趙梓寧

(沈陽音樂學(xué)院 舞蹈學(xué)院,遼寧 沈陽 110818)

清代宮廷舞蹈是中華傳統(tǒng)禮樂制度與樸質(zhì)民族文化完美結(jié)合的結(jié)果,其舞蹈形態(tài)既粗獷豪放、雄渾有力,又不失嫵媚、端莊與優(yōu)雅,展現(xiàn)了滿族純樸善良、熱情奔放和勇敢豪爽的民族性格,體現(xiàn)了宮廷文化高雅莊重、含蓄內(nèi)斂的文化特征,是我國少數(shù)民族代表性的宮廷舞蹈形態(tài),具有重要的藝術(shù)研究價(jià)值。

1 清代宮廷舞蹈的美學(xué)形態(tài)源起

隨著奴隸制社會(huì)向封建社會(huì)的過渡,我國封建宮廷禮樂制度得到了不斷完善,并在歷史朝代更迭中不斷汲取“民間”舞蹈形態(tài)為“宮廷”所用,將中國古代美學(xué)思想中的“意境美”與民間舞蹈中的“稚拙美”結(jié)合在一起,反映著“從奴隸社會(huì)到封建社會(huì)不同社會(huì)形態(tài)的歷史狀貌及發(fā)展軌跡所映照的古代各種思想意識(shí)”[1]2。

1.1 清代宮廷舞蹈中“宮廷性”的美學(xué)形態(tài)源起

清代宮廷舞蹈的宮廷性繼承了近至元、明兩代,遠(yuǎn)至漢代、唐代、宋代的古代禮樂文化精神,同時(shí),融合了多個(gè)少數(shù)民族的舞蹈文化,形成了包容、典雅又富有民族情懷的清代宮廷舞蹈形態(tài)。

中國宮廷舞蹈最大的美學(xué)形態(tài)特征便是“技巧性”和“人文性”的融合,其中:“技巧性”的臻熟早于“人文性”。宮廷舞蹈的雛形最早可追溯至夏朝,其舞蹈形態(tài)將“宴饗之樂”的娛樂形態(tài)融入宮廷舞蹈之中。至西周后,在此基礎(chǔ)上,形成了一套相對(duì)標(biāo)準(zhǔn)化的禮樂措施,標(biāo)志著中國宮廷舞蹈形態(tài)的確立。后來,再經(jīng)漢代宮廷的“樂府機(jī)構(gòu)設(shè)立”,魏晉南北朝的“西域樂舞舶引”,中國宮廷舞蹈完成了自身技巧的發(fā)展,形成了中國宮廷舞蹈基本的舞蹈文化形態(tài)。到了唐朝,“文以載道”的美學(xué)思想,不僅賦予了唐代宮廷舞蹈“神韻”“意境”“含蓄”“奔放”的形態(tài)特征,而且又增添了“覺醒”“智慧”“禪思”等哲學(xué)價(jià)值,將中國宮廷舞蹈推向歷史至高點(diǎn)。宋代文人對(duì)傳統(tǒng)文化“守民族”“深思考”“精表達(dá)”“美意境”的高度認(rèn)知,促成了宋代宮廷舞蹈情節(jié)性、程式性及“詩舞樂一體”的文化形態(tài),將中國宮廷舞蹈的意境美和詩意美推至新的高峰。隨后而來的元代則是部分繼承了宋代宮廷的舞蹈特征,并且加入了富有游牧民族文化特征的樂舞形態(tài)。明朝則奉周以來“雅樂舞”等“莊重”“嚴(yán)肅”“雅致”“規(guī)范”的舞蹈為正統(tǒng)樂舞,主動(dòng)剔除了傳統(tǒng)宮廷舞蹈的娛樂性和欣賞性,使其成為更加“嚴(yán)正”“刻板”“莊肅”的宮廷舞蹈形態(tài)。

1.2 清代宮廷舞蹈中“民族性”的美學(xué)形態(tài)源起

清代宮廷舞蹈比較完整地記錄了古代滿族先民在氏族時(shí)期的生活過程,對(duì)祭祀儀式、狩獵勞作形態(tài)、踏錘娛樂等活動(dòng)的舞蹈形態(tài)進(jìn)行了吸納和整理,再經(jīng)藝術(shù)化的提煉與加工,形成了農(nóng)耕狩獵的舞蹈形態(tài),有著典型的“民族性”特征,呈現(xiàn)出清代宮廷舞蹈“稚拙樸質(zhì)”的藝術(shù)特征。

滿族自古以來崇尚自然,是清代宮廷舞蹈“民族性”的源頭。滿族先民長期活動(dòng)在我國北方區(qū)域,從事捕魚、狩獵、農(nóng)耕等生存勞作。他們通過對(duì)勞動(dòng)過程的提煉,以舞蹈的形態(tài)傳承了漁獵農(nóng)耕的生存技能,形成了兼顧樸質(zhì)與野性風(fēng)格的舞蹈形態(tài)。這種形態(tài)延續(xù)至清朝宮廷便發(fā)展成為表現(xiàn)騎射狩獵生活的慶隆舞。

關(guān)于清代宮廷舞蹈,最早的記錄可見于《后漢書·東夷列傳》中,其曾描述“東夷率皆土著,喜飲酒歌舞”[2]的歌舞場(chǎng)景。肅慎時(shí)期的舞蹈美學(xué)形態(tài)與滿族先民的樂舞活動(dòng),以及祭祀、狩獵、生產(chǎn)、生活緊密關(guān)聯(lián),借由慶功、生辰、祭祖、狩獵、生產(chǎn)等活動(dòng)進(jìn)行精神表達(dá),完成了舞姿來源從生產(chǎn)“勞作技能”向生活的“娛樂宣泄”的美學(xué)形態(tài)轉(zhuǎn)變。靺鞨時(shí)期建立的渤海國,其渤海樂舞在滿族先民傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上融合了唐代樂舞的風(fēng)格,將“戰(zhàn)斗圍獵”“排兵布陣”等表現(xiàn)民族驍勇善戰(zhàn)的戰(zhàn)斗場(chǎng)景融入宮廷舞蹈之中,形成了“樸質(zhì)剛猛”的美學(xué)特征,是后期“莽式”“揚(yáng)烈舞”等舞蹈類型的源頭。女真族建立金國政權(quán)后,其宮廷樂舞一方面承襲了稱為“本國舊音”的女真?zhèn)鹘y(tǒng)歌舞,另一方面,承襲唐、宋兩朝禮樂制度下“恢弘典雅”的樂舞特征,形成了“雅俗相融”的美學(xué)特征。

2 清代宮廷舞蹈的美學(xué)形態(tài)特征

清代宮廷舞蹈的美學(xué)形態(tài)特征來源于“民族”和“歷史”兩個(gè)因素。一方面,清代宮廷舞蹈的文化形態(tài)比較完整地記錄了古代滿族先民在氏族時(shí)期的生活形態(tài),對(duì)狩獵勞作形態(tài)、戰(zhàn)斗對(duì)抗過程、踏錘娛樂等活動(dòng)進(jìn)行藝術(shù)化的提煉與加工,形成了稚拙樸質(zhì)的舞蹈形態(tài);另一方面,清代宮廷舞蹈繼承了近至元、明兩代,遠(yuǎn)至漢代、唐代、宋代的古代禮樂文化精神,同時(shí),融合了滿族、蒙族、回族及其他少數(shù)民族的舞蹈文化,形成了包容、典雅的清代宮廷舞蹈形態(tài)。

2.1 原始農(nóng)耕的稚拙樸質(zhì)

英國文化人類學(xué)的奠基人愛德華·伯內(nèi)特·泰勒認(rèn)為“征戰(zhàn)生活蒙昧人和野蠻人用舞蹈作為自己愉快和悲傷、熱愛和暴怒的表現(xiàn)”[3]。他將人們對(duì)原始農(nóng)耕的舞蹈藝術(shù)的熱愛,以“直接”“野蠻”的形式表現(xiàn)出來。滿族先民在“原始部落”時(shí)代,十分崇尚自然和武功,并將這種精神賦于舞蹈形態(tài)之中。他們以“狩獵之舞”“農(nóng)耕之舞”來表現(xiàn)捕熊、獵鷹、采參、打漁等農(nóng)耕、狩獵等生產(chǎn)生活;以“征戰(zhàn)之舞”來反映自身“處山險(xiǎn),又善射”“卒不能服,威武不屈”等維護(hù)家園、保護(hù)族群的武戰(zhàn)能力、作戰(zhàn)方式和堅(jiān)強(qiáng)意志。隨著社會(huì)文明的進(jìn)一步發(fā)展,“農(nóng)耕”“狩獵”兩種生活印記以舞蹈的形式被保存下來,成為滿族原始舞蹈的重要舞姿來源,更是成為清代宮廷舞蹈美學(xué)形態(tài)的源頭。

首先,從“農(nóng)耕之舞”“狩獵之舞”的農(nóng)耕狩獵生產(chǎn)生活上來談。滿族先民的農(nóng)耕狩獵舞蹈主要來源于原始農(nóng)耕狩獵生產(chǎn)活動(dòng)之中的勞動(dòng)過程,其動(dòng)作剛勁有力,舞姿粗獷豪放,節(jié)奏大起大落,表達(dá)內(nèi)容豐富多彩。主要步法有進(jìn)、退、轉(zhuǎn)、移、跳、跨等。摹擬的對(duì)象有狼、蟒、虎、豹、豬、熊、鷹、雕等。[4]狩獵舞既有對(duì)于自然中動(dòng)物習(xí)性的肢體模仿,又有捕捉動(dòng)物過程中集體搏斗場(chǎng)面的再現(xiàn),這些不僅反映了原始社會(huì)初級(jí)階段滿族先民對(duì)于生產(chǎn)活動(dòng)的樸素認(rèn)知,而且形成了滿族民間舞蹈稚拙樸質(zhì)的美學(xué)形態(tài)特征。此外,清代宮廷舞蹈中的“莽式”,即:“瑪克辛”的音譯,是一種農(nóng)耕生產(chǎn)生活類型的滿族傳統(tǒng)舞蹈形式,有著“九折十八式”的舞姿形態(tài),其源自于滿族先民捕魚、狩獵、織網(wǎng)、采貝等原始生產(chǎn)活動(dòng)。其中:“九折”,即“起式”“拍水”“穿針”“吉祥步”“單奔馬”“雙奔馬”“怪蟒出洞”“大小盤龍”(帶吸水)、“大圓場(chǎng)”;所謂“十八勢(shì)(十八式)”,包括:“手勢(shì)”“腳勢(shì)”“腰勢(shì)”各3個(gè),“肩勢(shì)”“轉(zhuǎn)勢(shì)”“走勢(shì)”各2個(gè),“鼓勢(shì)”3個(gè)。 其中:“拍水”“穿針”等生活擬態(tài)的動(dòng)作,是對(duì)于滿族先民捕魚織網(wǎng)等漁獵活動(dòng)的記錄;“怪蟒出洞”形態(tài)特點(diǎn)是來自大自然界中“蟒”的生活習(xí)性的觀察,表演者雙手相繼握拳,分別以前額為起始向身下環(huán)繞。舞者的雙腳以“正步”姿態(tài)踏步,腰臀輕微擺扭,呈現(xiàn)蜿蜒流暢的整體形態(tài),這是對(duì)蟒出洞穴蜿蜒之勢(shì)的生活臨摹。

其次,從“征戰(zhàn)之舞”的守護(hù)家園生活上來談。滿族先民熱愛生活,熱愛家庭,他們長期尚武以守護(hù)家園。慶隆舞是清代宮廷舞蹈的主要類型之一,其舞蹈形態(tài)多為群眾歡娛的場(chǎng)面。舞者以剛性的造型力量展現(xiàn)狩獵、戰(zhàn)斗的真實(shí)場(chǎng)景,他們通過單人偵察、雙人謀局、多人狩獵來形成多類型的舞蹈形態(tài),以展現(xiàn)其果斷勇敢、堅(jiān)韌不拔與不屈不撓的精神品格。這是清朝統(tǒng)治者對(duì)滿族民間舞蹈的崇敬,以及對(duì)自身民族文化高度認(rèn)同的結(jié)果,是牢記“滿族馬上得天下”這一生產(chǎn)勞動(dòng)本性的印記,更是一種對(duì)民族存在根源的尋覓和固守。慶隆舞源于滿族民間舞蹈——莽式。清代吳振臣在《寧古塔紀(jì)略》中寫道:“滿洲人家歌舞,名曰‘莽式’,有男莽式,女莽式,兩人相對(duì)而舞,旁人拍手而歌。每行于新歲或喜慶之時(shí)。上于太廟中,用男莽式禮。”[5]其中:慶隆舞中的揚(yáng)烈舞部分充分展現(xiàn)了滿族先民“尚武”的核心精神。舞蹈將舞者以2人或9人為一組,或以1人或8人為一組,將其裝扮成軍士模樣,并以木頭或竹子制作成禺馬,且頭戴馬護(hù)(面具),進(jìn)行隊(duì)列舞蹈,用來表現(xiàn)軍士騎馬持弓、射殺怪獸的情節(jié)。這種舞蹈情節(jié)復(fù)現(xiàn)了滿族先民“騎馬馭甲胄”“引弓馳逐獸”的生活場(chǎng)景。舞蹈最后“群獸懾服”的場(chǎng)景不僅表達(dá)了收獲的喜悅,而且彰顯了驍勇卓絕的戰(zhàn)功。

這些具有樸質(zhì)力量的清代宮廷舞蹈既是滿族先民樸質(zhì)美學(xué)精神的粗獷表達(dá),又是清代宮廷“武舞”的代表。它既有藝術(shù)形態(tài)帶來的含蓄和內(nèi)斂,又有娛樂形態(tài)帶來的熱情和親切,其以最直觀的肢體表達(dá)傳遞質(zhì)樸的情感內(nèi)容。慶隆舞并不追求舞蹈動(dòng)作上復(fù)雜的技巧特征,而是以單調(diào)的肢體動(dòng)作配以跑動(dòng)和跳躍來形成具有吸引力的群態(tài)造型形式,用以展現(xiàn)狩獵、戰(zhàn)斗等真實(shí)場(chǎng)面,表現(xiàn)滿族先民群聚生活的時(shí)代環(huán)境,是對(duì)當(dāng)時(shí)生活最自然的表達(dá),具有稚拙樸質(zhì)的美學(xué)形態(tài)特征。

2.2 虛實(shí)相生的藝術(shù)神韻

進(jìn)入清朝以來,作為滿族舞蹈的清代宮廷舞蹈的前身,已經(jīng)從作為“記錄”和“生活”形態(tài)的“狩獵之舞”“農(nóng)耕之舞”“征戰(zhàn)之舞”束縛中解脫出來。其沿襲千年的滿族舊俗舞蹈,又延續(xù)了宋元以來宮廷舞蹈形態(tài)的傳統(tǒng),因而包孕了千百年來堅(jiān)守不變的藝術(shù)精神內(nèi)涵,從而為清代宮廷舞蹈保留至今提供了必要條件。它既留有滿族先民民族性的“舊俗舞蹈”,又吸納中國古代“虛實(shí)相生、情景交融”的美學(xué)形態(tài)特征。袁禾表示:“虛實(shí)相生,情景交融是中國舞蹈的審美追求之一,也是舞蹈創(chuàng)作在意象營造過程中的一個(gè)具體原則,還是舞蹈鑒賞中的一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)?！盵6]283這種“虛”“實(shí)”關(guān)系是中國哲學(xué)特有的一對(duì)范疇,也是中國舞蹈美學(xué)研究的一對(duì)范疇,涉及清代宮廷舞蹈從表演到欣賞的美學(xué)原則。

“虛實(shí)相生”是清代宮廷舞蹈在吸納滿族先民舞蹈文化基礎(chǔ)上,融合了唐代樂舞“文以載道”的美學(xué)思想而逐漸形成的富有“神韻”“意境”“含蓄”“奔放”的舞姿形態(tài)特征。其鮮明地反映了“覺醒”“智慧”“禪思”等重要的哲學(xué)價(jià)值。元代張昱曾作詩:“女貞女子舞盡觴,團(tuán)衫鞶帶分兩傍,玉纖羅袖柘枝體,要與雀聲相頡頑,朝彈暮彈《白翎雀》,貴人聽之以為樂?！盵7]這里深刻地描寫了女真時(shí)期宮廷舞蹈的“團(tuán)衫鞶帶”“玉纖羅袖”虛實(shí)相生的美感,富有著濃郁的寫意韻味。之后,清代宮廷舞蹈繼承了周代以來的“文舞”形態(tài),延續(xù)了女真時(shí)期宮廷舞蹈的寫意風(fēng)味,充分吸納了中國古代舞蹈美學(xué)中“虛實(shí)相生,情景交融”的特征,展現(xiàn)出了高貴典雅的氣質(zhì)和皇族威儀的神韻。以清代宮廷的《文德之舞》為例:舞者“右手執(zhí)羽扇”“左手執(zhí)籥”,將對(duì)祖先、自然神的崇敬,對(duì)帝王和皇權(quán)的崇尚,以情與景的交融為手段,創(chuàng)造了具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的情感意象,恰到好處地體現(xiàn)了“虛實(shí)相生、情景相融”的中國舞蹈的美學(xué)追求。

清朝及其先民統(tǒng)治者繼承了歷代禮樂文化的傳統(tǒng)美學(xué)價(jià)值,并不斷吸納漢族以及其他不同民族的文化形態(tài),形成“外朝鳴響黃鐘大呂,威冠群臣”的姿態(tài),這便是宮廷舞蹈重要的美學(xué)形態(tài)特征。其美學(xué)價(jià)值在于“不斷地將民間舞蹈乃至全社會(huì)的舞蹈精華‘為我所用’,接受著各族各地各國進(jìn)獻(xiàn)的高質(zhì)量的樂舞,加上經(jīng)過嚴(yán)格選拔的宮廷專職樂舞人員的智慧和創(chuàng)造而使宮廷舞蹈形成了一種薈萃精華的性質(zhì)”[1]37。這就使清代宮廷舞蹈美學(xué)形態(tài)特征“集萃”了先代宮廷舞蹈內(nèi)斂、含蓄、寄寓等哲學(xué)思想,使其樂舞的風(fēng)格形態(tài)飽含著傳統(tǒng)禮樂文化的“虛實(shí)相生,情景交融”的美感。 清代宮廷舞蹈中的滿族傳統(tǒng)民族文化保留了原始“漁獵農(nóng)耕”的“母題性動(dòng)作”,且接受了宋元以來宮廷禮樂制度的范式,將傳統(tǒng)戲曲中“欲揚(yáng)先抑”“欲靜先動(dòng)”的美學(xué)特征,以及“剛?cè)岵?jì)”“強(qiáng)弱互補(bǔ)”的動(dòng)作特征顯著地應(yīng)用到宮廷舞蹈的創(chuàng)作中。同時(shí),其將中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的“陰陽觀”融合到宮廷舞蹈的風(fēng)格樣式之中,以凝練的動(dòng)作形態(tài)作為精神實(shí)質(zhì)進(jìn)行表現(xiàn),使舞蹈既有人文價(jià)值的蘊(yùn)涵和寄寓,又具有樸實(shí)生動(dòng)的濃郁寫意美感。它將“大巧若拙”的姿態(tài)以程式的方式集中體現(xiàn)在清代宮廷舞蹈的形態(tài)中,并呈現(xiàn)出“筆簡而意繁”的深邃意味,從而形成了清代宮廷舞蹈“虛實(shí)相生,情景交融”的審美形態(tài)特色。

2.3 包容相濟(jì)的“和”之美態(tài)

清代宮廷舞蹈作為清代宮廷重要的禮樂形態(tài),既保留著滿族先民的舞蹈形態(tài),又吸取了先朝優(yōu)秀漢民族禮樂文化,同時(shí),不斷吸納蒙古族、朝鮮族等其他民族舞蹈的精華,從而造就了滿族舞蹈文化歷史上的“大繁榮”時(shí)代,并將滿族舞蹈文化推向了歷史高潮,具有重要“和”的人文價(jià)值。它繼承了中國千載“禮樂制度”的文化精神,融合了滿族先民的文化精髓,傳遞著儒家“雅樂”理想中“仁義禮智”的思想內(nèi)核,將宮廷中傳承千年的“中正和平”的古代文化樂舞風(fēng)格展現(xiàn)出來,[8]鮮明地展現(xiàn)了中國舞蹈之包容相濟(jì)“和”之美態(tài)。這種“美”是中國舞蹈之“美”,其追尋著莊子的“大美”之意。[9]這里的“美”既有“狩獵之舞”“征戰(zhàn)之舞”“農(nóng)耕之舞”形態(tài)中體現(xiàn)的天地自然的規(guī)律之美,一切的真理之美;亦有“宴饗之舞”“舊俗之舞”中展現(xiàn)出來的中國古代舞蹈美學(xué)的精神之美,“虛實(shí)相生、情景交融”的美學(xué)之美。清朝將漢族禮樂思想作為國家意識(shí)形態(tài)的基礎(chǔ),以禮為治國之道,以禮來教化民眾,以禮示天下之統(tǒng)一,展現(xiàn)了其文化上“大同”思想,進(jìn)而推動(dòng)了包容相濟(jì)的“和”的美學(xué)特征的形成。史料記載:清康熙四十九年正月,其母后孝惠章皇后七十大壽?？滴踔I禮部:“瑪克式舞,乃滿洲筵宴大禮,典至隆重,故事皆王大臣行。今歲皇太后七旬大慶,朕亦五十有七,欲親舞稱觴。”[10]273“是日皇太后宮進(jìn)宴奏樂,上千舞蹈奉爵,極歡乃罷。”[10]273在這次舞蹈記錄中人們不難發(fā)現(xiàn),康熙皇帝始終堅(jiān)守滿族古老民間舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的意義,在于“堅(jiān)守滿族文化”“共享大同世界”的思想,將滿族文化與世人共享。這是清代宮廷舞蹈中“和”思想的價(jià)值表達(dá)的重要方面。

舞蹈作為清朝“滿漢融合,文御天下”的重要政治手段,被統(tǒng)治者從宮廷推廣至民間,因而形成了以“和”為思想核心的文化包容形態(tài),推動(dòng)著清代宮廷舞蹈審美價(jià)值的不斷發(fā)展。清代宮廷舞蹈除沿襲前朝舞蹈特征之外,還融入了滿族自身的民族舞蹈以及其他少數(shù)民族的特色,形成了具有獨(dú)特審美特征的清代宮廷舞蹈樣式,使清代宮廷舞蹈在審美上兼顧古樸之美與氣韻之美,呈現(xiàn)出粗雅相濟(jì)、簡約而不簡單的審美特征?！昂汀钡乃枷胧侵袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)思想的集中體現(xiàn),也是清朝宮廷舞蹈在美學(xué)領(lǐng)域的特征之一。隨著“滿漢融合”思想在清代統(tǒng)治階級(jí)的生根,前朝優(yōu)秀的禮樂文化與滿族舊俗的舞蹈形態(tài)進(jìn)行了“和”化,發(fā)展出了獨(dú)具清代宮廷舞蹈審美形態(tài)的舞姿特征。這里的“和”既是兩者美學(xué)上的一種重構(gòu),又是兩者內(nèi)在和諧的結(jié)果,是一種和而不同的美學(xué)形態(tài)。在“和”思想的影響下,清代宮廷舞蹈被賦予了特有的氣質(zhì)和風(fēng)韻,形成了獨(dú)具民族風(fēng)格的審美品格與精神寓意。

3 結(jié)束語

清代宮廷舞蹈是滿族民間舞蹈和中華舞蹈文化重要的組成部分,無論在美學(xué)價(jià)值、文化價(jià)值還是人文價(jià)值上都達(dá)到了古典舞蹈藝術(shù)的較高水平。進(jìn)入當(dāng)代以來,清代宮廷舞蹈也隨著舞蹈文化的復(fù)興而再度興起,也使清代宮廷舞蹈發(fā)展和建設(shè)成為當(dāng)代重要課題?？傊?清代宮廷舞蹈在包容其他少數(shù)民族思想、文化形態(tài)的同時(shí),推動(dòng)著清朝經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)的繁榮發(fā)展。作為清代宮廷的一種藝術(shù)形態(tài),清代宮廷舞蹈不僅具有較高的研究價(jià)值,而且對(duì)當(dāng)代中國古典舞的發(fā)展有著重要作用。在新時(shí)代的文化思想發(fā)展潮流中,我們要把握文化傳承的脈搏,系統(tǒng)地完成對(duì)于清代宮廷舞蹈的發(fā)掘與保護(hù)。