運城幼兒師范高等?？茖W(xué)校/牛亞莉

一、京劇元素與民族聲樂中相互融合的重要意義

京劇是中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化重要媒介，民族聲樂是展示不同歷史時期不同群體文化特征、心理特征、民族特征的集民歌、戲曲與曲藝等為一體的音樂形態(tài)。新形勢下我國民族聲樂理論體系西化傾向較為明顯，促進民族聲樂與中國傳統(tǒng)聲樂資源整合，民族聲樂模式是以多種中國戲曲為基礎(chǔ)的，充分借鑒吸收了各種戲曲在語言、文化、表演等方面內(nèi)容和形式的營養(yǎng)。

（一）豐富民族聲樂技巧

京劇作為戲曲的龍頭與文化的瑰寶，優(yōu)美的音色、優(yōu)美的服裝和精彩的表演都是極其寶貴的資產(chǎn)，它們向觀眾展示了京劇最驚人的魅力，也影響著民族聲樂的發(fā)展。中國民族聲樂演唱時都運用了京劇的表演藝術(shù)，如表演民族聲樂《白毛女》時，演唱風格、肢體語言和發(fā)音標準充分借鑒了京劇表演的藝術(shù)形式，京劇的藝術(shù)形式豐富了民族聲樂的藝術(shù)形象、人物展示和表現(xiàn)形式，給人們留下了視聽震撼的藝術(shù)表現(xiàn)印象與表演內(nèi)容。中國民族聲樂發(fā)展也在不斷吸收京劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也形成了《詠梅》《梅蘭芳》《梨花頌》《前門情思大茶碗》《說唱臉譜》等許多經(jīng)典曲目，這些經(jīng)典的民族聲樂歌曲充分吸收了京劇元素的精華，實現(xiàn)了京劇曲目與民族聲樂各方面的融合發(fā)展和完美結(jié)合，形成了一批具有鮮明中國特色、深受觀眾喜愛的極具吸引力的民族聲樂作品。京劇表演與唱腔，具有沉穩(wěn)凝重的曲調(diào)、凝練嚴肅的腔調(diào)、跌宕起伏的旋律以及人物豐富內(nèi)心變化的表達，如《打龍棚》《二虎山》等人物角色就呈現(xiàn)了這一表現(xiàn)風格。民族聲樂主要包括民歌、說唱音樂、戲曲等。演唱語言來看，民族聲樂不僅包括唱法粗獷豪放的藏語，還包括唱法甜美寧靜的蒙古語和鄂倫春語。其中，用藏語演唱呈現(xiàn)了歡樂的韻律以及抒情與悲傷、悠揚的節(jié)奏，唱法較為粗獷、豪放，演唱者可以自由切換；而用蒙古語與鄂倫春語演唱，講究丹田氣息，唱法較為甜美、寧靜?！逗叀贰饵S河漁娘》等都是民族聲樂典型的代表作，質(zhì)樸的語言和優(yōu)美的旋律顯現(xiàn)出民族性特征，這也是民族聲樂的重要特征。有效融合了傳統(tǒng)聲樂以及西方聲樂的演唱技巧與方法，向我們展示了濃厚的民族元素與文化特征。

（二）豐富民族聲樂模式

京劇是中國影響最大的戲曲劇種，在文學(xué)表現(xiàn)、藝術(shù)表演、舞臺美術(shù)音樂選擇等方面呈現(xiàn)了規(guī)范化標準化的體系，民族聲樂主要包括民歌、說唱音樂、戲曲等，有效融合了傳統(tǒng)聲樂以及西方聲樂的演唱技巧與方法，向我們展示了濃厚的民族元素與文化特征。京劇與民族聲樂有著密切關(guān)系，尤其是在演唱方法、藝術(shù)風格、審美原則、文化淵源等方面有著相似之處，兩者在漫長發(fā)展過程中都形成了表演藝術(shù)特色京劇與民族聲樂的相似之處包括以下幾方面：一是二者的藝術(shù)風格都來源于生活，受到人們?nèi)粘Ｐ袨榈挠绊?，通過舞臺上向觀眾展示各種各樣的人物，表演呈現(xiàn)出最自然、最真誠、最樸素的情感，以達到弘揚傳統(tǒng)文化、傳承中華美德、弘揚民族精神與培養(yǎng)藝術(shù)內(nèi)涵的目的；二是二者的文化淵源趨同，民族聲樂歌舞表演最早是來源于勞動人民的哭喊，后將原始勞動生產(chǎn)過程融合于民族聲樂歌舞表演，而京劇起源于街頭表演藝術(shù)，兩者都源于民間文藝表演，通過舞臺呈現(xiàn)人們?nèi)粘Ｉ睿胤教厣r明也充分反映了當?shù)氐娘L俗習慣；三是美學(xué)原則相似，京劇和民族聲樂都十分注重環(huán)境意境的營造與創(chuàng)造，旨在通過生動表演和環(huán)境營造還原故事場景以及準確真實表達人物情感，故事場景與生動表演的融合以及情感的表達形成了高度統(tǒng)一的美感；四是在唱法方面兩者都是借助胸腔、頭腔等共振的自然唱法，具有自然、豐富、響亮、清晰地歌唱聲音，這種唱法和聲音穿透力和感染力較強，兩者在表演中高度重視聲音的潤色和情感的表達，通過其表演可以準確地表達故事情景中人物的情感變化。通過借鑒傳統(tǒng)京劇表演技巧、演唱技巧等元素可以使民族聲樂得到更好的發(fā)展，使民族聲樂更加靈活和形象地表現(xiàn)在人們面前，從而吸引更多的民族聲樂藝術(shù)愛好者，讓民族聲樂能夠有更深厚的群眾基礎(chǔ)，更好地發(fā)揮多個民族的特色。

（三）完善民族聲樂表演風格

由于地域分布各民族藝術(shù)文化具有極強的地域特色，但京劇具有很強的兼容性，借鑒吸收其他民族和地方戲曲的藝術(shù)精華，京劇表演風格是在多民族國家發(fā)展過程中形成的獨特文化與風土人情，最終形成獨特的藝術(shù)風格，可以更好地向觀眾傳達人物的情感。我國民族聲樂體系要借助歷史悠久、兼容性強的傳統(tǒng)藝術(shù)京劇，就要系統(tǒng)借鑒應(yīng)用京劇表演風格，以更好地在舞臺上向觀眾傳達自己的情感，更清晰地展現(xiàn)人物的內(nèi)心思想和情感。借助京劇的傳統(tǒng)表演形式和風格，可以讓民族聲樂營造出獨具特色的音樂表演舞臺，使不同地域的表演風格能夠融合呈現(xiàn)，通過傳統(tǒng)京劇元素的兼容性讓民族聲樂的每一個細節(jié)融入到京劇的唱腔魅力中，應(yīng)用京劇表演風格來把人物的情感傳達給觀眾，把民族聲樂的藝術(shù)魅力表現(xiàn)得淋漓盡致。如著名歌唱家董振厚老師在演唱《在那桃花盛開的地方》歌曲時，董振厚老師演唱《在那桃花盛開的地方》就融合了京劇的表演風格與京劇唱腔腔調(diào)，豐富了《在那桃花盛開的地方》歌曲的表演形式，將觀眾帶入到所營造的桃花盛開的情境中，使觀眾可以身臨其境并體會到歌曲傳遞的意境與人物傳遞的情感。

二、京劇與民族聲樂的相互性

京劇與民族聲樂二者在文化淵源、美學(xué)原理、表演技巧、唱腔方法、表演風格等方面具有一定的相似性，在經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程后，縱向上二者傳承和淬煉民族文化，橫向上二者借鑒、吸收和融合了不同的音樂元素與唱法，彰顯了融京劇元素于民族聲樂中創(chuàng)新發(fā)展的文化屬性與藝術(shù)表現(xiàn)。

（一）京劇元素促進民族聲樂發(fā)展

對于京劇元素的選擇要有的放矢并取其精華，更有利于民族聲樂的民族化和創(chuàng)新性發(fā)展。京劇有著獨特的表現(xiàn)與表演形式，無論是塑造人物形象，還是在聲音運用、肢體語言表現(xiàn)、情景創(chuàng)造等方面，對民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展與形成中國特色體系都具有重要借鑒意義。此外，中國豐富多彩的傳統(tǒng)戲曲是民族聲樂的基礎(chǔ)，為了民族聲樂更長遠的發(fā)展，繼承和發(fā)揚民族聲樂，充分吸收戲曲如京劇的營養(yǎng)，有利于創(chuàng)造出形式更加多樣、內(nèi)容更加豐富、表現(xiàn)更加多彩的民族聲樂曲目，從而為觀眾提供符合他們愛好且具有更多特色且更多精彩的民族聲樂表演作品。同樣，隨著時代發(fā)展民族聲樂也孕育了更加豐富的時代信息，傳統(tǒng)京劇的發(fā)展離不開對民族聲樂發(fā)展模式的借鑒，在不改變京劇傳統(tǒng)核心的前提下借鑒民族聲樂元素進行創(chuàng)新，創(chuàng)作出更符合現(xiàn)代人審美要求的劇目。京劇唱法、肢體語言和表演節(jié)奏可以形成更具時代感的表演形式，民族聲樂借鑒京劇唱法、肢體語言和表演節(jié)奏可以更加展現(xiàn)其藝術(shù)魅力，從而促進中國京劇與民族聲樂的融合發(fā)展，向人們展示新時代京劇與民族聲樂的魅力。

（二）完善民族聲樂的審美和文化淵源

京劇和民族聲樂都有著各自的藝術(shù)表現(xiàn)特點，在民族聲樂表演形式中融入京劇元素，將京劇氣息技巧、演唱技巧和表演技巧融入到民族聲樂表演形式中，讓民族聲樂的文化淵源和審美得到進一步完善，可以充分發(fā)揮地域特色，進一步展示民族聲樂流暢清新的藝術(shù)表現(xiàn)風格，也更加符合我國人民當前民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)實需要?？傮w來看，京劇和民族聲樂在歷史發(fā)展中形成了獨樹一幟的美，不僅形成了共同的傳統(tǒng)審美原則，而且形成了共同的審美精神。多樣民族文化與藝術(shù)背景下，為了實現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)新，民族聲樂在語言文字、表演風格、氣息運用、舞臺表演等方面要積極借鑒與應(yīng)用京劇元素。

三、京劇元素在民族聲樂中的借鑒與應(yīng)用

（一）京劇咬字行腔

京劇作為傳統(tǒng)國粹在語言運用上很有藝術(shù)性，能充分發(fā)揮漢字魅力，并將其融入到音樂表現(xiàn)形式中，形成獨特的藝術(shù)魅力。而民族聲樂也是一門對歌詞演唱要求很高的藝術(shù)，在演唱過程中變調(diào)非常尖銳，要求歌唱者要充分掌握音樂理論與準確地咬每一個音節(jié)，咬字行腔才能把每一句歌詞都清晰地展現(xiàn)出來。民族聲樂咬字行腔這一要求與京劇元素有很大相似之處。京劇表演非常重視“吐字”和“發(fā)音”，“發(fā)音正確”，京劇中漢字發(fā)音具有一定的特殊性，表演者可以在作品中運用京劇發(fā)音來表現(xiàn)豐富的情感，發(fā)聲時間和力度技巧必須符合客觀規(guī)律。民族聲樂演唱者想通過有聲作品完美地表達情感，就要注意適當運用京劇的演唱技巧，加強平時的發(fā)音訓(xùn)練，結(jié)合演唱提高聲樂演唱的效果，通過優(yōu)美的旋律和音色充分展現(xiàn)作品豐富的情感，注重臺詞的音準以及聲母韻母的發(fā)音準則，讓聽眾感受聲樂的美感與悠揚，保證音準到位與表演的美感。如《大河漲水浪沙洲》中，唱詞“情哥哥你就丟我（呦）你就丟我（呦）”，演唱其中的“丟”字時可以借鑒京劇的技巧，在精準發(fā)音、咬字清晰、聲調(diào)準確的基礎(chǔ)上，充分表現(xiàn)女子痛苦哀怨的情緒，將整首作品的情緒推向高潮。最提高對演唱者發(fā)音和清晰度的要求，演唱技巧訓(xùn)練，提高演唱清晰度還要掌握相應(yīng)的節(jié)奏、共鳴等。清晰度是塑造民族聲樂藝術(shù)形象、表達民族聲樂內(nèi)涵的關(guān)鍵，民族聲樂演唱藝術(shù)不僅僅是為了追求音韻，更是為了通過聲音表達情感，有效融合京劇演唱過程中的吐字“吟唱”，讓民族聲樂演唱者積極學(xué)習和掌握京劇技巧與正確發(fā)音。如頗受大眾喜愛的歌曲《醉了千古愛》，就是民族聲樂演唱者借鑒應(yīng)用京劇技巧與正確發(fā)音形成的作品，具有非常濃郁的京劇氣息，歌手清晰的話語也大大提高了作品的感染力。

（二）京劇唱腔技巧和風格

京劇不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，也憑借著許多具有藝術(shù)魅力、美化和修飾戲曲本身的唱法，一直受到群眾的喜愛。民族聲樂借鑒運用京劇所蘊含的歌唱技巧，取其精華并加以修改，可以促進民族聲樂藝術(shù)與京劇藝術(shù)的創(chuàng)新和優(yōu)化。民間聲樂與京劇魅力的有效融合，可以使民間聲樂作品中的人物形象得到更多的表現(xiàn)，京劇演唱技巧也可以根據(jù)民族聲樂作品的特點靈活運用。京劇傳統(tǒng)唱法有很強的變調(diào)，與民族聲樂的主音相結(jié)合可以更好地處理主音與變調(diào)的關(guān)系，最大限度地激發(fā)觀眾內(nèi)心的情感共鳴，使人們對民族聲樂和傳統(tǒng)京劇有更深的了解，促進民族聲樂和傳統(tǒng)京劇藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。如演唱者在演唱作品《鼓浪嶼之波》時適當加入京劇唱腔，演唱“我渴望，我渴望，快快見到你，美麗的基隆港”這一句歌詞時，借鑒京劇唱腔唱“我”字時提高音調(diào)并進行歸韻處理，唱“快”字時閉合鼻轉(zhuǎn)換腔裝飾音的，可以提高作品以及歌詞的韻味，通過唱腔來真正營造美麗的基隆港美景，借鑒應(yīng)用京劇唱腔技巧從而體現(xiàn)作品的情境美。

（三）京劇表演技巧

京劇表演是京劇的第二語言，也是京劇的重要組成部分，有很強的歌唱技巧、很高的表演能力。民族聲樂充分借鑒應(yīng)用京劇的表演技巧和演唱技巧，需要掌握每一個表演動作和演唱技巧的元素融合，相應(yīng)的民族歌曲才能更理想地呈現(xiàn)在觀眾面前。但是，京劇表演對動作有著非常嚴格的要求，在京劇表演過程中必須掌握“唱、念、做、打”四種技巧和“手、眼、身、法、步”五種方法，并將其視為一個整體，表演者才具備了較強的形體表演能力和較高的形體公式能力，才能充分展示人物形象、個性特征和情感，并充分展示在表演過程中的變化，并提高京劇表演藝術(shù)的整體效果。要提高民族聲樂表演藝術(shù)家的表演能力和表演水平，就要借鑒應(yīng)用京劇表演技巧來幫助其進行微妙的情感刻畫和舞臺上的表演，將觀眾面前的人物刻畫得更加理想化，提高民族聲樂舞臺表演的靈活性。民族聲樂的表演者為了提高舞臺的表演效果，必須學(xué)習京劇舞臺上總結(jié)出來的四種技巧和五種方法，將舞臺上的表演技巧靈活地融入到民族聲樂的表演過程中，充分展現(xiàn)民族聲樂的聲音和情感。觀眾可以通過民族聲樂感受到表演作品的內(nèi)在美，通過聲音和情感的藝術(shù)形式了解歌曲的中心思想和情感，提高民族聲樂的表演技巧和表演質(zhì)量。當然，民族聲樂演唱在借鑒京劇表演技巧時，要注意借鑒吸收其精髓，摒棄不適合聲樂藝術(shù)的表演技巧。

（四）京劇氣息技巧

民族聲樂演唱也講究氣息技巧，唱者必須根據(jù)自己的特點靈活掌握呼吸控制技巧，找到適合自己民族聲樂表演的呼吸節(jié)奏。在呼吸調(diào)節(jié)的過程中，要善于運用丹田呼吸，使其在演唱過程中能被表演者有意識地控制，在表演過程中實現(xiàn)自由呼吸的轉(zhuǎn)化。民族聲樂表演者需要學(xué)習京劇表演的調(diào)息技巧，使表演者能夠保持肺部相對充分的吸入狀態(tài)，達到民族聲樂演唱的效果更加顯著。民間聲樂表演者學(xué)習京劇藝術(shù)家的呼吸練習，需要找到自己的呼吸技巧來訓(xùn)練，讓呼吸更加平穩(wěn)流暢且便于控制。在民族聲樂表演過程中，保持良好的歌唱狀態(tài)，更要避免舞臺表演引起的心理緊張以及呼吸急促等呼吸調(diào)節(jié)問題，就需要演唱者在演出中要始終高亢有力，充分準備好氣息，用京劇的氣息技法民族聲樂演唱者可以真正打動觀眾的心，使民族聲樂的表演藝術(shù)更加靈活、生動，使民族聲樂演唱更加富有表現(xiàn)力和穿透力。如演唱民族聲樂作品《恨似高山愁似海》，結(jié)合演唱的需求合理運用京劇氣息技巧，采用清脆有力的音色進行演唱，就可以充分展現(xiàn)主人公喜兒心中強烈的悲憤，確保演唱能夠真正打動觀眾并將演唱推向高潮。如演唱民族聲樂作品《前門情思大碗茶》“那灰色的年華”時，演唱者合理運用京劇氣息技巧進行表演時，極強的爆發(fā)力可以將演唱推到高潮，表現(xiàn)這一作品中人物的不舍、懷念、無奈的情緒。

四、結(jié)語

京劇和民族聲樂在中華民族歷史文化發(fā)展進程中有著各自的藝術(shù)表現(xiàn)特點。為了促進民族聲樂的民族性發(fā)展，將京劇語言文字、表演風格、氣息運用、舞臺表演融入到民族聲樂表演形式中，讓民族聲樂的文化淵源和審美得到進一步完善，可以充分發(fā)揮地域特色，進一步展示民族聲樂流暢清新的藝術(shù)表現(xiàn)風格，更加符合我國人民當前對民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)實需要，也有利于實現(xiàn)民族聲樂的藝術(shù)創(chuàng)新。