周 蓉

(河南科技職業(yè)大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 河南周口 466000)

陶瓷作為中華民族文明文化的重要載體,融合了多種優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化,同時(shí)也是眾多藝術(shù)創(chuàng)作家表達(dá)自身豐富內(nèi)心情感的重要承載體。在陶瓷加工設(shè)計(jì)中,紋飾應(yīng)用是一項(xiàng)關(guān)鍵內(nèi)容,是傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的融合結(jié)晶,具有極高的研究價(jià)值。通過加強(qiáng)中國傳統(tǒng)陶瓷紋飾內(nèi)容的創(chuàng)新研究,能夠?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)實(shí)踐發(fā)展注入更多新鮮血液與活力。

1 中國陶瓷紋飾主要類型

在中華民族悠久的歷史長河中,形成了極為豐富完善的傳統(tǒng)陶瓷紋飾,這些紋飾圖案不僅能夠向人們展現(xiàn)出其造型、色彩的美觀性,還充分表達(dá)了深層次的思想文化內(nèi)涵,能夠體現(xiàn)出不同時(shí)代社會(huì)背景下的人們審美情趣與文化心理特點(diǎn)。筆者將對(duì)以下幾種經(jīng)常出現(xiàn)于陶瓷制作加工中的裝飾紋飾展開闡述。

1.1 花鳥紋飾

我國陶瓷花鳥紋飾興起于古代北宋時(shí)期,在明清時(shí)期達(dá)到了鼎盛。花鳥紋飾在陶瓷制造加工中的實(shí)踐應(yīng)用,通常被創(chuàng)作者賦予了作品美好的寓意,象征著吉祥如意、幸福美好。在自然生態(tài)環(huán)境中,花鳥是大自然所孕育出來的隨處可見的生命,他們種類繁多、形象多變,與人們的生活息息相關(guān)?；B紋飾在古代社會(huì)發(fā)展中頻繁被應(yīng)用在服飾、建筑以及陶瓷等領(lǐng)域中,同時(shí)也是眾多文人騷客抒發(fā)情意的重要載體[1]。中國陶瓷作品上的花鳥紋飾主要是是以寫意花鳥紋飾為主,其次是通過利用傳統(tǒng)筆墨方式在陶瓷上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,最終營造出一種自然清新、氣韻生動(dòng)的藝術(shù)畫面意境,能夠給觀賞者帶來一種生命肆意、朝氣蓬勃的獨(dú)特感受。在我國古代明清時(shí)期,景德鎮(zhèn)窯彩瓷制作加工上就廣為流行使用花鳥紋飾,比如明宣德時(shí)期的青花枇杷手袋鳥紋盤,創(chuàng)作者在傳統(tǒng)瓷器盤上有效描繪出了綬帶鳥在啄食枇杷的美好生動(dòng)畫面,能夠讓觀賞者切身體驗(yàn)感受到該陶瓷作品所富有的濃郁自然生氣,成為了彩瓷花鳥紋飾的代表作。而在清康熙時(shí)期,陶瓷制作技工對(duì)于花鳥紋飾的運(yùn)用進(jìn)行創(chuàng)新,融入了傳統(tǒng)畫工筆畫法技藝,促使陶瓷上所呈現(xiàn)出來的花鳥紋飾圖像變得更加生動(dòng)逼人,充分展現(xiàn)出了自然生命精彩之處,并融入了創(chuàng)作者的個(gè)人審美情趣。

1.2 人物紋飾

中國各個(gè)朝代陶瓷名窯在制作加工瓷器時(shí)都會(huì)廣泛采用各種題材的人物紋飾,有的是出自于民間故事、有的是出自于民間神話傳說,創(chuàng)作者綜合采用象征、借喻以及雙關(guān)等表現(xiàn)手法,將人物紋飾造型圖案與美好吉祥語融合在在一起,形成一個(gè)成熟完整的陶瓷藝術(shù)品。陶瓷人物紋飾的成熟發(fā)展期為我國元代,在元代青花瓷制作加工中,創(chuàng)作者喜歡采用以歷史題材為主的人物紋飾。比如,人們所熟知的紹君出塞、桃園結(jié)義、三顧茅廬等。而到明清時(shí)期,人物紋飾在陶瓷作品中的創(chuàng)作應(yīng)用更是盛行起來,并且題材也變得越豐富,不僅有歷史真實(shí)故事中的人物題材,還有著取材于民間神話故事中的人物紋飾。比如,西王母祝壽、八仙過海、精衛(wèi)填海以及女媧補(bǔ)天等[2]。清光緒時(shí)期的青花八仙紋香臺(tái)一對(duì)(見圖1),其借用了神話傳說故事中的八仙人物形象,各個(gè)仙人神情樣貌生動(dòng)有趣、各執(zhí)法器、舉止高雅。整個(gè)青花器發(fā)色沉、胎質(zhì)緊密,在紋飾描繪上筆觸流暢、筆意不裝巧趣。繪畫紋飾是我國古代陶瓷史上的一個(gè)“奇葩”,其中以人物紋飾最為珍貴,受到了當(dāng)今收藏家與投資者的高度青睞和追捧。相較于植物、動(dòng)物紋飾,人物紋飾的繪畫難度更大,因此它的價(jià)值要高于其他繪畫紋飾的同類型瓷器。

圖1 清光緒青花八仙紋香臺(tái)一對(duì)

1.3 纏枝紋飾

在古代陶瓷制作加工中,纏枝紋飾也是一種較為常用的傳統(tǒng)紋樣,其盛行于元朝之后,是以自然界中的植物枝桿或者蔓藤作為骨架,往四周方向蔓延,最終形成波線式的二方連續(xù)或者四方連續(xù)紋樣圖案,有著變化無窮、循環(huán)往復(fù)的特點(diǎn)。在明朝時(shí)期,人們將纏枝紋飾稱之為“轉(zhuǎn)枝”,是傳統(tǒng)陶瓷裝飾花紋形式之一,深受從皇家到平民的一致青睞和喜愛。該種傳統(tǒng)紋飾興起于宋代,在元明清三代發(fā)展極為流行,主要是以蓮花作為紋樣創(chuàng)作的核心主題,創(chuàng)作者需要將蓮花以自形而上的方式,描繪枝葉相互纏繞在一起形成的圖案。纏枝紋飾最早是出現(xiàn)于我國宋代時(shí)期,宋代人民有著較為豐富的審美觀,強(qiáng)調(diào)倫理道德、哲學(xué)思想的和諧統(tǒng)一,對(duì)于自然界中花卉植物的描繪呈現(xiàn)是一種人格理想與道德品質(zhì)的重要體現(xiàn)。比如,作為宋朝儒家理學(xué)思想開山鼻祖的周敦頤,在其創(chuàng)作的《愛蓮說》中,人們能夠分析了解到作者對(duì)于蓮花的無比喜愛之情,同時(shí)也體現(xiàn)了宋朝時(shí)期文人騷客對(duì)于蓮花自然秉性、形態(tài)特征同倫理道德、人文精神和人格理想所賦予的審美觀念。元青花纏枝蓮紋碗(見圖2),該纏枝蓮紋描繪了不規(guī)則的鋸齒狀花葉,以青花勾畫葉脈幾朵蓮花左右相背,上下相對(duì),相同之中有所不同,不變之中有變化,充分展現(xiàn)了多姿多彩的大放異彩特征。

圖2 元青花纏枝蓮紋碗

1.4 山水畫紋飾

山水畫紋飾在陶瓷制作加工中的應(yīng)用最早可追溯到唐朝時(shí)期,民間陶瓷制作工藝者主要以褐、綠等色繪制青釉高溫釉下彩山水紋,該時(shí)期的山水紋描繪較為簡單質(zhì)樸,以山石樹木為主。

元朝時(shí)期,元青花、釉里紅中的山水畫紋飾開始真正的嶄露頭角,并開啟了瓷繪文人畫的新風(fēng)采[3]。而在明代時(shí)期,我國瓷都景德鎮(zhèn)的青花山水畫紋飾快速發(fā)展起來,有著筆法精湛、構(gòu)圖巧妙以及色粉濃淡的特征,不僅顯露出濃郁的文人畫氣息,還帶有獨(dú)特的版畫味道,為之后清代時(shí)期的瓷繪山水畫紋飾發(fā)展打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。明代時(shí)期的民窯青花瓷中山水畫紋飾已經(jīng)佇立于陶瓷藝術(shù)之林中,自然美麗田園風(fēng)光、山川鄉(xiāng)氣、樓臺(tái)亭閣無不顯示出該時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)作者的審美趣味,同時(shí)還營造出了深遠(yuǎn)的藝術(shù)意境。在清朝時(shí)期,陶瓷中的山水畫紋飾應(yīng)用發(fā)展進(jìn)入了到了黃金時(shí)代,其中以康熙、雍正、乾隆時(shí)期作為繁盛?？滴跚嗷?、五彩山水畫中的山石形態(tài)以劈開片狀為主,繼承了南宋畫院派的寫實(shí)風(fēng)格;雍正時(shí)期陶瓷中的山水畫紋飾主要采用“披麻皴”技法,該技法由五代時(shí)期畫家董源始創(chuàng),主要用來描繪南方秀潤多姿的山水風(fēng)景;乾隆時(shí)期陶瓷中的山水畫紋飾以杭州西湖風(fēng)景、園林風(fēng)景作為主要描繪對(duì)象,通常采用寫實(shí)手法進(jìn)行山水畫在陶瓷上的描繪創(chuàng)作。該時(shí)期的陶瓷繪畫作品不僅有精美的山水畫紋飾,還會(huì)配以優(yōu)美的詩句、精致的印章以及秀麗的書法,因此有著極高的研究價(jià)值。

2 中國陶瓷紋飾發(fā)展歷程

2.1 夏商周時(shí)期

在夏商周時(shí)期,我國已開始進(jìn)入封建統(tǒng)治階級(jí)化發(fā)展階段,該時(shí)期的陶瓷制作加工具備了良好的水平,產(chǎn)生了最早陶瓷器的雛形。然而夏商周時(shí)期的青銅器冶煉一定程度搶走了陶瓷的風(fēng)頭,絕大多數(shù)人并沒有重視創(chuàng)新設(shè)計(jì)發(fā)展陶瓷作品,在陶瓷上所采用的紋飾圖案元素還是以青銅器的造型與紋理為主,缺乏將生活化的豐富元素融入到陶瓷裝飾紋樣設(shè)計(jì)中。夏商周時(shí)期陶瓷以灰陶器為主,在這些陶器上所采用的紋飾圖案有籃紋、回紋方格紋、繩紋等。而紋作為被古代民間社會(huì)稱之為“富貴不斷頭”的一種紋樣,其中回紋是由橫豎短線折繞構(gòu)成的方形或者圓形的回環(huán)狀花紋,形似漢字中的“回”字,因而被人們稱之為回紋。在商周時(shí)期出土的陶器上有著眾多單體裝飾回紋,而這些回紋也被頻繁應(yīng)用在商周時(shí)期的禮樂青銅器上,被裝飾在器皿的頸、足、沿等部位,能夠給人一種端莊威嚴(yán)、平穩(wěn)厚重的質(zhì)感氣息[4]。商朝中期陶瓷的紋飾主要是以繩紋為主,占到了98%左右。比如,出土于河南省偃師市二里頭遺址的大口尊陶器,該陶器整體器壯健壯雄渾、頗具陽剛之氣,陶器的上腹部裝飾有凹凸弦紋和壓印紋,下腹部則是采用了繩紋進(jìn)行裝飾。

2.2 秦漢時(shí)期

秦漢時(shí)期陶瓷紋飾的主題開始變得多樣化,主要表現(xiàn)在人們生前的各種現(xiàn)實(shí)生活場景。在秦漢時(shí)期社會(huì)盛行厚葬之風(fēng),畫像磚被廣泛應(yīng)用在墓葬之中,人們會(huì)在畫像磚上描繪出死者生前的不同場景,一方面可以起到紀(jì)念死者的作用,另一方面則反映出人們對(duì)死亡的恐懼。目前,在我國四川地區(qū)挖掘出土的大量漢畫像磚中,說“畫像磚”,實(shí)為模制,上色而已,且如今大多數(shù)畫像磚已經(jīng)脫色,然而畫像磚上面描繪的人物形態(tài)仍然較為生動(dòng),讓人過目不忘。在四川博物館中收藏了大量漢代的畫像磚,在畫像磚上面有著豐富題材內(nèi)容,紋飾題材種類主要涵蓋了人物、幾何紋、動(dòng)植物以及云氣等,此外還有一些模仿商周時(shí)期青銅器的紋樣。在漢代時(shí)期,具有明顯的“蓮瓣紋”特點(diǎn)的紋飾已經(jīng)被應(yīng)用在民間彩繪陶瓷上,該種紋飾的外觀輪廓呈現(xiàn)為微微彎曲的弧線與弦紋結(jié)合在一起,最終形成了清晰的蓮瓣紋圖案形狀。秦漢時(shí)期國家統(tǒng)治者追求“長治久安”的發(fā)展理念,在陶瓷紋樣設(shè)計(jì)上能夠反映出當(dāng)時(shí)社會(huì)的神仙思想觀念,因而在陶瓷紋飾上會(huì)出現(xiàn)大量關(guān)于神仙題材的云氣紋。云氣紋是繼承了戰(zhàn)國時(shí)期的卷云紋特點(diǎn),是以修長流暢的弧形曲線作為核心的形式元素,采用反向?qū)〉那€構(gòu)成逆旋云紋式的結(jié)構(gòu)[5]。云氣紋結(jié)構(gòu)樣式的創(chuàng)新促使其成為了秦漢時(shí)期標(biāo)志性的紋樣,表達(dá)了國家社會(huì)對(duì)于“長治久安”的期盼,也是人民對(duì)于幸福美好生活的追求。

2.3 唐宋時(shí)期

在唐宋時(shí)期,我國陶瓷無論是在整體藝術(shù)造型上,還是在紋飾圖案色彩上都有了嶄新的統(tǒng)一發(fā)展,尤其是色彩絢麗多姿的唐三彩、長沙窯彩繪得到了空前發(fā)展。以唐代長沙窯為例,雖然它的陶瓷燒造歷史偏短,但是卻創(chuàng)造出了屬于它的輝煌,是我國歷史上第一個(gè)將傳統(tǒng)書畫藝術(shù)與制瓷工藝相結(jié)合的瓷窯,也是中國第一個(gè)燒造紅釉瓷器的瓷窯。唐代長沙窯在制作加工陶瓷作品時(shí),所采用的紋飾主要包括了動(dòng)植物、人物、山水以及象形圖案等,同時(shí)還融入了傳統(tǒng)詩詞書法等內(nèi)容,促使陶瓷藝術(shù)造詣達(dá)到了空前的高度。其中,動(dòng)物圖是唐代長沙窯釉下彩繪畫題材的重要組成部分,主要可以分為鳥雀圖、龍鳳圖以及家禽走獸圖,這些動(dòng)物種類形態(tài)多樣、形象生動(dòng)有趣,能夠充分展現(xiàn)出唐代時(shí)期繪畫者的高超技藝。而宋代時(shí)期的陶瓷紋飾則充滿典雅情懷與生活情趣的鮮明特點(diǎn),其紋飾圖案主要包括了人物紋飾、山水畫紋飾、動(dòng)植物紋飾以及幾何紋等。在宋代陶瓷藝術(shù)發(fā)展中,人物紋飾的刻畫應(yīng)用已經(jīng)爐火純青,各種人物形象在陶瓷中的出現(xiàn)是與宋代人民實(shí)際生活緊密聯(lián)系在一起,能夠向人們傳遞出宋代社會(huì)人民的日常生活情趣。在宋代陶瓷中人物紋飾最大的特征是筆法簡練精致、高度概括,形形色色的人物充滿了生活氣息,同時(shí)還有著較高的藝術(shù)性,能夠形象展現(xiàn)出宋代時(shí)期社會(huì)人文習(xí)俗風(fēng)情。

2.4 元明清時(shí)期

元朝時(shí)期陶瓷釉料紋飾已經(jīng)有了重大發(fā)展,釉里紅、青花瓷是元代陶瓷器的代表,國家陶瓷加工生產(chǎn)開始向南方地區(qū)遷移,確定了以景德鎮(zhèn)為中心,其他窯廠百花爭艷的繁榮場面。元青花瓷裝飾題材主要包括了人物故事、動(dòng)植物以及幾何圖形等,其中人物故事是以元曲中的人物形象為主,大多數(shù)人物著裝為宋代服飾,少部分為元代服飾。而在動(dòng)物紋飾上則主要包括了飛禽走獸、游魚等,是中國古代裝飾常見的題材。元青花上的龍紋飾圖案極具特色,其繪畫技法顯得強(qiáng)勁雄渾,給人一種犀利之感。龍紋飾整體造型為身軀細(xì)長、龍頭扁長、四條腿細(xì)瘦、爪牙彎曲鋒利、龍鱗較大,是作為一種瑞獸形象出現(xiàn)在陶瓷裝飾中,寓意著人們對(duì)于風(fēng)調(diào)雨順生活的向往追求。明朝時(shí)期開創(chuàng)了以青花為主,五彩、斗彩、素三彩為輔的發(fā)展局面。明代是我國青花瓷發(fā)展史上最為鼎盛的時(shí)期,其不僅有效繼承了元代青花瓷的優(yōu)點(diǎn),還融入了明代能人巧匠的高超技藝與創(chuàng)作風(fēng)格。牡丹紋作為明朝從官方至民間作為喜愛的紋飾之一,有著花中之王的文化內(nèi)涵與富裕故鄉(xiāng)的文化寓意。而在清朝時(shí)期釉裝飾則是發(fā)展到了極致,以各種彩瓷為主、青花次之。清朝的陶瓷器制作加工技藝極為高超、紋樣裝飾極其精細(xì)華美,充分體現(xiàn)出了古代勞動(dòng)人民的藝術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)造力與卓越才能。清朝的斗彩瓷延續(xù)了明朝斗彩顏色沉穩(wěn)的特點(diǎn),紋飾題材多樣化,主要以花鳥、人物為主,富含大量清朝時(shí)期的藝術(shù)文化特色。

3 結(jié)語

綜上所述,陶瓷藝術(shù)作為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化體系中的重要組成部分,有著極高的研究應(yīng)用價(jià)值,值得人們深入研究學(xué)習(xí),并將其應(yīng)用在現(xiàn)代社會(huì)建設(shè)發(fā)展的各個(gè)行業(yè)領(lǐng)域中。傳統(tǒng)陶瓷中的紋飾種類豐富多樣,科學(xué)有效地記錄表達(dá)了不同朝代下社會(huì)民眾的獨(dú)特生活方式與審美觀念,是古代人民的智慧結(jié)晶。