾厚?！蔽艺J(rèn)為這也特別符合穆堂藝術(shù)風(fēng)度所彰顯的獨(dú)特魅力。如果用葉教授的詩句“慣于勾勒見清真”來概括提煉，就更為恰切了。

“勾勒”這個詞在不同的文藝?yán)碚撜Z境中，或許有不同的含義，而似乎當(dāng)它處于“描摹”“寫照”一類意義范疇中的時候，所形容的藝術(shù)風(fēng)格，卻總是不被認(rèn)可的，而這個詞本身也就多少帶有貶義的色彩。因為，你勾勒了就意味著你沒有把握，下筆不利索，在技能上做不到干脆直截；也意味著你不善于化繁為簡，創(chuàng)作過程中附著太多的修飾和描補(bǔ)，標(biāo)格上也就不夠清脫；更有可能意味著你不會遺形取神，過分傾向于對形似的追求，在審美上淪落于下乘。所以，勾勒本來是加重，是反復(fù)，是堆積，是“越描越黑”，有失自然。但是，為什么還有“越勾勒越薄”的說法呢？這就說明那不是形態(tài)上厚度的“薄”，不是神韻上內(nèi)在的“弱”，而是審美氣質(zhì)上的“清真”。從這個意義上講，穆堂兄不但善于勾勒，反而愈加厚重，他的厚重當(dāng)然也不是形態(tài)上厚度的“薄”，而是審美氣象上的“渾厚”，反而顯得愈加“清真”了。

我最早認(rèn)識穆堂，是通過他的篆刻。我發(fā)現(xiàn)他每一方印章都有自己的思考，在復(fù)古的過程中善于表達(dá)“有我之文”，其中的線條、章法、刀法，能看出來沒有絲毫草率的成分，處處透露著精審、用心、趣味?；谒幕竟χ鷮崱⑺囆g(shù)手段之穩(wěn)健，個性的成分就隨著渾厚的節(jié)奏表現(xiàn)出來了；基于他對藝術(shù)的獨(dú)特理解、對勾勒過程的舉重若輕，清真的氣質(zhì)就在渾厚的整體中滲透出來了，于是就不濁，不拖泥帶水，不含混不清，不狂怪陸離。

現(xiàn)在很多人喜歡標(biāo)榜所謂的“今之古人”，慕古師古固然是求藝的必需前提，但治藝還是要有勇氣、有能力做好“今人”，否則一味重復(fù)古人，既不可能做回到古人，也會落得不古不今、毫無建樹。黃任之有詩云：“別有精神難寫處，今人面目古人心?！苯袢嗣婺?，所蘊(yùn)含的、所反映的，為什么不能是今人心呢？前人有言：“古不古，古人猶是今人面目；今非今，今人卻是古人形骸。”對于古人，當(dāng)然要師法，但不能死守，須知古人在當(dāng)時也曾是“今人”，今人再怎么復(fù)古裝扮，也還是今人。否則，就會淪為古不古、今不今的尷尬境地。所以，我們還是不要“今人面目仿古裝成”，而是要“舊代衣冠從新演出”，與古為新，才能在真實的生活中游于藝。

穆堂的篆刻，無論是元朱文還是浙派等等，形貌可以不同，但是法則一以貫之。而這樣的法則，也適用于他的書畫。穆堂的畫，我覺得尤其以山水為上品，簡而不薄，繁而不滯，勾勒而愈渾厚，渾厚中有清真。他的書法，也是如此，總有拙重大的風(fēng)格，卻蘊(yùn)含著一股書卷氣。有朋友讓穆堂與我合作，刻了一些硯銘，穆堂書畫一經(jīng)刀筆雕琢，渾厚而清真的韻味就更加可以把玩賞會了。

如果提到書畫篆刻藝術(shù)的“書卷氣”，我們會有一個方向的理解，腦海中也會浮現(xiàn)一些具體的實例；如果我們提到這些藝術(shù)的“金石氣”，也會有一個方向的理解并聯(lián)及相關(guān)的實例——但是一般情況下，書卷氣和金石氣的方向，似乎還是兩途。我覺得，穆堂的藝術(shù)風(fēng)度，恰恰是一種富有書卷氣的金石氣，這就是我對穆堂藝術(shù)的概要理解。