沈陽音樂學院/張馨文
舞蹈教學中應用鋼琴伴奏是將融入到舞蹈教學以及表演當中,使舞蹈表演更具活力。鋼琴伴奏的應用更加有的放矢,表現(xiàn)力主要面向舞蹈,營造舞蹈意境、塑造舞蹈形象、深化舞蹈主題、彰顯舞蹈內涵,從而體現(xiàn)出舞蹈鋼琴伴奏的魅力。
舞蹈教學中鋼琴伴奏的曲目選擇與應用,進行分析基于舞蹈教學的基本要求:第一,鋼琴伴奏為舞蹈注入了靈魂。鋼琴伴奏是舞蹈的決定性因素之一,也是舞蹈的靈魂。由于舞蹈創(chuàng)編者很大程度上是從音樂節(jié)奏、情感中獲取靈感,經過舞蹈動作、情景轉換再現(xiàn),是在音樂基礎上產生的舞蹈,鋼琴伴奏也為舞蹈賦予了生命。第二,舞蹈是鋼琴伴奏的肢體表現(xiàn)。舞蹈為音樂提供了具象表達的形式。舞蹈以具體情景重現(xiàn)音樂,使觀眾能夠從視覺層面真實地感受音樂,體會到藝術魅力。那么期間在鋼琴伴奏的加持下,可以使觀眾深刻理解舞蹈,實現(xiàn)個人與舞蹈的情感共鳴。第三,鋼琴伴奏與舞蹈相互融合。鋼琴伴奏與舞蹈教學的融合,兩者之間具有相輔相成的關系。優(yōu)秀舞蹈作品均能夠保證音樂和舞蹈之間的協(xié)調性。如果鋼琴伴奏水平不夠,那么所呈現(xiàn)的舞蹈也是缺失靈魂。若舞蹈表現(xiàn)力不強,即便是多么優(yōu)秀的鋼琴伴奏,也無法讓觀眾產生最為真實的感受。
舞蹈教學中的鋼琴伴奏是服務與舞蹈的。在舞蹈教學中選擇鋼琴伴奏曲目時,需要考慮規(guī)范與風格因素。首先,曲目應該與舞蹈的風格相匹配,例如,古典舞蹈配以古典樂器曲目,現(xiàn)代舞蹈可以選擇流行音樂。其次,曲目的節(jié)奏應該與舞蹈的節(jié)奏相一致,以便教學過程中能夠幫助學生更好地掌握舞步和節(jié)奏感。最后,曲目的整體效果應該與教學目的和舞蹈主題相符合,以便在教學過程中能夠帶出正面的教育效果和情感鋪墊。因此,教師在課堂上務必要明確舞蹈教學目標、教學階段需要達到的要求以及實現(xiàn)方法。建議教師在選擇鋼琴伴奏曲時,需要與教學舞蹈內容與要求緊密結合,負責鋼琴伴奏的教師和舞蹈指導教師之間積極溝通,探討舞蹈風格以及傳遞的情感,待確定了主題之后,再選擇與之相契合的鋼琴伴奏曲目。可能會同時面臨各個舞種、風格的舞蹈,建議舞蹈指導教師也能夠熟悉各個風格的鋼琴舞曲,從而滿足舞蹈教學目標要求。如果無法找到與舞蹈配合度最高的舞曲,鋼琴伴奏教師可以進行改編以及二次創(chuàng)作,從而滿足舞蹈教學對于編舞、尋找節(jié)奏感等輔助要求。
1.按舞蹈技術選擇鋼琴伴奏
對于客觀事物,必須了解共性、特性,抓住事物的本質。將其引申到舞蹈教學中,需要教師抓住舞蹈動作、鋼琴音樂節(jié)奏、彈奏速度、音樂藝術感、韻律線和重拍等的差異性要求,針對同一類舞蹈動作的訓練方法、難度、速度、幅度等,選擇與之最為適合的鋼琴伴奏曲目,使音樂速度、音樂變化能夠和舞蹈節(jié)奏的變化相契合。按照舞蹈教學內容與練習要求選擇鋼琴伴奏曲目,舞蹈教學過程中必須要保證音樂的規(guī)則性以及靈活性。包括:規(guī)則性主要與舞蹈練習規(guī)則有關,尤其是舞蹈的節(jié)奏、韻律;靈活性與舞蹈練習規(guī)則要求的共性、特性有關;舞蹈動作韻律特征、舞蹈動作節(jié)奏的異同。
2.按舞蹈教學需求即興創(chuàng)編與改編
教師在舞蹈教學中,需要具備較強的反應能力和編曲能力。舞蹈課堂上教師一般會按照學生的學習進度、教學要求,為各個小組編導舞種與風格不同的舞蹈,再由鋼琴伴奏教師選擇相應的曲目進行伴奏。那么鋼琴伴奏教師在課堂上,對學生的舞蹈動作快速做出反應,判斷不同小組的舞蹈風格、想要傳遞主題與情感,并根據(jù)舞蹈內核改編舞曲。如此一來,教師通過舞曲創(chuàng)編與改變,為舞蹈表演而服務,舞蹈也能夠在鋼琴伴奏的助力下呈現(xiàn)出最為理想的效果。
3.按照舞種和風格特點選擇鋼琴伴奏
音樂在舞蹈表演中是必不可少的靈魂,音樂也為舞蹈賦予了生命。因此,鋼琴伴奏對于舞蹈表現(xiàn)力、感染力而言起到重要作用。鋼琴本身具有很強的節(jié)奏以及深厚的情感內涵,這是學生在練習舞蹈肢體動作的節(jié)奏、表演時間的決定性因素,而且也會對舞蹈所呈現(xiàn)的氛圍、傳遞情感形成影響。加上音樂自身也會從聽覺維度對影響到舞者和觀眾,那么鋼琴伴奏教師在選擇伴奏曲目時,建議以舞種以及具體的風格特點,選擇與之相契合的舞蹈樂曲,使用鋼琴伴奏的形式帶動舞者情感音,對于舞者而言,也可以在舞蹈表演過程中,通過鋼琴伴奏實現(xiàn)感受音樂、舞蹈的深度融合,增強自身樂感、舞感,起到引導舞者動作、傳遞舞蹈自然情感的作用。鋼琴伴奏本身具有感染性,學生在舞蹈練習中想要透過音樂傳遞信息,那么教師也可以選擇與舞蹈風格、舞種相互契合的舞曲,以此來提高學生的綜合實力。反之,如果選曲過于隨意,還會降低舞者對于音樂、舞蹈感受力,對舞蹈教學效果產生消極影響。
1.節(jié)奏改編
鋼琴伴奏的節(jié)奏,也是組成鋼琴伴奏曲目的骨架。若沒有節(jié)奏,音樂無法形成體系,也意味著音樂作品缺失了靈魂。針對舞蹈藝術而言,節(jié)奏也是其非常重要的元素之一。鋼琴伴奏者在課堂上需要詳細地觀察舞蹈動作,掌握舞蹈動作的節(jié)奏,在彈奏伴奏曲目時及時調整節(jié)奏。與此同時,為了讓學生在課堂上有更加充裕的表現(xiàn)時間,建議適當調整鋼琴伴奏的節(jié)奏,為從而傳遞出舞蹈深處的藝術情感。針對一些比較細膩的舞蹈動作,如蒙古舞中的筷子舞、盅碗舞,新疆舞中的“賽乃姆”舞、“薩瑪”舞等,為了更加清晰地呈現(xiàn)出不同舞蹈的特征,彈奏鋼琴伴奏曲目時可以刻意停頓。
2.二次創(chuàng)作旋律與和聲
鋼琴伴奏需要進行二次創(chuàng)作,靈活使用轉調和移調等方法,為鋼琴伴奏增加創(chuàng)新元素,使學生在鋼琴伴奏下表現(xiàn)出舞蹈的激情,同時課堂上指導學生進行舞蹈訓練時,會出現(xiàn)反復使用同一首鋼琴伴奏作品,這樣會使學生對鋼琴伴奏產生審美疲勞,從而降低對舞蹈學習的積極性,原鋼琴曲譜與舞蹈契合度不高的問題,鋼琴伴奏教師進行二次創(chuàng)作時,需要對樂曲做出調整。以《小貨郎》為例,在曲譜伴奏結束之后,舞蹈表演仍在繼續(xù),此時伴奏教師可選擇拉長伴奏的二次創(chuàng)作方法,增強鋼琴伴奏與舞蹈內容、風格的契合度。
除二次創(chuàng)作方法外,鋼琴伴奏教師還可以選擇和聲二次創(chuàng)作。鋼琴伴奏的二次創(chuàng)作中,和聲編配起到重要作用,同樣會對舞蹈教學效果產生直觀影響。優(yōu)秀的鋼琴伴奏曲目既要體現(xiàn)出優(yōu)美的旋律,又要加強和弦、織體編排協(xié)調性。那么編配鋼琴伴奏時,根據(jù)曲目調性、曲式結構,可以再次編排和弦配置和織體,優(yōu)化舞蹈作品呈現(xiàn)效果。另外,和弦配置時還需把控好風格、舞蹈動作特點等,通過反復調試與補充,使鋼琴伴奏、舞蹈之間能夠達到高度和諧。
舞蹈的組成要素為肢體動作以及伴奏音樂,是一種特殊的藝術形式。舞蹈表演者的肢體動作復雜,可以使人們在欣賞舞蹈時獲得美感享受,伴奏的音樂則會直接作用于觀眾的聽覺,實現(xiàn)視覺、聽覺的雙重享受。例如《大海我的故鄉(xiāng)》這首鋼琴曲,要想呈現(xiàn)完整且高水平的舞蹈藝術作品,肢體動作、伴奏音樂之間必須完美契合??紤]到音樂對于舞蹈的重要性,同時體現(xiàn)于舞蹈表演和舞蹈教學中。
3.即興創(chuàng)作
舞蹈教學課堂上的鋼琴伴奏,對于鋼琴伴奏者而言,必須具備面對不同種類舞蹈進行伴奏曲目即興創(chuàng)作能力,主要體現(xiàn)出對于反應速度、作曲質量等多方面的要求。換言之,鋼琴伴奏的舞曲盡管是臨時編曲,但也要與舞蹈風格以及傳遞情感相貼合。教師要想提高自己的即興創(chuàng)作能力,需要總結其中的規(guī)律,由于特定舞種的節(jié)奏、力量、旋律均不相同,從而舞蹈教學中的鋼琴伴奏即興創(chuàng)作提出的硬性要求,也是鋼琴伴奏可以參考的便捷途徑。滿足上述要求,可以保證鋼琴伴奏曲目和舞蹈風格、舞種的協(xié)調性。鋼琴伴奏即興創(chuàng)作是知識音樂創(chuàng)作的基礎內容,教師需要盡可能地加強舞曲以及舞蹈的和諧性,按照舞蹈風格、主題等,在即興創(chuàng)作的音樂中加入獨具特色的要素,從而創(chuàng)作獲得專屬于舞蹈的舞曲。
在進行即興創(chuàng)作過程中,引用《巴赫勃蘭登堡協(xié)奏曲》,而且將此鋼琴曲放置于芭蕾舞中比較合適的位置。因為對此鋼琴曲進行即興創(chuàng)編比較難,而且舞曲和常規(guī)鋼琴曲也有明顯區(qū)別。所以,教師采用了鋼琴曲獨奏的形式,可以更加全面的展現(xiàn)出古典鋼琴曲的藝術魅力。但舞蹈教學課堂上創(chuàng)編的舞曲,則是為舞蹈而服務。這就需要為舞曲賦予引導芭蕾舞的特征。另外,教師即興創(chuàng)作《巴赫勃蘭登堡協(xié)奏曲》,不能將其作為芭蕾舞的附屬品。舞者跳舞時音樂起到了引導舞者情緒的作用,在一些關鍵時刻需要與舞者相互配合,促使舞蹈氛圍能夠進入到高潮,展現(xiàn)出芭蕾舞和《巴赫勃蘭登堡協(xié)奏曲》的渲染力。若此時舞曲疲軟無力,將很難與舞蹈相互協(xié)調,從而失去了舞蹈教學中鋼琴伴奏的價值。
在舞蹈教學中引入了《天鵝湖》的鋼琴演奏,教師本身作為演奏者,應保證鋼琴伴奏的流暢性和歌唱性,在聲樂作品的旋律、歌詞中進行深入感悟,欣賞《天鵝湖》鋼琴獨奏曲,總結旋律、韻律的“歌唱性”;結合管樂氣味應用以及弦樂弓法動作,將其與鋼琴伴奏結合,分析彈琴觸鍵的著力點;針對舞蹈教學中的動作,體會音樂在鋼琴演奏者指尖、舞者足尖的跳動。
針對“天鵝湖”這個舞蹈進行教學,課堂上為了讓學生更快地進入情緒,教師加入了《天鵝湖》的鋼琴曲目作為伴奏。一般演奏水平的衡量因素有兩點,即視奏能力和即興演奏能力。正確區(qū)分了歌唱感、句法,了解鋼琴演奏時的指觸、發(fā)音操控的技術要點。舞蹈教學過程中,教師指導學生舞蹈動作時,為了做到觸類旁通,選擇在指導統(tǒng)一舞蹈動作教學的基礎上進行拓展。與此同時,教師在演奏過程中將《天鵝湖》這一曲目熟記于心,尤其是譜號、調號、拍號、速度標記和力度標記等。在此基礎上再掌握演奏基調、雙手擺放位置以及演奏節(jié)拍等。如此一來,面對一首全新的鋼琴曲,教師便可以更加流暢的演奏,以免因教師視奏能力不強,而對舞蹈教學進度造成影響因為這對教師即興伴奏能力提出要求,所以教師在課前準備階段,按照學生芭蕾舞以及“天鵝湖”舞蹈動作的掌握情況、舞蹈動作難易程度,在課堂上進行即興的鋼琴曲目演奏。為了保證鋼琴伴奏在舞蹈教學中應用的有效性,教師通過這一措施,提高了自身視奏以及即興伴奏能力,通過課余時間的練習,或者參加專業(yè)培訓活動,在鋼琴演奏中能夠做到即興演奏,也能夠按照學生實際情況進行視奏。
鋼琴伴奏能夠起到烘托氣氛的效果,使學生舞蹈動作更加飽滿,具有即興性以及靈活性,可以加強學生樂感以及舞感,這與其他器樂伴奏相比是非常重要的優(yōu)勢。高水平的鋼琴伴奏,可以與學生舞蹈動作相契合,推動舞蹈教學工作的深入進行。為此,總結鋼琴伴奏在舞蹈教學開展中的應用優(yōu)勢,主要表現(xiàn)在三個方面:
1.掌握舞蹈節(jié)奏與速度
舞蹈表演的關鍵是節(jié)奏、節(jié)拍以及速度,如果學生在舞蹈表演中不夠了解,便很難把控舞蹈韻律,由此也肯定了節(jié)奏、節(jié)拍、速度在舞蹈教學中的重要性。例如,教師在新疆舞的“賽乃姆”舞教學中應用鋼琴伴奏,學生在表演時能夠精準抓住新疆舞的節(jié)拍,根據(jù)鋼琴伴奏提示的節(jié)奏、旋律進行舞蹈。若無節(jié)拍,將會降低舞蹈動作準確性,沒有速度會降低舞蹈動作流暢性,節(jié)奏與旋律缺失,將會使舞蹈失去靈魂。教師在賽乃姆舞蹈教學中融入鋼琴伴奏的音樂,因為賽乃姆表演形式相對自由,可同時在室內外表演,所以舞蹈開始之前,所有學生和鋼琴伴奏者圍坐在一起。待鋼琴伴奏響起之后,學生可以自由進場,跟著曲調節(jié)奏起舞。課堂上學生可以獨舞,或者兩人、三人、五人共同舞蹈。學生跟隨琴聲即興進行舞蹈表演,當音樂節(jié)奏加快,舞蹈也進入到高潮,所有學生會不自覺的合著鋼琴伴奏拍手助興。如此一來,學生可以在鋼琴伴奏中獲得精準的提示,加強舞蹈動作的規(guī)范性,從而傳遞舞蹈深處的意境。
2.感悟舞蹈蘊含的情感
鋼琴具有諸多音色,一般是由低到高七個基本音級反復遞進、循環(huán)。在鋼琴伴奏中音色不斷變換,能夠傳遞出不同的內在情感和體會。鋼琴伴奏在舞蹈教學中應用,主要是通過鋼琴所具有的豐富音色,用于表達內心情感。在舞蹈教學中輔以鋼琴伴奏,旋律、音色、和聲、織體等眾多音樂元素,在樂曲的交織下深入到學生的內心,學生在舞蹈表演中也可以深刻體會音樂深處的情感體驗,促使學生感情與音樂情感相互交融,在舞蹈表演中形成情感共鳴,促使學生可以快速進入到舞蹈表演營造得藝術氛圍中。每首鋼琴伴奏的曲子傳遞不同的情感,進入到學生內心,會對學生舞蹈表演的情感產生直接的影響,從而作出相應的動作。利用肢體語言傳遞情感,真正實現(xiàn)以情感替代舞蹈,并實現(xiàn)舞蹈和音樂的深度融合。
3.加強舞蹈表演中的創(chuàng)造力
高水平的鋼琴伴奏是藝術的直觀體現(xiàn),而舞蹈本身也是藝術的一種形式,通過藝術和藝術的融合與碰撞,能夠激發(fā)出學生在舞蹈表演中的靈感,從而提高學生創(chuàng)造力。通過鋼琴伴奏的生動性、藝術性,鍛煉學生在舞蹈情境下對音樂的敏感性,長此以往必然會加強學生音樂鑒賞能力、舞蹈創(chuàng)作水平。
綜上所述,舞蹈教學中的鋼琴伴奏,一方面可以幫助學生感受到舞蹈的節(jié)奏感與韻律,另一方面也能夠加強學生對于舞蹈、鋼琴藝術魅力的感受能力。通過鋼琴伴奏,教師為不同舞種、風格的舞蹈分別選擇、創(chuàng)編舞曲,這對于學生而言,有利于激發(fā)其對于舞蹈練習的興趣。對于教師而言,通過舞蹈和鋼琴伴奏的深度融合,也切實有效地優(yōu)化舞蹈教學效果,在鋼琴伴奏的作用下,渲染藝術氛圍,從而使學生在舞蹈練習中感受到鋼琴藝術魅力,以此來提高自身的藝術鑒賞水平。與此同時,這對于今后舞蹈教學與鋼琴伴奏的融合發(fā)展也積累了豐富的經驗。