李 迅

流行音樂19 世紀末20 世紀初起源于美國，是根據(jù)英語Popular Music 翻譯過來的。流行音樂準確的概念應(yīng)為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。它是商業(yè)性的音樂消遣娛樂以及與此相關(guān)的一切“工業(yè)”現(xiàn)象，其風格多樣，形態(tài)豐富。

中國流行歌曲的發(fā)展，從奠基人黎錦暉先生從事流行音樂活動算起，至今已有近百年的歷史。根據(jù)歌曲風格的變化和發(fā)展重心的轉(zhuǎn)移，可分為4 個發(fā)展階段：

第一個發(fā)展階段：1917-1936 年（上海時期）；第二個發(fā)展階段：前期為1937-1949年（上海時期），后期為1950-1969 年（香港時期）；第三個發(fā)展階段：1970-1981 年（臺灣時期）；第四個發(fā)展階段：1982 年以后（重心多元化時期）。

流行歌曲是中國老百姓喜聞樂見的一種音樂表達方式，處處可見其旺盛的生命力和影響力。但是，要如何才能唱好流行歌曲呢？本文將從發(fā)聲、站姿、呼吸、表演幾個方面進行解析。

一、流行歌曲演唱中的發(fā)聲

（一）發(fā)聲的器官

發(fā)聲器官由喉嚨及其肌肉、軟骨和聲帶組成。氣管的上部是喉頭，喉頭中部有一個器官叫聲帶，共有一對，左右并列，性質(zhì)相當于兩條很強的韌帶，表面很均勻地蓋有一層黏膜，聲帶是歌唱的發(fā)音體，聲音便是由聲帶的振動發(fā)出來的。

（二）聲音的特征

一般來講，流行歌曲的唱法比較強調(diào)歌唱者本人的自然嗓音，其唱法的聲音運用，大都接近自然形態(tài)，也就是一種質(zhì)樸的本色的聲音。因此，在演唱過程中，流行歌曲從聲音上講并沒有固定的模式。

（三）發(fā)聲訓練

1.基音練習

啊啊啊 啊啊啊

練習要領(lǐng)：口腔打開，氣息下沉。在橫膈膜彈性控制下，聲帶自然拉緊閉合，注意喉部不能上提或擠卡，做到聲音“純、圓、清、脆、亮而剛”。純，指音色純正；圓，指聲音不能扁，要圓潤；清，指聲音效果清澈，無因閉合不好產(chǎn)生漏氣現(xiàn)象；脆，是指聲音悅耳清脆；亮，指聲音明亮；剛，是要求聲音要堅實、果斷而有金屬亮澤的潤色效果。

2.哼鳴練習練習要領(lǐng)：保持正確的歌唱姿勢。首先，打開口腔，有激情的打哈欠狀態(tài)；其次，鼻咽腔收縮（軟腭抬起與鼻咽腔貼緊）；最后，在鼻咽腔收縮處發(fā)聲。聲音集中，音越高，聲音的焦點越集中、越小。隨著音區(qū)的下行，聲音逐漸落入胸腔，深沉豐滿，但位置不要掉下來。

3.開喉練習練習要領(lǐng)：開始時不要追求大音量，要注意“虛張聲勢”的開喉狀態(tài)（打呵欠的感覺）。發(fā)聲時感覺到喉嚨向前、向后、向上、向下“無限大”地打開，聲音像“棉花里裹著針”。

二、流行歌曲演唱中的姿態(tài)

良好的演唱姿態(tài)在流行歌曲演唱中是非常重要的。有的人認為只有美聲、民族唱法才講究姿態(tài)，其實不然。從人的生理機能與發(fā)聲狀態(tài)上講，各種唱法都是一樣的。歌唱者的后頸項如不能與腰部保持在一個垂直面上，發(fā)聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發(fā)聲會使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內(nèi)流動；翹下巴會造成頸部松弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難，同時，阻礙共鳴腔內(nèi)聲音的發(fā)射；鼓小腹會造成氣息停、下盤僵持，即破壞氣息的支持。

（一）歌唱姿態(tài)

身體直立，保持自然放松，但又是積極的狀態(tài)。兩腳稍分開，距離約與肩同寬，重心略向前，或兩腳一前一后，重心在左腳或右腳則依個人的習慣而定。頭正，目視前方，胸部自然挺起，雙肩略向后展，小腹微收，使身體處于一種積極向上的活動狀態(tài)。我們發(fā)現(xiàn)，一些搖滾歌手在演唱過程中大多都會有大幅度的動作，打破了正常的歌唱姿態(tài)。這種大幅度的動作也是在基本歌唱姿態(tài)的重心要求、展胸要求等的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。

（二）歌唱狀態(tài)的訓練

1.面對大的平面鏡，按要求站好，放一首熟悉的歌曲，跟著音樂小聲哼唱，并自我檢查動作、姿勢是否規(guī)范，口型、眼神、表情是否自然、生動。

2.通過常看、常聽一些精彩的演唱曲目，開闊視野，積累經(jīng)驗，學習他人長處，加強自身修養(yǎng)。

三、流行歌曲演唱中的呼吸

我們在日常生活中經(jīng)常會看到這樣的情景：很多人在演唱很長的樂句時會出現(xiàn)聲音拖不住而隨即喘口氣再接著唱，以至影響了歌曲的表現(xiàn)?；蚴窃诓辉摵粑臅r候換了口氣，使演唱顯得不連貫。或是歌唱時聲音小得聽不清等等。這類現(xiàn)象出現(xiàn)的最根本原因是沒有掌握正確的呼吸方法。

呼吸是人體發(fā)聲的動力，也是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)。發(fā)聲方法正確與否，呼吸起著決定性作用。正確的呼吸，是演唱好一首歌曲的前提和保障，也是歌唱的動力和源泉。如果說聲音是船，那么氣息就是水。船只有在水中，才能遠航?？梢妼W習正確的呼吸方法是掌握良好的歌唱方法的首要問題。

（一）呼吸器官

歌唱中參與的呼吸器官有：鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管、肺、胸腔、橫膈膜、腹部等。

吸氣時，胸腔要自然打開，橫膈膜下降，胸廓各方面擴張，腰部、兩肋、腹部的上部也連帶地向外而又向下擴張。這種吸氣的感覺，打破了日常生活中正確的吸氣狀態(tài)。初學者很容易一吸氣就上提胸部，收縮腹部，以為這樣就把氣給吸進來了。其實這是不對的，歌唱中的吸氣狀態(tài)其實跟吹氣球是一樣的。我們吹氣球時，氣球總是從底部先鼓起來的，而唱歌的吸氣狀態(tài)恰恰就是這種感覺。吸氣時先要有撐腰帶的感覺，氣才容易吸進。

（二）呼吸方法

呼吸都是下意識的，每時每刻都在自然地進行，但歌唱時的呼吸卻是有意識的，有控制的。隨著旋律和歌詞內(nèi)容以及表情的需要，主動呼吸也會隨之變化，所以要掌握一定的方法。呼吸方法大致有四種：

第一種，慢呼慢吸法。緩慢地把氣吸入胸腔、腹腔，之后有控制的慢慢呼出。這種方法在慢板、抒情的歌曲中運用得較多。

第二種，慢吸快呼法。緩慢地吸氣，快速而果斷地呼出。這種呼吸方法在表現(xiàn)激情、高亢的歌曲中常用。

第三種，快吸慢呼法。它是指迅速將氣吸入，通過橫肌靈活的控制，緩慢而悠長地呼出。掌握這種呼吸方法，演唱起來更得心應(yīng)手，因為它在歌曲演唱中運用得最多。

第四種，快吸快呼法。顧名思義就是把氣快速吸入再迅速呼出。所謂的“顫氣”“狗喘氣”指的就是這種呼吸方法。

以上四種呼吸方法，體現(xiàn)了人們生活中的幾種呼吸狀態(tài)：躺在床上閉目養(yǎng)神和入睡后，呼吸緩慢而平穩(wěn)（慢呼慢吸）；在讀書或辦公室上班、講話時，呼吸量稍大些（慢吸快呼）；中等體力勞動或跑步時，呼吸量就大（快吸慢呼）；運動員在訓練、比賽或重體力勞動、奔跑、大聲疾呼時，呼吸急促，這時需要增大呼吸量，大口喘氣甚至胸部起伏、聳肩（快吸快呼）。不同的是，平時的呼吸都是下意識的，而唱歌的呼吸則是有意識的。而且，這四種呼吸方法在歌曲演唱中是交叉使用的，一首歌的演唱絕不只是單純地用一種呼吸方法，因而在演唱時要根據(jù)作品需要選擇適當?shù)暮粑椒ā?/p>

（三）呼吸方法訓練

1.慢呼慢吸練習

（1）雙手放在腰間，像聞花一樣深吸氣，吸氣時感覺腰、兩肋向外擴張。然后發(fā)出“si”音，像氣球慢撒氣狀。需要注意的是氣不能僵，要緩慢而有控制地呼出。

（2）在面前放一根點燃的蠟燭，吸氣后緩緩地向蠟燭火焰吹氣。然后將蠟燭逐漸遠移，仍用同樣的方法吹氣。蠟燭火焰抖動得越均勻，就證明你的氣息力度越均勻。

2.慢呼快吸練習

將頭抬起，下頜向后拉下，張大口，舌骨抬高，上唇翹起，吸氣后，快速發(fā)出“哧”音。

3.快吸慢呼練習

雙手放在腰上，口微張，體會嚇了一跳、怔了一會兒的感覺，再將氣緩緩呼出，這樣反復(fù)多次練習直到能感覺到橫膈肌能靈活而有彈性的控制氣息為止。

4.快吸快呼練習

體會輕咳嗽，最好是一連串的輕咳。領(lǐng)會快吸快呼的要領(lǐng)。然后把輕咳聲改成發(fā)短“si”音或“哧”音，這就是“顫氣”“狗喘氣”，也就是快吸快呼的練習。

四、流行歌曲演唱中的表演

聲樂表演是聽覺藝術(shù)，同時也是視覺藝術(shù)。作為舞臺表演藝術(shù)，它不但要有優(yōu)美動人的聲音、感人的藝術(shù)表現(xiàn)，還要有優(yōu)雅大方的演唱風度和氣派。也就是說面部表情、眼神手勢、形體動作、姿態(tài)儀表等要與歌唱相配合，加強歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力，吸引觀眾，感染聽眾。

（一）形體動作

歌唱藝術(shù)首先是以歌聲來表現(xiàn)感情的。但是，如果我們唱一首歌，從頭到尾站著一動不動，就會顯得太死板。因此，適當?shù)男误w動作是非常必要的。

形體動作與歌聲一樣，要發(fā)自內(nèi)心，所謂“情動于中而形于外”，就是說一切歌唱的外部形體動作，都來源于內(nèi)心的感受，都從作品的內(nèi)容和感情出發(fā)，基于對作品的理解和對風格的把握，切忌在外形上故作姿態(tài)，無目的地亂動。

形體表演也是需要訓練的，平時練唱時就要注意歌唱站立的姿勢，要端莊大方，精神充沛?？蛇m當?shù)刈鲆恍┬误w訓練（如學健美操、藝術(shù)體操等），使手勢、形體動作優(yōu)美協(xié)調(diào)，既要有精、氣、神，又要自然放松，不能全身緊張僵硬。除了自己平時的訓練外，還可以多觀摩一些優(yōu)秀的歌唱舞臺演出，學習別人在表演上的長處，提高自己的表演能力。

（二）臉部表情與眼神

面部表情是人們內(nèi)心較復(fù)雜的情感體驗，也是我們表現(xiàn)喜、怒、哀、樂的內(nèi)心視像。因此，我們要在演唱過程中有面部表情的意識，但如何運用面部表情則要依據(jù)作品風格、詞曲內(nèi)容等去體會，因為演唱中的表情、動作是源于對作品的理解和對風格的把握，絕不是毫無根據(jù)的表情、動作的疊加。

眼睛是心靈的窗戶，是傳達內(nèi)心感情最有表現(xiàn)力的工具，因此在歌唱時要特別注意發(fā)揮眼神的作用。眼神應(yīng)隨著歌曲情感的起伏而變化，內(nèi)心要有視像，切忌在演唱時擠眉弄眼或眼神空白無物。

歌韻巧共泉聲，間雜琮琤玉。一首好歌，往往可以唱得令人淚雨紛飛，唱得令人如癡如醉，唱得令人激情澎湃，唱得令人熱血沸騰。就讓我們在音樂的海洋中，用我們的嗓音來歌唱生活，用我們的激情講好中國故事，贊美家鄉(xiāng)，向世界展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象，唱出正能量，弘揚正道，在追求德藝雙馨中成就人生價值。