秦 怡

一、《聲入人心》節(jié)目制作的亮點

《聲入人心》作為一檔原創(chuàng)新形態(tài)聲樂演唱節(jié)目，致力于解除公眾對于美聲、歌劇、音樂劇的誤解，嘗試將這種小眾的音樂形式逐漸被大眾所接受，而流行音樂恰恰與美聲、歌劇音樂劇的受眾特征相反。項筱剛學者曾說：“流行音樂之所以被稱為‘流行音樂’，就是因為它能被最廣大的群眾所接受、認同和喜愛，它能深入到高雅、嚴肅的音樂所無法深入的角落里，它能以最簡潔的音樂形式表達最復雜的人類情感?！盵1]該節(jié)目正是將兩者結合，各取所需，從而使小眾音樂搭載流行音樂的“東風”走到大眾面前。

從節(jié)目內(nèi)涵來看，以“顛覆想象，震撼視聽，突破與經(jīng)典并存，翻新與流行交融”為節(jié)目主題。該節(jié)目的制作模式確實是中國目前已有的音樂類型綜藝節(jié)目當中前所未有的，它的“突破與經(jīng)典”“翻新與流行”不僅體現(xiàn)在選曲的別出心裁，更體現(xiàn)在小眾音樂與流行音樂交融發(fā)展的獨具一格。“不夠流行就不夠資格”足以說明目前美聲唱法、音樂劇、歌劇所處的困境。美聲作為外來唱法，因語言差異較大，歌曲演唱音域范圍跨度寬，演唱難度系數(shù)高，人民大眾對其接受仍十分困難，群眾很難通過聆聽、模仿的方式去感受音樂的表達內(nèi)容，且美聲音樂多集中于專業(yè)領域，受眾人群較為受限，甚至音樂專業(yè)人員對美聲的感受都索然無味，再加其演出場所為音樂廳或其他專業(yè)場合，這樣的模式注定只能將美聲音樂圈定在特定的范圍之中，與其他音樂種類的受眾情況相比相差甚遠。歌劇、音樂劇等都來源于西方，1945年延安魯迅藝術學院集體創(chuàng)作的《白毛女》標志著中國正式開始歌劇創(chuàng)作，中國第一部原創(chuàng)音樂劇為1935年陳大悲編劇、陳歌辛創(chuàng)作的《西施》，由此可見中國歌劇、音樂劇的起步時間與中國流行音樂相近，經(jīng)過近百年的發(fā)展，為何同樣作為外來的音樂形式，流行音樂能夠發(fā)展到如今繁榮的局面，而歌劇、音樂劇卻沒有跟得上時代的步伐，這與流行音樂自身的優(yōu)勢息息相關。流行音樂有著簡單且便于理解的內(nèi)容，有著朗朗上口的旋律，有著與聽眾形成情感共鳴的橋梁，這些因素都是流行音樂能夠變得流行的重要條件。該節(jié)目以流行方式輸入美聲、歌劇、音樂劇的同時，經(jīng)典流行音樂作品的多樣化演繹也讓觀眾耳目一新，對于中國流行音樂的表現(xiàn)形式提供了新思路，兩者之間互利共贏的局面是中國流行音樂能夠保持永久活力的關鍵。

以上提到的小眾高雅音樂與流行音樂的互動貫穿于節(jié)目全程，以國際著名男中音歌唱家及聲樂教育家廖昌永領銜的出品人，分別在美聲領域與流行音樂領域頗有建樹，能夠為節(jié)目提出更為全面的評價，同樣呼應著節(jié)目主題。希望讓更多的觀眾了解什么是美聲；了解前衛(wèi)的新形式音樂，能針對音樂的創(chuàng)新方面提出觀點。節(jié)目參賽選手的設置同樣沿襲這一規(guī)則，大部分來自國內(nèi)外優(yōu)秀音樂專業(yè)院校，專業(yè)以聲樂、歌劇、音樂劇為主要方向，其余部分為流行音樂領域唱作人、歌手等。雖然這些選手對于觀眾而言還是較為生疏的面孔，但事實上其中的許多歌者都是該專業(yè)領域的佼佼者，由此也可看出，現(xiàn)如今大眾對于小眾高雅藝術的忽視程度。該節(jié)目的特別之處還在于選手全部為男性，男低音、男中音、男高音和假聲男高音配置齊全，假聲男高音和男低音這種較為稀缺的歌手僅有兩名，如此聲部安排也顯示了現(xiàn)如今專業(yè)歌手音域的分布特征。跟隨人物、作品同步出現(xiàn)的各種音高、音域、節(jié)拍、轉(zhuǎn)調(diào)、演唱技巧、歌曲介紹等標識，無形之中將音樂專業(yè)性的知識內(nèi)容傳遞給觀眾，提供了可以使觀眾深入了解專業(yè)音樂的機會，每首歌曲演繹前的背景介紹能與觀眾之間建立起情感橋梁，使得觀眾更容易感受歌曲的情感氛圍。

二、《聲入人心》節(jié)目中流行音樂元素的充分融合

該節(jié)目的許多細節(jié)都充分顯示了流行音樂元素的融合。除去前文提到的出品人與選手的特點之外，整個節(jié)目制作中最重要的樂隊配置也體現(xiàn)了古典與流行的相互交融。音樂總監(jiān)為流行音樂界知名音樂制作人鐘興民、張筱真，均從事流行音樂作曲、編曲及制作，在流行音樂與古典音樂方面有極高的造詣；演唱總監(jiān)為黃韻玲，在流行音樂演唱與音樂制作方面都有許多成就；曾任湖南衛(wèi)視《歌手》音樂總監(jiān)的靳海音帶領他的弦樂團坐鎮(zhèn)其中，為每首音樂作品的演唱保駕護航，同時也讓觀眾感受到弦樂音色的魅力；銅燕管樂團配合弦樂演奏，使音樂的情緒更具有推動力，而管樂同時也是爵士樂風格的特征樂器，有十分豐富的表現(xiàn)力；張謀圣電聲樂隊最能體現(xiàn)流行音樂元素，精湛的電吉他演奏技巧使藝術歌曲的流行化演繹更上一層樓。伴奏是一首歌曲能否完美體現(xiàn)的一個重要部分，該節(jié)目的樂隊配置充分體現(xiàn)了新時代古典與流行交融的發(fā)展方向。

選曲集中在少數(shù)民族民歌、聲樂藝術歌曲、歌劇選段、音樂劇選段、國內(nèi)外經(jīng)典流行歌曲及電影主題曲等，其中流行歌曲占較大比重，且多采用二重唱或多重唱等演唱形式演繹流行音樂作品。這對于流行歌曲常以獨唱形式演唱的慣例來講使觀眾對流行音樂的感受煥然一新，不僅在演唱形式上做出了創(chuàng)新，而且采用美聲的唱法演唱流行歌曲更是使觀眾產(chǎn)生好奇，這也是目前我國原創(chuàng)音樂綜藝節(jié)目當中首次出現(xiàn)美聲唱法演繹流行音樂作品的節(jié)目制作。

節(jié)目組對經(jīng)典流行音樂作品的選曲也十分考究，有周深演唱的古典、歌劇及流行音樂融合交織的跨界古典音樂《Time to say goodbye》，副歌時小軍鼓三連音的節(jié)奏迅速將情緒推至高點；有翟李朔天演唱的大上海時期時代曲姚莉的經(jīng)典之作《得不到的愛情》，其中上海方言的加入，管樂與打擊樂展現(xiàn)爵士風格的節(jié)奏，都將上海老歌的風味展現(xiàn)得淋漓盡致；陳淑樺的《一生守候》，王晰深沉的男低音演繹出這首歌曲的浪漫柔情，同時展示出20世紀90年代臺灣流行歌曲的盛況；丁輝、黃子弘凡演唱的《追尋》是電影《建國大業(yè)》的主題曲，該電影為慶祝中華人民共和國成立60周年獻禮，歌曲旋律起伏極大，開頭的低聲吟唱到副歌的豁然釋放，象征著我們國家走向富強的繁榮歷程；李文豹、南楓演唱的電影《上甘嶺》之插曲《我的祖國》，是一首響徹中國的作品，深切表達了濃烈的愛國主義思想；賈凡、陸宇鵬演唱的《絨花》，是我國著名歌唱家李谷一的代表作之一，這首歌曲在1980年“聽眾最喜愛的廣播歌曲”中獲獎，是一首跨時代流傳的經(jīng)典作品；李文豹演唱的《青花瓷》，是周杰倫作品中中國風格元素融入流行歌曲的典范，琵琶等中國樂器的加入配以美聲唱法的演唱，這種別具一格的“中西結合”產(chǎn)生了意想不到的化學反應。該節(jié)目選曲范圍囊括中國流行音樂發(fā)展不同階段、不同風格的代表作品，采用“老歌新唱”的形式，切實做到了“翻新與流行交融”。

通過總結該節(jié)目歌曲伴奏的整體特點，與節(jié)目宗旨一致仍為古典音樂與流行音樂相互依托。弦樂隊常作為長音鋪底，起到氛圍渲染的作用；木管組樂器擔任歌曲前奏、間奏的旋律獨奏，比如長笛、單簧管等，同時大提琴低沉訴說的情緒表現(xiàn)有時也應用于獨奏部分；管樂在歌曲中自然起到了情緒推進的作用，尤其是小號、長號等樂器與打擊樂的配合，可以將歌曲的情緒逐次推向高潮；最能體現(xiàn)流行元素的電聲樂隊，電吉他常在弦樂拉走長音時進行加花裝飾，填補旋律空白，因電吉他音色多變，適應不同歌曲風格的表達。不論是在流行歌曲中，還是在藝術歌曲中，該節(jié)目的樂隊伴奏都充分利用了古典和流行結合的優(yōu)勢，使得歌曲情緒表現(xiàn)更為飽滿。

三、新時代中國流行音樂的新發(fā)展

從改革開放內(nèi)地流行音樂復蘇以來，中國流行音樂經(jīng)歷了漫長的學習和模仿過程，艱難發(fā)展至今天，我們國家的音樂產(chǎn)業(yè)已經(jīng)有了非常成熟的規(guī)模，尤其是從數(shù)字音樂的規(guī)模，可以看出流行歌曲在社會發(fā)展和人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，那么流行音樂也要走可持續(xù)發(fā)展之路才能夠繼續(xù)散發(fā)生機與活力。吳文瀚學者在文章中寫道：“進入新世紀，隨著社交媒體的出現(xiàn)與快速普及，個體成為意義的生產(chǎn)者，以往由大眾媒體所塑造的群體化情感的神話瞬間被解構，個體話語獲得了前所未有的自由，流量取代了內(nèi)容與意義生產(chǎn)，成為新的標準?！盵2]這就是當今中國流行音樂所處的環(huán)境，隨著時代的進步發(fā)展，音樂平臺及音樂短視頻平臺的用戶有自由上傳作品的權利，而流行音樂作品質(zhì)量的參差不齊是目前發(fā)展中的一大難題。由于娛樂產(chǎn)業(yè)的過度消費和流行音樂教育層面的缺失，出現(xiàn)許多商業(yè)價值遠超于藝術價值的“口水歌”。這些歌曲在獲得大量流量收益后，不僅導致類似作品的不斷增加，而且嚴重影響了全社會的審美方向，如此惡性循環(huán)，使流行音樂發(fā)展處于病態(tài)。“國民流行音樂教育的缺失則助推了平庸流行音樂的流行，人們接受流行音樂淺層感官刺激，即在娛樂產(chǎn)業(yè)引導下興高采烈，卻難以感受流行音樂更豐富的形式和更高遠的內(nèi)涵。平庸流行音樂的流行則又回過頭激勵了平庸流行音樂的創(chuàng)作?！盵3]這是張燚學者對于流行音樂創(chuàng)作平庸化的分析。

從創(chuàng)作根源影響中國流行音樂的發(fā)展趨勢應放在首位。黨的十八大以來，“講好中國故事”是習近平總書記的重要指示，音樂特別是流行歌曲作為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡囊徊糠?，“講好中國故事”也應在流行歌曲中有所體現(xiàn)。中國流行音樂早期的發(fā)展并不順利，硬件設施落后，音樂人才短缺，導致發(fā)展速度較為緩慢，現(xiàn)在中國綜合實力雄厚，音樂規(guī)模也隨之發(fā)展壯大，涌現(xiàn)出了一批又一批優(yōu)秀的音樂人和音樂工作者，越來越多的音樂愛好者加入到音樂創(chuàng)作的隊伍當中，由此，從創(chuàng)作的角度出發(fā)就應講好中國故事。金兆鈞學者曾對“越是民族的，越是世界的”做過解釋：“民族精神、民族文化的基因是不可放棄的，但是一定要有國際化、世界性的藝術提煉和表現(xiàn)，不是走出了國門就叫‘走出去’?！盵4]中國流行音樂的發(fā)展受到外來文化的很大影響，也汲取到了許多利于自己發(fā)展的養(yǎng)分，那現(xiàn)在的流行歌曲創(chuàng)作能否也讓我們的文化傳揚到世界各地，讓世界感受到我們的發(fā)展與進步，讓聽眾從歌曲中就能夠了解到我們的中國故事，從歌曲所蘊含的音樂元素中就能感受到我國海納百川的氣質(zhì)，《聲入人心》做出了很好的示范。

流行歌曲最重要的兩項內(nèi)容就是歌詞和旋律，歌詞是彰顯中國故事的最直觀的表達。早在本世紀初，周杰倫就在為我們中華文化的“走出去”做出貢獻，比如他的《本草綱目》將中國的中藥文化通過歌曲的形式展現(xiàn)到世界面前；與李玟合作的歌曲《刀馬旦》展現(xiàn)了中國的國粹京劇中旦角“刀馬旦”的女子巾幗英雄形象；中國內(nèi)地演唱組合玖月奇跡的《中國美》，一句“古也美今也美，從古至今傳承著中國美”，整首歌曲圍繞“中國美”描寫了古今的“四書五經(jīng)”“少林功夫”“書法”“京劇”等中國之經(jīng)典；鳳凰傳奇的《中國味道》從菜肴的“中國味道”寫到了儒家文化的“中國味道”，這些歌曲都是傳遞“中國故事”的體現(xiàn)。在中國成長的這些年間，我們國家取得了許多成就，也受到過自然災害的打擊，2008年，奧運會成功在北京舉辦，一曲《北京歡迎你》傳遍大街小巷，“同一個世界、同一個夢想”在每個人的心中，同年，汶川大地震給了我們沉重的打擊，“萬眾一心 眾志成城”將中華民族緊緊連在一起，《生死不離》傳遞了堅定的力量。2020年，中國面對疫情仍然彰顯了我們的大國精神，一起度過了最危難的時刻，也涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀的抗擊疫情歌曲，林俊杰的《Stay With You》歌頌了在前線奮力工作的醫(yī)療工作者。這樣的例子太多，中國故事也體現(xiàn)在我們國家發(fā)展繁榮復興的各個方面，流行歌曲要記錄中國故事，訴說中國故事，傳唱中國故事，讓人民能夠從中受到鼓舞，讓世界能夠認識中國。

結 語

如果把優(yōu)秀的創(chuàng)作比作中國流行音樂的“發(fā)動機”，那創(chuàng)新性的表演形式就是維持流行音樂永續(xù)活力的“燃油”?！堵暼肴诵摹饭?jié)目使一些沉寂已久的優(yōu)秀作品重現(xiàn)活力，與小眾的高雅藝術結合正是創(chuàng)新性的表演形式，其選曲別出心裁為當下浮躁的社會帶來正向的積極引導，使長期沉浸在單一商品性音樂的聽眾感受到真正具有文化價值的音樂，長此以往，創(chuàng)作和表演的共同努力定能使中國流行音樂走上新的發(fā)展道路。中國實現(xiàn)了全面小康社會，大眾對于文化產(chǎn)品的需求會更加增多，流行音樂作品的整體質(zhì)量決定了人民大眾的審美素質(zhì)。青少年作為流行音樂的最大消費群體，流行音樂對其人生觀、價值觀的形成也會產(chǎn)生很大影響，同時應在流行音樂中充分展示我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，為民族文化的傳承貢獻力量，音樂工作者也應當不斷探索新的表演形式，創(chuàng)造適合中國流行音樂傳播的發(fā)展模式。

注釋:

[1]項筱剛.20世紀中國音樂史建設亟需完善的課題[J].音樂藝術(上海音樂學院學報),2003(03):90.

[2]吳文瀚.情緒消費與情感再造：互聯(lián)網(wǎng)的情感空間治理[J].鄭州大學學報(哲學社會科學版),2020(05):112.

[3]張 燚.流行音樂創(chuàng)作平庸化的多維觀察[J].藝術評論,2020(07):93.

[4]金兆鈞.文化走出去是大方向 中國音樂應以何種姿態(tài)走出去[J].音樂時空(理論版),2012(03):2.