60年代中期的吉他手是如何革新音樂的？

文/Guitar Player Staff 譯/Slowly

搖滾樂在20世紀50年代喧鬧而熱烈地誕生，并在Buddy Holly去世、Chuck Berry入獄、Elvis Presley入伍和Little Richard精神重生之后提前消亡，美國的搖滾樂陷入了萎靡和低潮。

從1960年到1964年的這段不溫不火的歲月，可謂是一個緩慢成型但困難尷尬的時期，車庫搖滾樂隊重奪青少年流行音樂榜單的一塊陣地，直至英倫入侵風(fēng)潮引領(lǐng)搖滾樂的盛況。

那些意氣風(fēng)發(fā)的“叛逆者”絕非是“鐵板一塊”。事實上，許多音樂融合了早期搖滾樂、民謠、布魯斯、靈魂樂、傳統(tǒng)爵士樂等風(fēng)格的影響。

毫無疑問，老舊的歌曲創(chuàng)作和音樂制作模式已經(jīng)無法滿足這些年輕而雄心勃勃的表演者的目標。

有些東西必須改變。1965年，情況確實發(fā)生變化，很大程度上要歸功于吉他手的種種努力。

法茲效果，曾經(jīng)是The Ventures樂隊的許多歌曲（例如“The 2000 Pound Bee”）里應(yīng)用到的新奇設(shè)備，獲得了Jeff Beck、Keith Richards等演奏家的青睞并認真使用，因為其具有超凡脫俗的音色，以及一些已經(jīng)成熟的效果模式，如顫音和混響。

同時，Beck本人還用他的吉他將印度音樂的音調(diào)引入到搖滾樂中，不久George Harrison和Brian Jones也緊隨其后，他們通過學(xué)習(xí)西塔琴的基礎(chǔ)知識做了類似的事情。

隨之而來的，是對青少年“節(jié)拍”音樂的徹底重構(gòu)。

在倫敦的Abbey Road和Trident等錄音室的神圣殿堂里，管弦樂隊、Mellotrons鍵盤、電鋼琴、羽管鍵琴、風(fēng)琴和早期Moog合成器被音樂家們嚴肅對待并廣泛應(yīng)用。

在美國青少年樂隊喧鬧的地下室和骯臟的車庫里，這被證明是對規(guī)范的一種解構(gòu)：歇斯底里的人聲和粗糙模糊的吉他，與原始的、猛烈的節(jié)拍遙相呼應(yīng)、相得益彰。

無論哪種形式，這都是迷幻搖滾。

這些令人震驚的新聲音以服用LSD藥物的人們所熟悉的方式無限制地刺激神經(jīng)。

當時，這種藥物已經(jīng)在加州的青年文化中流行起來，尤其是在舊金山和洛杉磯地區(qū)。The Grateful Dead樂隊是小說家Ken Kesey藥物事件的中心；The Byrds樂隊的吉他手Roger McGuinn和David Crosby在1965年的夏天與The Beatles樂隊一起服用了LSD。

幾個月內(nèi)，這兩支樂隊都戲劇性地改變了他們的音樂方向，或許是“迷幻作用”打開了他們的思潮，讓他們對于聲音有了全新的理念和方式。

到1966年底，在倫敦，一個名為Jimi Hendrix的吉他手初來乍到，正在創(chuàng)造屬于他自己的獨特的迷幻吉他搖滾風(fēng)格。

他只需要一把Stratocaster電吉他和一個Marshall Stack音箱就可以做到這一點，而在早期的效果器大師Roger Mayer的幫助下，Hendrix在音樂上大刀闊斧、推陳出新，并標志著以布魯斯為基礎(chǔ)的迷幻樂的誕生，重新定義了電吉他的魅力。

自此，搖滾樂再也不是以前的搖滾樂了。