威爾漢姆·哈默修伊窗主題油畫語言分析

徐藝恬（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710065 ）

一、哈默修伊的繪畫藝術(shù)概述

（一）威爾漢姆·哈默修伊所處的時(shí)代背景

威爾漢姆·哈默修伊所處的19世紀(jì)是一個(gè)變革的時(shí)代。轟轟烈烈的法國(guó)大革命結(jié)束了法國(guó)一千多年的君主專制統(tǒng)治，給人們帶來自由、民主的思想，這場(chǎng)廣泛而徹底的革命深深影響了人們的思想觀念，并由法國(guó)傳播到了整個(gè)歐洲，各種思想之花灼灼其華。在藝術(shù)方面，19世紀(jì)前半葉出現(xiàn)的新古典主義美術(shù)、浪漫主義美術(shù)以及批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)都不斷突破古典主義美術(shù)的桎梏，藝術(shù)家更加注重在畫面中表達(dá)個(gè)性與自由，也更具思想性與批判性。到19世紀(jì)中后期的印象主義，他們繼承了巴比松畫派室外寫生的傳統(tǒng)，以莫奈為代表的印象派部分藝術(shù)家率先拋棄了古典繪畫中固有的褐色調(diào)子這一傳統(tǒng)，進(jìn)行了一場(chǎng)色彩革命。之后的新印象主義不僅在技法上較印象主義有了新的發(fā)展，而且又向印象派藝術(shù)中灌注了理性的精神。后印象主義則是在前兩個(gè)的基礎(chǔ)上另辟蹊徑，塞尚的藝術(shù)語言表達(dá)更加注重物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與穩(wěn)定性，凡·高和高更則賦予畫面以強(qiáng)烈的象征意味。這一系列的變化表明19世紀(jì)繪畫的題材具有生活化的趨勢(shì)，畫面氛圍也愈加輕松，貼近大眾的生活。20世紀(jì)初，面貌新穎的野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義等“現(xiàn)代主義美術(shù)”應(yīng)運(yùn)而生。

在歐洲藝術(shù)蓬勃發(fā)展、眾彩紛呈的大背景下，與歐洲大陸毗鄰的丹麥不可避免地受到了主流藝術(shù)的沖擊和影響，地理原因致使丹麥同時(shí)也受荷蘭和德國(guó)的藝術(shù)浸染。在世紀(jì)末的這段藝術(shù)變革過程中，丹麥的藝術(shù)家們受到影響并紛紛效仿，而哈默修伊的作品與他謙遜、低調(diào)的性格一樣，與時(shí)代有些格格不入，他在以創(chuàng)新和反叛為主基調(diào)的時(shí)代畫布上以自己獨(dú)特的風(fēng)格立足于國(guó)際藝術(shù)史中。

（二）威爾漢姆·哈默修伊生平

威爾漢姆·哈默修伊是活躍在19世紀(jì)中期到20世紀(jì)初的一位著名丹麥畫家。他出生于丹麥一個(gè)普通的家庭，從小便展示出繪畫的天分，他的母親一直堅(jiān)定地支持哈默修伊的繪畫事業(yè)。15歲時(shí)哈默修伊進(jìn)入丹麥皇家美術(shù)學(xué)院就讀，之后逐漸成為一個(gè)成熟的畫家，周游各國(guó)并舉辦畫展，一切都按部就班地進(jìn)行。1891年，哈莫修伊與妻子結(jié)婚，一直在哥本哈根生活，直至1916年去世。在哥本哈根他與妻子居住了近20年的公寓中的各種場(chǎng)景在他的作品中不斷出現(xiàn)，展現(xiàn)了畫家對(duì)這里的眷戀。在這間房子里，哈默修伊涌現(xiàn)了無數(shù)的靈感。他的關(guān)注點(diǎn)相較于畫面中的人，更集中在整體的氛圍營(yíng)造和空間的平靜和深邃，有著謎一般的魅力。他這種“去情緒化”的繪畫風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的歐洲并不受到追捧，甚至并不符合主流繪畫期待。哈默修伊因癌癥于50多歲去世，并銷毀了他幾乎所有的信件，所以關(guān)于他的資料少之又少，導(dǎo)致哈默修伊去世后漸漸被人遺忘。直到1897——1898年法國(guó)與美國(guó)舉辦大型回顧展，以及BBC 2008年推出關(guān)于他的紀(jì)錄片出現(xiàn)后，世人才逐漸回憶起這位孤獨(dú)的藝術(shù)家。

二、窗主題油畫簡(jiǎn)況

（一）現(xiàn)實(shí)中的窗與油畫中的窗

窗是連接室內(nèi)與室外的通道，作為室內(nèi)室外交流與交換的媒介。在文學(xué)作品中，窗戶的出現(xiàn)往往蘊(yùn)含著人物或筆者細(xì)微的情感變化，如“枕上見千里，窗中窺萬室”，表達(dá)了作者的思鄉(xiāng)之情，也傳達(dá)了窗給人們帶來的無限想象。一般人們經(jīng)常將窗與眼睛聯(lián)系起來，窗是建筑的眼睛，也是情感的窗口。在建筑學(xué)中，窗有自己獨(dú)有的作用。在中世紀(jì)哥特式建筑中，窗的實(shí)用性和觀賞性達(dá)到了高度統(tǒng)一，窗與哥特式建筑獨(dú)特拱頂?shù)慕Y(jié)合為體量感巨大的建筑物增添了靈動(dòng)的色彩。彩色玻璃窗畫在建筑物內(nèi)部投射出獨(dú)特的光彩，夢(mèng)幻綺麗，再次體現(xiàn)出教堂作為宗教場(chǎng)所的神圣光輝。羅馬萬神廟的天頂圓形窗口，均勻?yàn)⑾碌墓饩€投射在神廟的每個(gè)角落，顯得整個(gè)建筑物莊嚴(yán)肅穆。

油畫中的窗一直是各種繪畫藝術(shù)作品中反復(fù)出現(xiàn)的元素，窗為室內(nèi)的人和物帶來或強(qiáng)烈或微妙的光影感受，在畫面中呈現(xiàn)出熱烈或者寧?kù)o的氛圍。窗展示出室外的景色，連接室內(nèi)與室外，在二維平面上呈現(xiàn)三維的立體空間，豐富了畫面的層次與空間感。同時(shí)，窗在油畫作品的構(gòu)圖方面起到了很大的作用，有力地傳達(dá)出畫面中人物的情感和藝術(shù)家主觀情感的交織。

（二）哈默修伊的窗主題油畫

同時(shí)代的其他畫家，大多描繪歷史題材或者是現(xiàn)實(shí)題材的創(chuàng)作內(nèi)容，在哈默修伊的作品中，他的繪畫題材多聚焦于家中的某一場(chǎng)景，妻子的形象也經(jīng)常出現(xiàn)在他的作品之中。畫面的構(gòu)成元素單純，通常是家中普通的一角，布置有簡(jiǎn)約樸素的家具，沙發(fā)、椅子、門、窗、靜置的鋼琴等均沒有過多的裝飾。就像他說過：“只要人們?cè)敢鈴堥_眼睛看，他就能面對(duì)這么一個(gè)事實(shí)——房間里極少的幾件好東西比起一堆平庸的東西能讓房間更美，更有質(zhì)量?！盵2]在他的作品中，畫面中的人物形象大多背對(duì)著觀者，低著頭，像是沉浸在自己的思緒中，也許在閱讀書信，讓人看不清畫中人的表情神態(tài)，通過構(gòu)圖和色彩的描繪使畫面中心人物在空間內(nèi)沒有歸屬感，傳達(dá)了一種安靜和孤寂的視覺感受。

可能對(duì)于觀者而言，哈默修伊的作品最初給人的印象是充滿寧?kù)o感、神秘感和穩(wěn)定感，藝術(shù)家在畫面中將“靜”發(fā)展到了極致，房間中虛掩或是敞開的門、背對(duì)著觀者的女人，一切看似簡(jiǎn)單的擺放都經(jīng)過藝術(shù)家的精心設(shè)計(jì)。其次，通過他朦朧的筆觸、內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，整幅畫面充斥著疏離和冷漠，繪畫與現(xiàn)實(shí)世界被疏離感分割開來。

“窗”作為哈默修伊繪畫中最常出現(xiàn)的元素，有時(shí)作為畫面的主體，有時(shí)作為輔助人物構(gòu)圖而出現(xiàn)。從構(gòu)圖方面分析，當(dāng)窗作為畫面主體時(shí)，哈默修伊?xí)捎么罅康乃交虼怪钡木€條共同構(gòu)筑畫面，整齊的窗框使畫面中的空間穩(wěn)定和諧，更增強(qiáng)了畫面的韻律和結(jié)構(gòu)美。同時(shí)，窗是連接室內(nèi)與室外的中介，光線透過窗照射進(jìn)室內(nèi)空間，靈動(dòng)的光斑愈加襯托出室內(nèi)的寂寥氛圍。如《高窗》，大面積的窗是畫面的主要構(gòu)成要素，窗外朦朧的風(fēng)景拉伸空間，烘托氛圍，右下角有一個(gè)黑衣女人背對(duì)著觀者，一扇窗敞開，女人眺望遠(yuǎn)方，畫面構(gòu)圖使最后呈現(xiàn)效果不會(huì)過于寡淡，并且整個(gè)空間中充斥著安靜祥和感。從窗戶透進(jìn)來的溫和光線，使不大的空間充滿了靈動(dòng)感。

在《室內(nèi)的畫架》這幅作品中，畫面構(gòu)成依舊是由簡(jiǎn)單的直線條家具、畫架、墻上的油畫、打開的門這些家中的基本元素，但是它們之間似乎都存在著某種聯(lián)系，房?jī)?nèi)的陳設(shè)樸素卻充滿生活氣息。門后另一個(gè)空間增加了畫面的層次與縱深感。將這一切統(tǒng)一起來最重要的元素就是從窗透進(jìn)屋子的光線，窗本身并沒有出現(xiàn)在觀者的視野中，但投射在屋內(nèi)的光線交代了它的形態(tài)與方位，將室內(nèi)與室外連接，房間中的兩個(gè)單獨(dú)空間被聯(lián)系到一起，呈現(xiàn)了從亮到暗的微妙過渡，體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)空間表現(xiàn)的極度重視。銀灰色的調(diào)子和朦朧的筆觸，使畫面中的空間似真似幻，光像是在空氣中流動(dòng)漂浮，呈現(xiàn)了空間的疏離感。

三、威爾漢姆·哈默修伊窗主題油畫簡(jiǎn)析

（一）畫面構(gòu)成及空間

哈默修伊作品中畫面構(gòu)成事物的方式是他作品的一大特色。1909年哈默修伊在接受國(guó)內(nèi)雜志采訪時(shí)說道：“我個(gè)人更喜歡老舊的建筑、家具和靜物，這樣的室內(nèi)布置具有獨(dú)特而鮮明的氣氛?！盵3]這說明哈默修伊本人有一種懷舊情懷，如《內(nèi)庭院》（圖1）這幅作品，作品中利用不同角度和位置的窗構(gòu)成了全部畫面，強(qiáng)調(diào)了富有建筑美的線條，大面積的單色墻面和窗的組合體現(xiàn)了清冷的空間，突出了哈默修伊的冷靜以及抑制情緒的目的。他有意將堅(jiān)硬、鋒利的建筑線條模糊、歪曲，他用特有的處理手法作出了朦朧的墻面肌理，讓建筑物擁有了久遠(yuǎn)古老的特質(zhì)，給人一種荒蕪感。人們可以從中感受到的，除了視覺沖擊以外，更深層的是畫面蘊(yùn)含的力量。

圖1 威爾漢默·哈默修伊《內(nèi)庭院》，1899年

哈默修伊對(duì)空間的處理是他繪畫語言里另一個(gè)令人無法忽視的元素。他善于讓不同的空間處在同一畫面里，形成多重空間，增強(qiáng)了畫面的豐富性和縱深感。在《帶有鏡子的室內(nèi)》（圖2）這幅作品中鏡子發(fā)揮了重要作用，通過門可以看到里面房間的一角，通過鏡子的反射又出現(xiàn)了一扇門，暗示著另一個(gè)空間。哈默修伊很巧妙地將三個(gè)空間融合到一幅畫面里，表現(xiàn)多維度的空間，選取生活中真實(shí)存在的場(chǎng)景展現(xiàn)空間的重疊，展現(xiàn)了對(duì)畫面中門窗元素的巧妙運(yùn)用，別具匠心。哈默修伊?xí)r常將目光聚焦在陽光照射的區(qū)域以外的大面積空間上的營(yíng)造，陽光直射的暖色色域在他畫里只占很小的比例，留下來的是有大片陰影的灰色地帶，這些與他的灰色調(diào)子恰恰相契合，從他的眾多作品可以看出，透過窗戶照射進(jìn)室內(nèi)的溫和光線是他在藝術(shù)創(chuàng)作中最熱衷表達(dá)的元素。

圖2 威爾漢姆·哈默修伊《帶有鏡子的室內(nèi)》，1893——1894年

（二）色彩及筆觸

在哈默修伊所處的19世紀(jì)后半葉，印象派明亮鮮艷的顏色逐漸占據(jù)主流，哈默修伊卻與他們背道而馳，他的作品色彩基調(diào)是低飽和度的冷灰色調(diào)，沒有過多的顏色組合，只有純度很低的黃色、藍(lán)色、褐色。這種獨(dú)特的冷灰，黑棕色調(diào)極大地脫離了丹麥藝術(shù)一直以來的自然主義傳統(tǒng)?；璋档恼{(diào)子體現(xiàn)出哈默修伊作品的憂郁氣質(zhì)，這種獨(dú)特的低飽和度的灰色調(diào)貫穿了哈默修伊的整個(gè)繪畫生涯。哈默修伊的繪畫筆觸充滿理性和秩序感，仿佛在他筆下的空間、時(shí)間都停滯不前。哈默修伊通過這種將畫面色調(diào)飽和度調(diào)低的冷灰調(diào)子來隔絕畫面中人物與現(xiàn)實(shí)空間，嘗試讓觀眾投入到一個(gè)進(jìn)行自我修正的虛幻空間之內(nèi)，直達(dá)觀眾的靈魂深處，比如《風(fēng)景》（圖3）這幅畫用了大片的灰白色，灰綠色的草地和樹木使畫面中的時(shí)間和空間定格，色彩在營(yíng)造這幅畫的氛圍上起到了至關(guān)重要的作用。從哈默修伊的繪畫技法上看，他仍然采用的是傳統(tǒng)的薄畫法，他的很多作品可以透過顏料看見畫布的底色，但是與此同時(shí)他關(guān)注到了筆觸的擺放以及排列組合對(duì)于作品而言的重要性。從后來的作品中可以看見哈默修伊多用干畫法來增強(qiáng)筆觸的肌理感，薄畫法結(jié)合大量稚拙筆觸，虛化了畫面中的事物輪廓，增強(qiáng)了畫面的層次感和空氣流動(dòng)感。

圖3 威爾漢姆·哈默修伊《風(fēng)景》，34 cm×26 cm，1903年

（三）哈默修伊與其他藝術(shù)家的區(qū)別與聯(lián)系

哈默修伊的作品構(gòu)圖習(xí)慣，與17世紀(jì)荷蘭小畫派的代表人物維米爾（Johannes Vermeer，1632——1675年）有種隱秘的契合。就題材方面而言，他的作品與哈默修伊的作品一樣，都不會(huì)選取那些沉重的歷史或社會(huì)題材，更加喜歡表現(xiàn)普通大眾的生活化場(chǎng)景，使其展現(xiàn)出不一樣的魅力。在構(gòu)圖方面，比如維米爾的《讀信的藍(lán)衣女人》（圖4），這幅作品表現(xiàn)的是一位17世紀(jì)身著藍(lán)色荷蘭傳統(tǒng)服飾的女人在窗邊讀信的情景，女人衣著樸素但是大方得體。在畫面的布局上，哈默修伊的作品與維米爾的作品如出一轍，將人物置于畫面視覺中心，并且下半身都采用了前景遮擋。畫面中通常是簡(jiǎn)單的家居布置、物品擺放，沒有過多的裝飾，顯得簡(jiǎn)潔而又明確。相較于哈默修伊的繪畫，維米爾畫面中的細(xì)節(jié)描繪則更多一些，他使衣物、桌子、木椅還有墻上的掛布表現(xiàn)出了特有的質(zhì)感，每個(gè)靜物都各司其職。在對(duì)人物刻畫方面，人物形象通常也只有一兩個(gè)，他們有的側(cè)立讀信，有的干著家務(wù)，面部往往沒有明顯的表情。在畫面的色調(diào)表現(xiàn)上，維米爾喜歡使用一些比較明亮的顏色，將這些顏色在畫面中統(tǒng)一起來，呈現(xiàn)明媚和煦的午后，安靜祥和的氣氛。在《讀信的藍(lán)衣女人》中，明亮的藍(lán)色被空氣包圍著，顯得溫暖柔軟。相比哈默修伊的《房間里讀書的女人》（圖5），這幅畫色彩更加灰暗，畫面的氛圍也更加朦朧，觀者看不清黑衣女子臉上的表情，無從知曉她的所思所想。這樣的處理手法使畫面更具神秘的色彩。同時(shí)，“窗”這個(gè)元素在維米爾的畫中也常常出現(xiàn)，借助窗戶為畫面打光，增強(qiáng)空氣感和氛圍感，使畫面中的空間在溫暖的光線下明亮起來。

圖4 約翰內(nèi)斯·維米爾《讀信的藍(lán)衣女人》，46.5 cm×39 cm 1663年

圖5 威爾漢姆·哈默修伊 《房間里讀書的女人》，1900年圖

“窗”在馬蒂斯（Henri Matisse，1869——1954年）的《紅色餐桌》（圖6）中也有呈現(xiàn)，畫中的各種事物都以平面的形式展現(xiàn)，但是窗框的透視又讓我們感受到這是兩個(gè)空間縱深的疊加，窗外草地、天空的冷色與室內(nèi)的大面積溫暖的紅色相互碰撞，形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，卻又和諧地統(tǒng)一在一幅畫中，沒有絲毫違和的感覺。

圖6 亨利·馬蒂斯 《紅色餐桌》180 cm×220 cm，1908年，俄羅斯圣彼得堡埃爾米塔日博物館

四、結(jié)語

本文通過對(duì)哈默修伊各個(gè)方面繪畫語言的分析，結(jié)合“窗”這一繪畫母題，解讀了哈默修伊繪畫中的視覺效果以及藝術(shù)家想要從中表達(dá)的情感。但他作品的內(nèi)涵遠(yuǎn)不止本文中所說。他是一位神秘且偉大的藝術(shù)家，面對(duì)他的作品，觀者常常能產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，感受到孤獨(dú)和寂靜?！按啊弊鳛橛彤媱?chuàng)作的常見主題，在哈默修伊的繪畫中得到了充分體現(xiàn)，構(gòu)圖、光線、色彩方面都相輔相成。