琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》音樂特征及其演奏表現(xiàn)探析

◎李政文

一、引言

王丹紅創(chuàng)作的《云想·花想》是當(dāng)前琵琶演奏中最受歡迎的作品之一，多次成為國內(nèi)外專業(yè)賽事的規(guī)定曲目。琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》的旋律借鑒了傳統(tǒng)琵琶文套大曲《月兒高》的元素，而作品的創(chuàng)作靈感則來源于李白的“云想衣裳花想容”。王丹紅通過柔美的旋律線條、靈動的節(jié)奏特點(diǎn)，將琵琶如泣如訴、娓娓道來的樂曲特點(diǎn)表現(xiàn)出來，同時(shí)也突出了對女性的贊美。作品《云想·花想》的靈感來源于傳統(tǒng)詩歌，但是其調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、樂隊(duì)伴奏等都融入了西方作曲特點(diǎn)，因此在進(jìn)行琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》演奏時(shí)，必須對其音樂特征有充分的了解。

二、《云想·花想》的音樂特征

琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》屬于典型的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，作品分成基本部分、從屬部分兩個(gè)部分，其中基本部分又包含了三個(gè)部分，而從屬部分則包含了引子部分、連接部分兩個(gè)部分，在作品第19小節(jié)的引子部分，速度自由緩慢，而到了連接部分則再現(xiàn)主題，達(dá)到承上啟下的作用。作品《云想·花想》具有十分明顯的三部曲式特點(diǎn)，在第一部分通過平行復(fù)樂段的方式呈現(xiàn)出來，有45個(gè)小節(jié)；在第二部分則是通過變奏的技巧，形成對比混合型中部，一共有172個(gè)小節(jié)；在第三部分只有一個(gè)單樂段，共有18個(gè)小節(jié)，起著再現(xiàn)主題的作用。

作品《云想·花想》主要圍繞a羽調(diào)式展開演奏，在引子部分、第一部分、第三部分都有呈現(xiàn)，首先是引子部分、第一部分是以“l(fā)a-dol-re-mi-sol-la”為基本音階，并以“l(fā)a-re-mi”這一基本音結(jié)束，同時(shí)其中還加入了“si”“#fa”兩個(gè)偏音，從而形成了a七聲雅樂羽調(diào)式。在第二部分調(diào)式調(diào)性比較多變，但主要是利用了同宮系統(tǒng)各調(diào)及移宮調(diào)手法，同時(shí)在樂曲第二部，雖然保持了兩個(gè)升號，宮音為D，但是和聲則從開始就強(qiáng)調(diào)“si-re-#fa”，在調(diào)式采用了同宮系統(tǒng)轉(zhuǎn)調(diào)，以D為宮音的e商調(diào)式轉(zhuǎn)入了b羽調(diào)式；在進(jìn)入114小節(jié)后，開始變奏，同樣是D宮系統(tǒng)和聲則從強(qiáng)調(diào)“mi-sol-si”調(diào)式轉(zhuǎn)變成e商調(diào)式。在作品中，第二次移宮犯調(diào)是從樂曲146小節(jié)開始，在這段旋律中，“#fa、#dol”消失，音階變成了“sol-la-si-re-mi”，強(qiáng)調(diào)“l(fā)a”，調(diào)式是G宮音的a商調(diào)式。在作品的第158小節(jié)，鋼琴聲部會再現(xiàn)第一主題，聽覺上會帶給觀眾更加明亮寬廣的感受，在琵琶聲部反復(fù)運(yùn)用基本音階“l(fā)a-re-mi”，屬于D宮音的a徵調(diào)式。此外在作品《云想·花想》中還用到了歐洲中古調(diào)式，在樂曲的102～105小節(jié)，是以b羽調(diào)為主要調(diào)性，進(jìn)入107～109小節(jié)，則呈現(xiàn)西化調(diào)式，以B多利亞調(diào)式特征音為主；同時(shí)在106～109小節(jié)的和聲則是以中國民族音調(diào)的四五度和弦為主。以此可見，在作品《云想·花想》中，用到了十分豐富、多樣的樂曲調(diào)式，其不僅豐富了樂曲的內(nèi)涵，同時(shí)也進(jìn)一步突出了民族樂器的特色。

三、《云想·花想》演奏表現(xiàn)

（一）演奏技法

在琵琶演奏中，左手技法編配是很重要的，一般情況下左手演奏技巧可以分成兩種情況，一種是基本發(fā)音體系，另一種是腔韻體系，也可以稱作是表情技法，其在音樂形象塑造上起著十分重要的作用。相較于右手技巧，琵琶作品的左手技巧更加強(qiáng)調(diào)表達(dá)內(nèi)心感受，左手技巧的拉、吟、打、帶都會對樂曲表達(dá)效果帶來很大影響，同時(shí)其也體現(xiàn)出了演奏者本身的琵琶樂器演奏水平。在作品《云想·花想》的第82～89小節(jié)，譜面上的“dol、si”雖然是兩個(gè)實(shí)音，但是在演奏過程中如果全部進(jìn)行實(shí)音處理，那么演奏出來就會帶給人一種很生硬的感受，同時(shí)也會在一定程度上對作品旋律的流動性造成影響。對此,在實(shí)際演奏過程中，演奏者可以在后面重復(fù)出現(xiàn)的音上面，進(jìn)行勾、打、拉、帶等指法演奏處理，獲得虛實(shí)結(jié)合的效果。

在琵琶演奏中，右手指法是在“彈挑”的基礎(chǔ)上演變來的，其技術(shù)十分豐富，合理地安排右手演奏技法對于琵琶演奏效果的提升有很大影響。作品《云想·花想》的音樂素材源自《月兒高》，其創(chuàng)作屬于古典審美與現(xiàn)代藝術(shù)的良好融合，因此在作品《云想·花想》中保留了很多傳統(tǒng)的演奏手法，在演奏過程中，對于三連音“#fa-re-la”在彈奏時(shí)可以按照《月兒高》的技巧，右手半輪、雙彈再接分，保持氣息沉穩(wěn)，指甲與琴弦的接觸面積不能太大，過弦速度要控制比較慢，左手按弦應(yīng)實(shí)，從而保證音色的沉穩(wěn)、厚重，在演奏中需要做到慢起漸快，就像是緩緩升起的月亮，旋律上需要保持自然流暢，不能將開頭的靜謐氛圍打破。在琵琶演奏中搖指是比較傳統(tǒng)的技法，在很多琵琶作品中都有廣泛應(yīng)用，在作品《云想·花想》中為了更好地完成搖指演奏，推進(jìn)樂曲的發(fā)展，演奏者必須掌握正確的搖指方法，并且要多進(jìn)行訓(xùn)練。在演奏中需要手臂貼近面板，保持指甲面與琴弦垂直，手指有立點(diǎn)，手腕要突出，使得搖起來的前后距離相同，在搖指演奏中保持聲音密集均勻，增強(qiáng)音樂力量。由于這段旋律的音域相對比較廣，難以在一根弦上完成演奏，還會涉及過弦。搖指過弦應(yīng)該保證音樂不會斷開，同時(shí)手臂、手腕不能大幅度擺動，手指與琴弦不能產(chǎn)生距離，要貼著弦快速準(zhǔn)確地過渡到目標(biāo)弦上完成彈奏。

（二）音色變化控制

音色是樂器固有的屬性，其形成十分復(fù)雜，音色的選擇、調(diào)節(jié)都與演奏者本身的力度控制情況有很大關(guān)聯(lián)。琵琶演奏中音色的變化與作品表達(dá)的音樂形象、演奏者本身的技巧等都有極大關(guān)聯(lián)，而音色的好壞又直接決定了作品的演奏效果、情感表達(dá)情況。因此，在實(shí)際演奏中，演奏者必須通過科學(xué)的方式來控制音色。如在作品《云想·花想》的第13～16小節(jié)，琵琶聲部的第二個(gè)音“sol”，在演奏中，如果演奏者半輪“l(fā)a”后再挑“sol”，音量明顯比“l(fā)a”要高，其主要原因就是演奏者沒有對音色進(jìn)行有意識地控制，打破了原來的意境。對此演奏者就可以在表演過程中有意識地控制觸弦力度及速度，保持與之前音色一致，維持良好的意境。在《云想·花想》的結(jié)尾部分，隨著旋律音高變化，演奏者的情緒也會變得更加激動，這時(shí)在音色控制上難度更高，通過掃弦方法則可以讓演奏者在很好地表達(dá)自己情感的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)對音色的控制。在演奏過程中要注意，掃弦與彈的方向應(yīng)該保持一致，觸弦力度在加大時(shí)，不能觸弦太深，大臂應(yīng)該由手腕及小手臂帶動前進(jìn)，朝著右手指尖方向前進(jìn)，角度不能偏下，也不能用蠻力，要用技巧，從而獲得好的演奏效果。

（三）二度創(chuàng)作

在音樂領(lǐng)域，作曲家是賦予音樂作品生命的人，而演奏家則是賦予作品靈魂的存在，不同的演奏者面對同一曲譜，選擇的演奏技巧有所不同，由此形成了不同的作品流派及個(gè)人風(fēng)格。演奏者要通過專業(yè)的技法及演奏技巧，將作品完整地呈現(xiàn)出來，在此過程中演奏者還要融入自身獨(dú)特的情感經(jīng)歷、演奏風(fēng)格，從而帶給觀眾更加多元化的體驗(yàn)。二度創(chuàng)作是演奏者形成獨(dú)特音樂風(fēng)格的關(guān)鍵途徑，在實(shí)踐中演奏者不僅要對作品譜面有深入解讀，更要在作品中融入自身的情感，注重對音色的控制，并在演奏中結(jié)合自身的習(xí)慣，實(shí)現(xiàn)對作品的靈活處理。如在《云想·花想》的第114～118小節(jié)，對于“dol-re-dol-la、mi-fa-re-dol、si-dol-si-la、re-mi-re-dol”這四個(gè)音，按照正常的演奏思維應(yīng)該用彈挑平均出來，在演奏中每分鐘144拍會顯得比較生硬，難以契合作品的風(fēng)格。對此演奏者就可以對這幾組音進(jìn)行左手拉弦演奏處理，其中“re”音高用左手拉高“dol”音產(chǎn)生；而“dol”音高可以用左手拉高“si”實(shí)現(xiàn)，結(jié)合右手的彈挑指法，在方便演奏的同時(shí)，可以讓旋律更加委婉，從而獲得好的演奏效果。

四、《云想·花想》中情感主題演變分析

（一）引子、慢板及快板的情感主題

情感表達(dá)是藝術(shù)作品中很重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，在琵琶演奏中，演奏者要將自身的情感利用作品表達(dá)出來，并且要注重演奏者本身情感與作品主題情感的相互結(jié)合，以此帶給觀眾更加生動的情感體驗(yàn)，引起觀眾的共鳴。引子部分是作品的開始階段，要想在引子部分抓住觀眾的注意力，就要特別注重情感主題的表現(xiàn)。在《云想·花想》中，引子用到了《月兒高》音樂要素，速度自由柔美，意境純凈清麗，在演奏中要處理好左右手動作，如間斷中左手該如何處理，右手需要放在什么位置，要落實(shí)到每個(gè)音上面，使得演奏可以自然流暢，豐富情感表達(dá)。

慢板是作品演奏難度比較大的部分，對速度雖然要求比較低，但是演奏者要保證每個(gè)音的品質(zhì)，在舞臺演奏過程中，演奏者經(jīng)常會出現(xiàn)緊張、心動過速等情況，從而造成了節(jié)奏不穩(wěn)定、速度把控不到、左右手力度不佳等，這也會在很大程度上對樂曲的主題情感表達(dá)帶來影響。對此,在平常演奏訓(xùn)練時(shí)，演奏者應(yīng)該細(xì)化每個(gè)動作要求，并且要通過不斷地訓(xùn)練來鞏固，實(shí)現(xiàn)將情感主題順利地表現(xiàn)出來。在《云想·花想》中，演奏者要在慢板部分，利用比擬的手法，借助花將人的美貌形象表達(dá)出來。

在《云想·花想》第二部分，涉及大量快板內(nèi)容，有的內(nèi)容是用于表現(xiàn)出歡快的舞步，還有的內(nèi)容則是將凄美悲壯的情緒表現(xiàn)出來，在演奏過程中演奏者應(yīng)該根據(jù)旋律流動走向進(jìn)行律動，要特別注意演奏質(zhì)量，保證音樂旋律能清楚地表現(xiàn)出來，從而實(shí)現(xiàn)對情感主題的陳述。

（二）意境與情感統(tǒng)一

意境本身是一個(gè)抽象性的詞匯，在琵琶協(xié)奏曲表演中，要想實(shí)現(xiàn)意境與情感的良好統(tǒng)一，首先要求演奏者可以對樂曲表達(dá)的音樂感受有充分了解，借助聯(lián)想、想象等方式，形成特定的畫面感，帶給觀眾良好的聽覺體驗(yàn)?！对葡搿せㄏ搿繁旧硎且徊砍錆M意境、極具畫面感的作品，在作品引子階段借助《月兒高》因素，在第194小節(jié)進(jìn)行琵琶獨(dú)奏，兩段意境對比鮮明，其情感表現(xiàn)也存在差異?！对聝焊摺访枋龅氖且环N舍不得打破的寧靜意境，好像楊貴妃在欣賞牡丹的愜意，在演奏過程中要保持淡然平和的心態(tài)，情緒不能過度悲傷或者歡喜，要做到意境與情感的結(jié)合。而在琵琶獨(dú)奏部分，不僅有武曲的音樂性格，還有很多從緩到急的推拉弦，以此將悲傷、無奈的情感表現(xiàn)出來，在演奏中，演奏者要對推拉弦音高進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，更好地將旋律表現(xiàn)出來，實(shí)現(xiàn)意境與情感的結(jié)合。音樂與詩歌本身具有十分緊密的關(guān)聯(lián)，作品《云想·花想》靈感來源于詩歌，標(biāo)題是以詩句命名，在音樂主題上也是圍繞詩歌主題進(jìn)行創(chuàng)作的，所以在演奏過程中，保持樂曲意境、情感的相互統(tǒng)一更容易將作品的內(nèi)涵、情感表現(xiàn)出來，這對提升琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》的演奏效果具有極大幫助。

五、結(jié)語

在我國傳統(tǒng)民間樂器中，琵琶具有很高的地位。近年來，隨著我國文化實(shí)力的提升，對于民族樂器的傳承也更加重視，為了更好地弘揚(yáng)民族文化自信，很多優(yōu)秀的民族樂器作品也被創(chuàng)作出來，其中就包含琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》。這部作品中不僅用到了很多民族調(diào)式，還引入了歐洲中古時(shí)期的多利亞調(diào)式，體現(xiàn)出了音樂風(fēng)格的多樣性。在進(jìn)行琵琶協(xié)奏曲《云想·花想》演奏時(shí)，需要演奏者對作品的音樂特征有充分了解，并且要結(jié)合自身實(shí)際情況，在演奏中進(jìn)行二次創(chuàng)作，從而將作品的情感內(nèi)涵、主題表現(xiàn)出來，帶給觀眾更好的聽覺體驗(yàn)。