顏胤盛，趙子恒

（湖南工業(yè)大學(xué) 文學(xué)與新聞傳播學(xué)院，湖南 株洲 412007）

網(wǎng)絡(luò)音樂是在數(shù)字化環(huán)境下產(chǎn)生和發(fā)展起來的一種新的音樂形態(tài)，其通過互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行分享，具有在線傳播、實(shí)時(shí)服務(wù)等特征。網(wǎng)絡(luò)音樂的出現(xiàn)延展了音樂的傳播渠道與創(chuàng)作方式，伴隨之后的互聯(lián)網(wǎng)、物聯(lián)網(wǎng)乃至5G通信技術(shù)的發(fā)展，其逐漸由單純的數(shù)字傳播轉(zhuǎn)為媒介化生存。如今盛行的在線音樂平臺(tái)與流媒體就是這一轉(zhuǎn)型的產(chǎn)物?！皵?shù)字化”和“媒介化”體現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)音樂的核心邏輯。本文力圖通過對(duì)網(wǎng)絡(luò)音樂發(fā)展脈絡(luò)的梳理與分析，深入探究數(shù)字化時(shí)代媒介化與虛擬化之于網(wǎng)絡(luò)音樂發(fā)展的影響和意義，揭示網(wǎng)絡(luò)音樂流變的模式及其內(nèi)涵。

一、數(shù)字化：網(wǎng)絡(luò)音樂孵化器

網(wǎng)絡(luò)音樂的誕生得益于20世紀(jì)90年代末數(shù)字化時(shí)代的來臨。數(shù)字化分享打破了傳統(tǒng)音樂發(fā)行模式的桎梏，不僅擴(kuò)大了音樂的傳播范圍、增強(qiáng)了音樂的傳播力度，而且從根本上改變了受眾接受音樂的渠道與方式，提高了人們對(duì)音樂認(rèn)知的能力。與此同時(shí)，音樂與視頻、圖像等多媒體形式相結(jié)合，豐富了音樂的視聽體驗(yàn)，為音樂提供了更多表現(xiàn)方式和傳播渠道。

（一)數(shù)字化音樂的傳播與蔓延

數(shù)字化是網(wǎng)絡(luò)音樂演進(jìn)的核心邏輯與技術(shù)支撐，“數(shù)字時(shí)代既是網(wǎng)絡(luò)音樂產(chǎn)生的時(shí)代背景，也見證著網(wǎng)絡(luò)音樂從自發(fā)的樂曲風(fēng)格到自覺的流行元素，最終形成涵蓋從生產(chǎn)到消費(fèi)的完整產(chǎn)業(yè)鏈的全部過程”[1]。需要強(qiáng)調(diào)的是，如今的網(wǎng)絡(luò)音樂雖然運(yùn)用數(shù)字化的互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)進(jìn)行創(chuàng)作和利用數(shù)字媒介、移動(dòng)媒體進(jìn)行傳播，但其創(chuàng)作規(guī)律、美學(xué)特征、審美體驗(yàn)與傳統(tǒng)音樂藝術(shù)并無二致?？梢哉f，網(wǎng)絡(luò)音樂保持了傳統(tǒng)音樂的基本藝術(shù)特征，但其呈現(xiàn)和傳播方式則是數(shù)字化的樣態(tài)，體現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)向未來數(shù)字藝術(shù)階段性過渡的特征。音樂數(shù)字化將聲音、樂譜、音頻信號(hào)等轉(zhuǎn)換為計(jì)算機(jī)能夠處理和存儲(chǔ)的數(shù)字?jǐn)?shù)據(jù)，而人類借助以“數(shù)字”為符號(hào)的計(jì)算體系創(chuàng)造出網(wǎng)絡(luò)音樂，以此開啟了音樂創(chuàng)作的新紀(jì)元。數(shù)字化使得音樂能夠通過互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行傳播和發(fā)行，人們可利用在線音樂平臺(tái)、數(shù)字音樂商店和流媒體服務(wù)提供商進(jìn)行購(gòu)買、下載和在線播放。這些平臺(tái)和服務(wù)為音樂消費(fèi)者提供了便捷和多樣化的音樂體驗(yàn)，其在推動(dòng)音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展和變革的同時(shí)，也為音樂創(chuàng)作者提供了新的商業(yè)模式和推廣渠道。

“就21世紀(jì)的數(shù)字演變趨勢(shì)而言，數(shù)字技術(shù)與以往的技術(shù)形態(tài)最大不同之處在于，數(shù)字技術(shù)與人類的關(guān)系發(fā)生了改變?！盵2]現(xiàn)代技術(shù)推動(dòng)了音樂藝術(shù)樣態(tài)的改變，這一點(diǎn)尤其體現(xiàn)在數(shù)字化對(duì)音樂傳播界限的拓展方面。數(shù)字化時(shí)代的審美主體是社會(huì)的每個(gè)成員，大眾成為了網(wǎng)絡(luò)音樂的傳播者。網(wǎng)絡(luò)音樂悄然改變著審美主體的音樂感知方式，究其原因，一是數(shù)字化技術(shù)重塑了受眾的審美體驗(yàn)。相比于以往欣賞音樂時(shí)主體必須在場(chǎng)的感知方式，如今的數(shù)字技術(shù)使審美主體能夠參與音樂制作、音樂分享、音樂存儲(chǔ)的全過程，聽眾能夠在任何時(shí)間、任何地點(diǎn)，通過數(shù)字化設(shè)備隨時(shí)收聽、分享音樂。二是數(shù)字化技術(shù)打破了傳統(tǒng)音樂作品生產(chǎn)的精英體系和音樂傳播的單項(xiàng)線性結(jié)構(gòu)，其意味著從個(gè)人到社會(huì)“將以更加積極主動(dòng)的姿態(tài)，通過其自下而上的藝術(shù)評(píng)論行為，參與對(duì)主流社會(huì)審美的塑造。數(shù)字時(shí)代的藝術(shù)因而成為生產(chǎn)者美學(xué)意圖和多元大眾體驗(yàn)相互融合、彼此協(xié)商的文化場(chǎng)域”[3]。數(shù)字時(shí)代的網(wǎng)絡(luò)音樂是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)哲思相互作用的結(jié)果，從創(chuàng)作方式到傳播樣態(tài)，它都已經(jīng)不同于我們所理解的傳統(tǒng)音樂。數(shù)字化將所有人卷入網(wǎng)絡(luò)音樂的生產(chǎn)關(guān)系當(dāng)中，把創(chuàng)作、生產(chǎn)、傳播、欣賞等環(huán)節(jié)轉(zhuǎn)化為一個(gè)彼此不可分割的有機(jī)體，使之成為人們審美生活必不可少的部分。同時(shí)，數(shù)字化把音樂創(chuàng)作從藝術(shù)家單一的社會(huì)實(shí)踐拓展為藝術(shù)的大眾化實(shí)踐，使得音樂創(chuàng)作轉(zhuǎn)變?yōu)闅v時(shí)的交互過程和共時(shí)的交互場(chǎng)景。

（二)數(shù)字化音樂視覺體驗(yàn)的融入

西方傳統(tǒng)美學(xué)一直認(rèn)為，音樂是時(shí)間與聽覺的藝術(shù)。網(wǎng)絡(luò)音樂的視覺化生產(chǎn)賦予了音樂新的存在方式。視覺是人們最直接的感官體驗(yàn)，“人們?cè)诮邮招畔r(shí)，來自聽覺的信息以時(shí)間性的方式進(jìn)入感知，來自視覺的信息則以空間性的方式呈現(xiàn)和傳遞”[4]。數(shù)字化所帶來的融入視覺體驗(yàn)的網(wǎng)絡(luò)音樂改變了傳統(tǒng)音樂的欣賞環(huán)境，使得原本的聽覺欣賞轉(zhuǎn)為可視化欣賞，音樂與畫面一道營(yíng)造出更加真實(shí)、立體、多維的視聽空間。

2001年，網(wǎng)絡(luò)音樂《東北人都是活雷鋒》發(fā)布后在互聯(lián)網(wǎng)上迅速流行，創(chuàng)作者雪村因此被冠為“網(wǎng)絡(luò)歌手第一人”。在這首歌曲爆火的背后，除了互聯(lián)網(wǎng)和原創(chuàng)音樂網(wǎng)站提供的技術(shù)支持之外，還有一個(gè)重要的原因，那就是Flash動(dòng)畫技術(shù)的運(yùn)用。網(wǎng)友利用Flash技術(shù)以動(dòng)畫的形式演繹歌曲，推動(dòng)了歌曲的傳播速度。在早期數(shù)字化時(shí)代，F(xiàn)lash與網(wǎng)絡(luò)音樂的連結(jié)使得網(wǎng)絡(luò)音樂作品當(dāng)中蘊(yùn)含的趣味性、審美性以及商業(yè)性等多種元素結(jié)合起來形成一個(gè)完整、系統(tǒng)的整體，給受眾帶來獨(dú)特的審美感受。整體來看，F(xiàn)lash動(dòng)畫本身就兼具藝術(shù)性與技術(shù)性，其既利于網(wǎng)絡(luò)音樂的內(nèi)涵展現(xiàn)，也有助于網(wǎng)絡(luò)音樂的本體傳播。Flash與網(wǎng)絡(luò)音樂的結(jié)合如同一扇打開的窗口，拉近了創(chuàng)作者與受眾之間的距離，滿足了受眾對(duì)作品內(nèi)容的深層次交流需要。

進(jìn)入移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代后，隨著視頻分享平臺(tái)的興起，音樂人和藝術(shù)家開始制作專門的網(wǎng)絡(luò)音樂視頻，將音樂與圖像、動(dòng)畫和實(shí)時(shí)效果相結(jié)合，這些視頻通過在線平臺(tái)進(jìn)行分享和傳播。在這個(gè)階段，涌現(xiàn)出了一些專業(yè)的音樂視頻制作公司和導(dǎo)演，他們?yōu)樗囆g(shù)家制作高質(zhì)量的音樂視頻，打造視覺化的音樂內(nèi)容。其間，尤以韓國(guó)的流行音樂偶像團(tuán)體為代表。從早期的少女時(shí)代、EXO、BIG BANG，再到近年來興起的防彈少年團(tuán)，其整體營(yíng)收中，視頻內(nèi)容銷售額已經(jīng)與專輯銷售額達(dá)到同一水平甚至成倍高于演出收入[5]?！斑@種弱化線下演出、強(qiáng)化視頻傳播的最新韓國(guó)造星模式高度依賴于視頻內(nèi)容的制作與視頻平臺(tái)的傳播，而成功的視覺營(yíng)造則是視頻內(nèi)容走紅的必然要求。”[6]17視頻作為載體強(qiáng)化了網(wǎng)絡(luò)音樂的表演形式和視覺效果，將視聽高度結(jié)合，這在很大程度上提高了音樂的傳播力與影響力。如今，隨著短視頻社交媒體如TikTok、抖音、快手等的興起，音樂也開始通過微內(nèi)容傳播，創(chuàng)作者利用這些平臺(tái)的短視頻功能，制作出適合快速消費(fèi)和分享的音樂內(nèi)容。

社交媒體平臺(tái)上流行的音樂挑戰(zhàn)和舞蹈也成為一種推廣和傳播音樂的方式。這種音樂傳播方式因其能夠更好地吸引年輕受眾，成為了當(dāng)下流行音樂傳播的重要形式。

網(wǎng)絡(luò)音樂從早期的Flash動(dòng)畫到如今的視覺化傳播，經(jīng)歷了不斷的發(fā)展和變革，隨著技術(shù)的進(jìn)步和社交媒體的崛起，音樂的傳播方式也因此變得更加多樣化和互動(dòng)化，為音樂人和藝術(shù)家創(chuàng)造了更廣闊的表達(dá)和傳播平臺(tái)。網(wǎng)絡(luò)音樂側(cè)重視聽體驗(yàn)的內(nèi)容轉(zhuǎn)向也為音樂的數(shù)字化傳播提供了更為廣闊的道路，帶給受眾較之傳統(tǒng)音樂更獨(dú)特的審美體驗(yàn)。在如今快節(jié)奏的生活背景下，側(cè)重視覺體驗(yàn)的音樂產(chǎn)品以智能化的配樂參與短視頻制作，建立起聽覺敘事空間，將視聽文化便捷地帶入人們的日常審美生活，使得音樂不再是一種單獨(dú)的聽覺藝術(shù)，而是與畫面構(gòu)成音畫統(tǒng)一的感知體，成為令受眾更加沉浸的審美空間。

（三)數(shù)字化音樂的文化表征

大眾文化是商品市場(chǎng)與當(dāng)代工業(yè)技術(shù)相融合、按照現(xiàn)代人的消費(fèi)理念所創(chuàng)造出的一種文化形式。數(shù)字化的網(wǎng)絡(luò)音樂“作為一種具有了大眾文化通俗性、趣味性和娛樂性的消費(fèi)文化，自然也就成為市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)文化的一部分，并成為當(dāng)代大眾文化的代表”[7]51。網(wǎng)絡(luò)音樂作為數(shù)字時(shí)代的大眾文化形態(tài)，受眾較廣是其突出特點(diǎn)，這一特點(diǎn)必然要求網(wǎng)絡(luò)音樂創(chuàng)作者將大眾放置于非常重要的地位。事實(shí)上，網(wǎng)絡(luò)音樂的起步、發(fā)展、勃興都離不開欣賞者的推動(dòng)和支持。其中網(wǎng)絡(luò)音樂本身屬性所決定的多種藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)以及音樂主題中所表達(dá)的不同價(jià)值觀是其能夠被大眾所欣賞的重要特性。“網(wǎng)絡(luò)音樂的產(chǎn)生本身就標(biāo)明了另一種藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的產(chǎn)生，它解構(gòu)了單一的藝術(shù)價(jià)值尺度，消解了藝術(shù)精英的權(quán)威性?！盵8]早期網(wǎng)絡(luò)音樂以其強(qiáng)烈的通俗性迎合了當(dāng)時(shí)社會(huì)人們的審美特性，尤其是滿足了年輕受眾的審美需要；另一方面則是由于“網(wǎng)絡(luò)音樂創(chuàng)作的參與者身份多樣，既有具有音樂專業(yè)背景的音樂人……也有非科班出身的自由音樂職業(yè)者……還有原本從事其他行業(yè)轉(zhuǎn)行到音樂圈來的音樂達(dá)人”[9]。同時(shí)，網(wǎng)絡(luò)音樂不同于傳統(tǒng)音樂，網(wǎng)絡(luò)歌曲針對(duì)的受眾群體主要為未受過音樂訓(xùn)練的業(yè)余愛好者。為了滿足網(wǎng)絡(luò)音樂平臺(tái)的商業(yè)需求和用戶的口味，創(chuàng)作者傾向于創(chuàng)作旋律簡(jiǎn)單、節(jié)奏規(guī)整的歌詞內(nèi)容，接續(xù)與市場(chǎng)接受度較高的主題，如愛情、友情、歡樂、悲傷等。《東北人都是活雷鋒》就捕捉到了網(wǎng)民求新求變的心理，《當(dāng)我再愛你的時(shí)候》《丁香花》則是以其本身散發(fā)出的一種別樣憂傷情緒、悲劇色彩以及背后攜帶的感人故事快速抓住了網(wǎng)民的心。網(wǎng)絡(luò)音樂創(chuàng)作的大眾文化特征還表現(xiàn)在創(chuàng)作者追求商業(yè)成功和經(jīng)濟(jì)利益的動(dòng)機(jī)上。網(wǎng)絡(luò)音樂平臺(tái)的普及，使得音樂創(chuàng)作者可以更輕松地獲得曝光和收益，創(chuàng)作者也因此更加關(guān)注商業(yè)潛力和市場(chǎng)前景，以獲得更多的粉絲和商業(yè)機(jī)會(huì)。但通俗化并不等同于低質(zhì)量或缺乏藝術(shù)性，事實(shí)上，大多網(wǎng)絡(luò)音樂作品都具有一定的藝術(shù)價(jià)值，并能夠給聽眾帶來愉悅的音樂體驗(yàn)。作為大眾文化的網(wǎng)絡(luò)音樂也是音樂產(chǎn)業(yè)和音樂消費(fèi)者之間相互影響的結(jié)果，它反映了時(shí)代的變化和音樂消費(fèi)者的偏好。“嚴(yán)肅藝術(shù)和大眾文化原本就是兩類獨(dú)立的東西，它們存在著一種天然的聯(lián)系和辯證關(guān)系，可以溝通對(duì)話，可以互取互補(bǔ)，但不可能完全融合?！盵7]52因此，網(wǎng)絡(luò)音樂的流變必須輔以大眾文化這一特性來進(jìn)行研究，才能明晰其發(fā)展軌跡，從而更進(jìn)一步探索其未來路徑并作出正確引導(dǎo)。

二、媒介化：網(wǎng)絡(luò)音樂新樣態(tài)

數(shù)字時(shí)代媒介技術(shù)的演化，特別是藝術(shù)媒介與傳播媒介的融合，為音樂媒介化提供了技術(shù)上實(shí)現(xiàn)的可能性。層出不窮的新型媒介與傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，形成了新的藝術(shù)表達(dá)方式，構(gòu)成了音樂媒介化的土壤和基礎(chǔ)。

（一）媒介化的音樂生產(chǎn)、傳播與接收

“所謂的藝術(shù)媒介化，是指19世紀(jì)工業(yè)革命后，伴隨技術(shù)發(fā)展傳媒藝術(shù)和受媒介技術(shù)進(jìn)步變化的傳統(tǒng)藝術(shù)，在大眾藝術(shù)和社會(huì)媒介化以及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)觀念演化的影響下，與媒介互動(dòng)形成的藝術(shù)現(xiàn)象。”[10]音樂呈現(xiàn)媒介化的狀態(tài)，一種表現(xiàn)為物理意義上的技術(shù)嵌入。技術(shù)賦能構(gòu)建出音樂的網(wǎng)絡(luò)新實(shí)踐，使音樂擁有網(wǎng)絡(luò)演唱會(huì)、網(wǎng)絡(luò)音樂社區(qū)等形態(tài)。另一種表現(xiàn)為音樂即媒介，網(wǎng)絡(luò)音樂擁有媒介的容納力量和建構(gòu)力量。新的媒介技術(shù)為網(wǎng)絡(luò)音樂提供了新的表現(xiàn)方法和新的藝術(shù)觀念。網(wǎng)絡(luò)音樂的媒介化，實(shí)質(zhì)上是運(yùn)用媒介化的視角來看待新的音樂實(shí)踐，圍繞著網(wǎng)絡(luò)音樂這一概念展開新的探索。通俗來說，就是要將網(wǎng)絡(luò)音樂通過各種媒介形式展現(xiàn)給欣賞者，其包括音樂錄音、廣播、電視、互聯(lián)網(wǎng)、流媒體等媒介工具和技術(shù)的應(yīng)用等環(huán)節(jié)，目的是使音樂跨越時(shí)空限制，擁有更廣泛的受眾群體。

“藝術(shù)媒介一定具有傳播媒介的屬性，媒介既是藝術(shù)的物質(zhì)載體，是藝術(shù)作品本身存在的本體性因素之一，同時(shí)也是物化了的傳播渠道?！盵10]18數(shù)字化的媒介發(fā)展，讓音樂的傳播能夠突破物理空間延伸至虛擬場(chǎng)域。以錄音為例，錄音技術(shù)的發(fā)展使得音樂能夠被記錄、保存和復(fù)制，通過唱片、磁帶、CD等載體，音樂可以在不同的時(shí)間和地點(diǎn)被聽眾欣賞。廣播是另一個(gè)重要的音樂媒介化形式，無線電廣播的出現(xiàn)，使得音樂可以觸及更廣大的聽眾群體。電臺(tái)則通過不同的節(jié)目形式，如音樂排行榜、音樂會(huì)播放、音樂評(píng)論等，向聽眾傳遞各類音樂信息。從此，聽眾不再只有親臨現(xiàn)場(chǎng)才能獲得完整的審美感受，這就打破了音樂時(shí)空傳播的屏障。隨著影像的介入與互聯(lián)網(wǎng)的普及，音樂媒介化進(jìn)入了一個(gè)全新的視聽時(shí)代，音樂與影像一道構(gòu)建起新的媒介表達(dá)形式，具有了“空間性”“虛擬性”的新特征。在此過程中，“音樂與媒介交織纏繞，從‘非媒介化’藝術(shù)向‘媒介化’藝術(shù)轉(zhuǎn)向，并形塑起移動(dòng)時(shí)代的大眾音樂文化”[11]。除了從可聽到可見的轉(zhuǎn)型，音樂的媒介化現(xiàn)象也體現(xiàn)在其它維度，與傳統(tǒng)音樂相比，網(wǎng)絡(luò)音樂同其他藝術(shù)形式相結(jié)合使其具備了“工具化”屬性?！白鳛閮?nèi)容的音樂，經(jīng)由傳播觸達(dá)到用戶才會(huì)產(chǎn)生音樂意義；作為媒介的音樂是一種結(jié)構(gòu)性的力量，能夠?qū)⒂泄餐d趣、情緒的用戶連結(jié)成圈層并嵌套成新的社會(huì)結(jié)構(gòu)來作用于諸多領(lǐng)域。”[12]例如，在電影中使用音樂，能夠增強(qiáng)電影情節(jié)的表現(xiàn)力和觀眾的情感共鳴；游戲中的網(wǎng)絡(luò)音樂作為配樂，能夠?yàn)橥婕覡I(yíng)造出獨(dú)特的游戲氛圍和情緒體驗(yàn)。

在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，媒介化參與到網(wǎng)絡(luò)音樂制作與傳播的各個(gè)環(huán)節(jié)。網(wǎng)絡(luò)音樂的媒介化是大眾傳播媒介與傳統(tǒng)藝術(shù)在數(shù)字媒體時(shí)代的交融，其本身也有了新的內(nèi)涵。作為媒介，它參與形成新的傳播方式；作為“工具”，它能夠融入到其它藝術(shù)形式當(dāng)中，帶來新的審美體驗(yàn)。

（二）媒介化的音樂圈層生態(tài)

20世紀(jì)初，曼海姆在提出“媒介化”概念的同時(shí)，也將“人類關(guān)系的媒介化”這一學(xué)術(shù)命題呈現(xiàn)在大眾面前。數(shù)字技術(shù)所提供的溝通場(chǎng)景、社交線索以極大的便利性使社會(huì)的媒介使用程度日益加深，人們的交往習(xí)慣也因此被逐漸固定。社會(huì)分化和傳播媒介的變革，加速了人類關(guān)系的圈層發(fā)展?！吧缃皇巧鐣?huì)群體中的個(gè)體通過不同途徑與他人或群體建立關(guān)系并獲得關(guān)注的一種社會(huì)屬性需求。社會(huì)生活的快節(jié)奏發(fā)展與社會(huì)轉(zhuǎn)型期的時(shí)代特征使得個(gè)體開始在網(wǎng)絡(luò)中獲得認(rèn)同感、被需要感和參與感?！盵13]91媒介時(shí)代的網(wǎng)絡(luò)用戶，以獨(dú)立個(gè)體為錨點(diǎn)形成自身的關(guān)系網(wǎng)，通過不同用戶間共同的審美興趣、價(jià)值取向構(gòu)成虛擬社會(huì)關(guān)系。伴隨社交網(wǎng)絡(luò)和傳播媒介的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)成為人際交往的主要形式，網(wǎng)絡(luò)音樂籍此開始衍生出各種不同的音樂社群和圈層?！吧鐣?huì)個(gè)體在網(wǎng)絡(luò)空間中建立或加入了各種網(wǎng)絡(luò)社交圈群，這些社交圈群沖破了支撐個(gè)體社會(huì)關(guān)系的三緣（血緣、地緣和業(yè)緣）界限，使得社會(huì)個(gè)體更加關(guān)注自身個(gè)性發(fā)展與情感世界的滿足?！盵13]91網(wǎng)絡(luò)音樂的圈層化發(fā)展主要由個(gè)體的身份認(rèn)同與審美傾向所決定，審美傾向則包含著每個(gè)人對(duì)自身的認(rèn)知與情感因素（包含認(rèn)知、興趣、價(jià)值觀等）。網(wǎng)絡(luò)音樂的圈層內(nèi)部共質(zhì)性特征決定了網(wǎng)絡(luò)音樂圈層的準(zhǔn)入門檻，并以此來篩選內(nèi)部社群成員，以確保社群內(nèi)部成員關(guān)系的協(xié)調(diào)與圈層的活躍。

表面上，網(wǎng)絡(luò)音樂的圈層可以根據(jù)音樂風(fēng)格、文化背景、興趣愛好等因素來劃分。有些音樂圈層非常獨(dú)特和專業(yè)化，其追求與主流音樂不同的風(fēng)格和體驗(yàn)。圈層形成的深層次原因是亞文化特征作為非主流的社會(huì)意識(shí)形態(tài)能夠被青少年群體所接受，同時(shí)網(wǎng)絡(luò)音樂也以這一群體為主要消費(fèi)對(duì)象?！案鞣N亞文化的蓬勃發(fā)展使得主流文化的徑流逐漸收窄，消費(fèi)人群與文化趣味不斷細(xì)分的分眾文化市場(chǎng)呈現(xiàn)出新的面貌?！盵6]15這種圈層化發(fā)展的主要?jiǎng)恿碓从诿浇榧夹g(shù)的加持和推動(dòng)。社會(huì)交往中的媒介技術(shù)延伸了人類溝通的邊界，增強(qiáng)了個(gè)人和群體間的社會(huì)聯(lián)系。同時(shí)，媒介化的音樂平臺(tái)以邏輯算法生成內(nèi)容的推送機(jī)制，定向發(fā)送個(gè)性化內(nèi)容，通過對(duì)用戶喜好的音樂風(fēng)格、歌手、情感等因素進(jìn)行分類，進(jìn)而在算法的分析模式中生成用戶的個(gè)性化標(biāo)簽。不同的平臺(tái)為相同風(fēng)格的音樂愛好者和從業(yè)者提供了一個(gè)互動(dòng)和交流的空間，他們可以在這些平臺(tái)上分享自己的音樂、觀點(diǎn)和創(chuàng)作，與同樣喜歡相同類型音樂的人建立緊密聯(lián)系。圈層化的發(fā)展帶來了更加多樣化的音樂表達(dá)方式和體驗(yàn)，“世界各地的人們?cè)谄降鹊慕涣髦袉拘蚜藵摬卦谖幕蛑械奈幕杂X與價(jià)值體認(rèn)”[6]17，人們可以更容易地找到與自己口味相符的音樂，也更容易與志同道合的人分享和交流。圈層化也使得一些非主流音樂和獨(dú)立藝術(shù)家得以脫穎而出，他們可以在特定的音樂圈層中獲得認(rèn)可和支持。然而，圈層化的發(fā)展也帶來了一些挑戰(zhàn)，一些音樂圈層由于過于封閉和獨(dú)立，導(dǎo)致不同風(fēng)格音樂之間的流動(dòng)性受限，形成“圈地自娛”式的審美生態(tài)。此外，這種圈層化的現(xiàn)狀也使得一些音樂風(fēng)格和藝術(shù)家無法獲得更廣泛的社會(huì)認(rèn)可及獲得更多的市場(chǎng)機(jī)會(huì)。因此，如何讓圈層化真正有效地在網(wǎng)絡(luò)音樂未來傳播、發(fā)展當(dāng)中發(fā)揮實(shí)質(zhì)性的影響，真正有效地發(fā)揮其有效促進(jìn)互動(dòng)與交流這一突出優(yōu)勢(shì)，仍然是當(dāng)下亟待思考的緊迫問題。

三、虛擬化：人工智能與虛擬現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景下的人機(jī)互動(dòng)

技術(shù)媒介的出現(xiàn)和工業(yè)科技進(jìn)步帶來的人工智能技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，為網(wǎng)絡(luò)音樂提供了巨大的創(chuàng)造空間，將音樂中諸多的想象變成了可見的形象，一些以往只能存在于腦海中的畫面，如今可以真實(shí)地展現(xiàn)在人們面前，使得人們能夠運(yùn)用多重感官與其進(jìn)行互動(dòng)。

（一）AI賦能音樂創(chuàng)作

網(wǎng)絡(luò)音樂與傳統(tǒng)音樂相比較，“最直觀的區(qū)別就在于數(shù)字技術(shù)完全融入到其創(chuàng)作、生產(chǎn)、傳播、消費(fèi)的整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈之中”[14]。如果說ChatGPT讓世人了解到人工智能在語言模型搭建和語言處理方面的優(yōu)勢(shì)，那么Moritz Simon Geist發(fā)表的世界上第一張完全由人工智能制作的電子樂唱片[15]則顯示了人工智能對(duì)音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的巨大沖擊。人工智能與音樂創(chuàng)作的結(jié)合是近年來音樂領(lǐng)域的重點(diǎn)突破方向之一。隨著人工智能技術(shù)的迭代更新，其介入音樂創(chuàng)作的范圍越來越廣泛、程度越來深入?！坝捎陔娔X可以儲(chǔ)存自然界的各種聲音，這就可以使電腦音樂的音色組合趨于無限，音律也可沖破傳統(tǒng)的五、七聲音階及十二、二十四律等?！盵16]189

由于技術(shù)原因，截至目前，人工智能的發(fā)展仍處于“智能化的輔助工具”階段，還沒有獨(dú)立生產(chǎn)、創(chuàng)造出優(yōu)秀藝術(shù)作品的能力，其現(xiàn)在的所謂創(chuàng)作只是基于已有創(chuàng)作進(jìn)行簡(jiǎn)單的模仿，或者說還只是人類審美創(chuàng)造的“延伸”。人工智能在現(xiàn)階段音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在輔助和增強(qiáng)兩個(gè)方面。輔助方面，人工智能憑借其強(qiáng)大的運(yùn)算、學(xué)習(xí)和數(shù)據(jù)處理能力，在保證人類創(chuàng)作者主體地位的基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)和模仿現(xiàn)有音樂作品、分析海量的音樂數(shù)據(jù)和創(chuàng)作模式，在降低處理信息時(shí)間的同時(shí)，將藝術(shù)家從重復(fù)勞動(dòng)中解放出來，使其專注于創(chuàng)造性發(fā)揮。此外，人工智能還可以為音樂創(chuàng)作者提供創(chuàng)作過程中的實(shí)時(shí)反饋工具，利用其信息檢索能力對(duì)大眾的審美趨勢(shì)進(jìn)行深度學(xué)習(xí)，通過建立大數(shù)據(jù)平臺(tái)來分析現(xiàn)有欣賞者以及潛在用戶的習(xí)慣和需求，對(duì)音樂題材、風(fēng)格、創(chuàng)作手法等方面進(jìn)行評(píng)估，輔助創(chuàng)作者作出更好的決策，從而降低作品推出后所帶來的市場(chǎng)風(fēng)險(xiǎn)。增強(qiáng)方面，人類的藝術(shù)生產(chǎn)必須依靠創(chuàng)作者的藝術(shù)想象力，需要源源不斷的靈感。人工智能能夠?yàn)閯?chuàng)作者在音樂創(chuàng)作過程中提供靈感、音樂素材或自動(dòng)生成和優(yōu)化曲目，通過分析和識(shí)別和聲規(guī)律，為創(chuàng)作者提供和聲建議或自動(dòng)生成和聲部分。此外，人工智能還能夠根據(jù)旋律和節(jié)奏的模式，生成連貫且富有韻律的音樂段落。不過，音樂創(chuàng)作與人工智能的結(jié)合也面臨一些挑戰(zhàn)和爭(zhēng)議。一方面，藝術(shù)的本質(zhì)屬性是創(chuàng)造，“而計(jì)算機(jī)自身顯然尚不具備獨(dú)立的創(chuàng)意能力，其創(chuàng)意仍是來自程序設(shè)計(jì)者的人類”[16]190。一些人擔(dān)心人工智能生成的音樂缺乏人類的情感和創(chuàng)造力，缺乏真正的藝術(shù)性。另一方面，人工智能可能會(huì)削弱音樂創(chuàng)作者的角色和地位，甚至導(dǎo)致人類創(chuàng)作者被取代。但不可否認(rèn)的是，人工智能與音樂創(chuàng)作的結(jié)合為音樂領(lǐng)域帶來了新的創(chuàng)作方式和可能性，但我們也的確需要注意在利用人工智能創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)音樂的同時(shí)，還需要平衡其與人類的情感和創(chuàng)造力的關(guān)系，這樣才能確保音樂創(chuàng)作保持其獨(dú)特的藝術(shù)性和表達(dá)力。

（二）虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)重塑音樂消費(fèi)

虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）是通過計(jì)算機(jī)生成的模擬環(huán)境，以多源信息融合的三維動(dòng)態(tài)視景為呈現(xiàn)方式的交互手段，使用戶能夠身臨其境地進(jìn)行虛擬感受和體驗(yàn)。如果說虛擬現(xiàn)實(shí)是更加深度的視覺沉浸，那么網(wǎng)絡(luò)音樂就是更加深度的聽覺沉浸，兩者的融合為音樂體驗(yàn)帶來了全新的維度?！耙环矫?，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)融入音樂生產(chǎn)環(huán)節(jié)，推動(dòng)音樂生產(chǎn)由現(xiàn)實(shí)生產(chǎn)向虛擬生產(chǎn)的發(fā)展，為音樂人提供了音樂創(chuàng)作新的可能。另一方面，全息投影技術(shù)的應(yīng)用使沉浸式音樂演出成為可能，全息投影音樂演出的出現(xiàn)在音樂市場(chǎng)迅速引起轟動(dòng)，滿足人們對(duì)于沉浸式音樂產(chǎn)品的需求?！盵17]

2020年初，音樂人Travis Scott在網(wǎng)游《堡壘之夜》中舉辦了一場(chǎng)虛擬演唱會(huì)，實(shí)時(shí)在線人數(shù)一度突破千萬，這是首次有歌手在游戲中舉辦演唱會(huì)[18]。這場(chǎng)虛擬演唱會(huì)在游戲界引發(fā)了不小的轟動(dòng)，吸引了高達(dá)1230萬的觀眾，播放量總計(jì)達(dá)到了4000萬次。游戲公司利用這場(chǎng)演唱會(huì)進(jìn)行大肆宣傳，并推出聯(lián)名游戲裝備、線下周邊等創(chuàng)意產(chǎn)品，為歌手和發(fā)行商帶來了巨大的經(jīng)濟(jì)收益?！?022跨年夜，五月天的跨年演唱會(huì)成為TMELAND元宇宙里舉辦的首個(gè)TME live超現(xiàn)場(chǎng)演出，這場(chǎng)元宇宙演唱會(huì)吸引了超萬人同時(shí)在線觀看?！盵19]在新冠疫情肆虐情境下，出品方通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)讓藝人在虛擬場(chǎng)景中進(jìn)行音樂表演，與觀眾進(jìn)行實(shí)時(shí)互動(dòng)；觀眾通過移動(dòng)設(shè)備或穿戴VR，身臨其境地參與音樂會(huì)或音樂節(jié)，得到不同尋常的音樂體驗(yàn)。虛擬演唱會(huì)的舉辦為音樂行業(yè)拓展用戶場(chǎng)景提供了模本。與傳統(tǒng)演唱會(huì)相比，虛擬演唱會(huì)具有相當(dāng)高的可塑性，其通過虛擬技術(shù)給觀眾帶來了更強(qiáng)的沉浸感、參與性，同時(shí)也提供了更多的場(chǎng)景來進(jìn)行商業(yè)開發(fā)。對(duì)于聽眾而言，多元化的選擇場(chǎng)景使得音樂的獲取方式也更加豐富多樣，虛擬演唱會(huì)將本來單向輸送信息的演唱會(huì)變得更具交互性的演唱會(huì)。其次，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)可以為用戶提供與音樂相關(guān)的沉浸式體驗(yàn)，通過穿戴VR設(shè)備，用戶可以進(jìn)入虛擬音樂世界進(jìn)行互動(dòng)，他們可以更加清晰地感受音樂的視覺效果、空間感和情感表達(dá)，生成個(gè)性化的音樂審美感受。同時(shí)，用戶還可以在虛擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境中參與音樂創(chuàng)作，親自演奏樂器或制作音樂。此外，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)還為音樂的教育和學(xué)習(xí)提供了新的可能性，學(xué)生能夠通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)在虛擬場(chǎng)景中學(xué)習(xí)音樂理論、樂器演奏和音樂制作技巧；他們還可以模擬實(shí)際的演奏場(chǎng)景，與虛擬音樂導(dǎo)師進(jìn)行互動(dòng)，并獲得實(shí)時(shí)反饋和指導(dǎo)。這種沉浸式的學(xué)習(xí)方法能夠有效地提高學(xué)生的參與度和理解力，強(qiáng)化音樂學(xué)習(xí)的效果。當(dāng)下，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)本身的成本因素在一定程度上限制了其在音樂領(lǐng)域的普及和推廣；同時(shí)，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)在音樂領(lǐng)域的應(yīng)用也還處于探索階段，對(duì)其還需要進(jìn)行深入的研究和開發(fā)，受眾才能獲得更加出色的音樂體驗(yàn)。

時(shí)值今日，網(wǎng)絡(luò)音樂借助數(shù)字技術(shù)革命的“春風(fēng)”展現(xiàn)出勃勃生機(jī)，從最初的數(shù)字化發(fā)展，再到媒介化、虛擬化演變，網(wǎng)絡(luò)音樂與時(shí)俱進(jìn)，不斷地給受眾帶來新的體驗(yàn)。如今，網(wǎng)絡(luò)音樂不再是單一的聽覺藝術(shù)，其在媒介化的幫助下，在受眾面前呈現(xiàn)出空間化、立體化、多元化的新樣態(tài)。伴隨著人工智能的快速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)音樂將在未來呈現(xiàn)出更新的面貌和更多的可能性，帶給受眾更多的新奇與驚喜。