摘 要：油畫風景寫生及創(chuàng)作，不僅是美術專業(yè)學生用來提高自身繪畫水平的專業(yè)課練習，也是對美好生活的一種記錄方式與情感表達。結合油畫風景寫生及創(chuàng)作學習實踐，從油畫風景的色彩、技法、構圖、工具與材料等幾個方面展開論述，立足于油畫風景寫生及創(chuàng)作實踐，由藝術實踐體會上升到對美術理論的理性思考。

關鍵詞：油畫；風景寫生；創(chuàng)作；認識

油畫風景寫生一直以來都是油畫專業(yè)的一門必修課程，它不僅是提升專業(yè)繪畫水平的一種有效手段，也為我們的藝術創(chuàng)作奠定了良好的基礎。寫生并不是畫者簡單對景物進行直接照搬，而是將面前的景物映射到大腦，然后對所見所思進行重構與再創(chuàng)作。風景寫生與創(chuàng)作是不可分割的，寫生是對自然風景的客觀呈現，創(chuàng)作是寫生的進一步升華，是藝術家對風景寫生的客觀理解與主觀積累的瞬間“爆發(fā)”，是創(chuàng)作者的最終情感體現。

自然風景作為寫生的景觀，為我們提供無限的可能，以自然為師，正是對自然界的尊重與學習，而藝術家自身的文化藝術修養(yǎng)，最終構成藝術作品的文化品格與格調。畫面里的許多元素源于主觀想象，與所參照的客觀事物應該合理融合，這也是每一位創(chuàng)作者需要重點探究的問題。一幅作品的畫面如果完全依賴于客觀的展現，那么創(chuàng)作者的主觀情感是很難表達出來的，就像失去了“靈魂”。如果畫面只有自己的主觀表達，那么這幅作品也就失去了其對景寫生的客觀意義。

風景油畫的創(chuàng)作者可以在創(chuàng)作中主觀、大膽地畫出心中所想，抒發(fā)個人情感，任繪畫思想與美學品格在畫面上馳騁縱橫。這也是不同時代藝術家們都向往的一種藝術創(chuàng)作狀態(tài)。

油畫風景寫生中，不可忽視個人情感以及因為風景所產生的情緒。寫生的特殊性在于對風景的瞬間感悟、體會，以及融于其中的物我兩忘。在這個過程當中，創(chuàng)作者的情感狀態(tài)是很關鍵的。創(chuàng)作者“觸景生情”所調動的個人情緒上的變化，會對畫面產生直接的影響，由此引發(fā)色彩、構圖在視覺上的圖示反映，使表現在畫面上的筆觸更具代表性。筆觸的奔放厚重、柔和細膩，都是創(chuàng)作者當時對景寫生的情緒變化所引發(fā)的視覺痕跡，最終形成了油畫風景寫生的情緒化表現。

一、關于油畫風景寫生及創(chuàng)作的色彩

色彩可以給人帶來客觀的視覺直觀感受，也可以給人帶來主觀的個人情感化的情緒表達。一幅作品的色彩能給觀者帶來直觀的第一印象，畫面色彩的冷暖色調和飽和度的處理變化也能間接地表達出創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的心情變化，以及創(chuàng)作者的綜合藝術修養(yǎng)和人文立場。暖色調給人帶來溫暖、積極的感覺，冷色調則給人一種冷峻、嚴肅的心理感受。所以說觀者對一幅作品的第一感受，是由作品創(chuàng)作者所使用的色彩決定的。

油畫風景寫生的色彩是有季節(jié)性的，不同的季節(jié)有其代表性的色彩：春天的青綠、夏天的翠綠、秋天的橘黃、冬天的雪白。這些季節(jié)性的代表色一出現就會第一時間反映給觀者，使觀者產生對繪畫作品的第一印象。這一點在地域特色極強、四季分明的東北表現得尤為突出。

在油畫風景寫生與創(chuàng)作過程中，筆者有些許思考與心得體會。油畫《北方秋日》（圖1），畫面整體以黃色調為主，描繪了長白山瀑布剛剛入秋的景色。剛入秋的長白山風景色彩十分豐富，不僅有還未褪去綠色的嫩葉、已經變黃的秋葉，還有變紅的落葉，打破了人們對以往秋季的視覺記憶，為秋天增添了更多的活力，也使畫面更有層次感。由高處落下的瀑布變成湍流，因為在畫面的最前端，所以刻畫要更為精細，顏色也要相對來說更純、更艷一些。這樣才能從畫面中突出，吸引觀者，與后面的草叢樹林拉開距離。河流右側巖石的顏色也是從畫面的最前端逐漸向后變冷、變灰、變虛。河流左側大部分為還未來得及完全變黃的草叢，近處以暖調的綠色鋪入，體現出秋天偏黃的色調，而后則過渡為較冷的色調。這樣不僅拉出了草叢的前后關系，也不會讓畫面的顏色太過單調。畫面中部的顏色也是很重要的一部分，起著連接畫面的作用。

先將熟褐色與環(huán)境色相結合，將瀑布后方的樹林的重色鋪上，然后再加入樹葉的顏色，以暖色為主。由于季節(jié)的原因，樹葉的顏色要相對來說“雜”一些，但也要合理用色。最后是遠處天空和高山的顏色，可以適當運用青蓮色，給本不需要太過精細繪制的遠處景色增加色彩的豐富度，避免視覺感受上“過悶”。

創(chuàng)作者是可以借助色彩來表達情感的，而不同的創(chuàng)作者在繪制同一個景物時，個人的顏色表達也是不一樣的。這不僅蘊含著每位創(chuàng)作者不同的情感，也是個體對色彩不同的認知。在寫生的過程中，要結合個人經驗對客觀物象進行認真分析思考，并且把握好自身所要表達的個人情感，靈活地應用多樣化色彩來將畫面呈現出來，將寫生與創(chuàng)作相結合，在寫生中發(fā)現靈感與美感，在創(chuàng)作中升華藝術的情感，獲得深層的精神體悟。

二、關于油畫風景寫生及創(chuàng)作的技法

美術專業(yè)學生在創(chuàng)作中首要掌握的就是基礎技法。這些專業(yè)基礎技法也是繪畫創(chuàng)作的前提。繪畫技法就像人的指紋，雖有相似但各不相同，每一位創(chuàng)作者都有自己喜歡和習慣的技法。這主要是由于繪畫流派的傳承發(fā)展與藝術家自身性格不同。每位創(chuàng)作者的專業(yè)技法都受前輩藝術家們的影響，同時又融入了個人對繪畫的理解，形成自身對繪畫技法的獨特見解。

筆者在自己的另一幅作業(yè)中對此深有感觸，在此梳理一下自己的技法心得?！掇r家小院》（圖2）是筆者在剛剛進入秋季，溫度還沒有完全降下來的時節(jié)，在東北農村體驗生活時，以一戶農家小院為素材，在寫生的基礎上所創(chuàng)作的一幅油畫作品，通過對院子、金屬大門和木頭圍欄的細節(jié)刻畫，來表現具有東北地域特點的鄉(xiāng)村氣息。使用較為純正、艷麗的顏色來繪制大門和木頭圍欄上蜿蜒叢生的枝葉和花朵，用較厚重的顏料點綴出花草繁多的質感使其更有層次感，將排列有序的木頭圍欄表現得參差不齊，破壞它的整齊性，使其更為生動，而不是呆板地一條線整齊排列下來。畫面中間和左邊各分布著一間平房，這是作者所要繪制的畫面主要元素。細致刻畫中間平房的門窗，通過這些細節(jié)增加畫面的敘述性與趣味性。運用刮刀畫出半下垂的老舊電線和房屋周圍搖曳的樹枝，使房屋更有年代感。左側的平房則表現出大的明暗關系，交代出窗戶即可。院子里的小土狗也是畫面主要元素，不僅豐富了作品，還賦予了畫面故事感。畫面背景的樹木也是要弱化的，雖然要弱化但它也是畫面不可缺失的一部分，象征著東北鄉(xiāng)村優(yōu)越的生態(tài)環(huán)境與大自然美好的饋贈。整幅畫用色單純，嘗試性地將寫實色與裝飾色并置在一起，天空用幾乎平涂的群青色，以此增加東北秋季強光下的溫暖詩意。

油畫創(chuàng)作技法練習不是簡單的模仿和照搬，要認真學習前輩的繪畫技法，但同時也要有自己的“東西”，向內求，不斷提升自己的文化修養(yǎng)與藝術品格，才能使作品的格調得到升華。

三、關于油畫風景寫生及創(chuàng)作的構圖

一幅好的油畫風景寫生及創(chuàng)作作品，不僅需要色彩和技法的相互作用，它的構圖也是極其重要的。畫面的構圖決定著它會帶給觀者怎樣的觀察角度。繪畫構圖大致可分為平視、仰視、俯視三個視角。當然，這些只是基礎的繪畫構圖視角，許多藝術家會另辟蹊徑嘗試一些獨特的構圖來進行繪畫創(chuàng)作。構圖就是要設計好畫面的空間結構，給作品提供一個框架。

一幅好的作品，其構圖不是簡單的物象排列組合，而是物象和物象之間和諧相融、主次分明的分布配合。一些太過緊湊的構圖，比如將所有景物都集中在一起，或是太過分散的構圖，都會破壞畫面的平衡，同時也會導致畫面失去美感。構圖和畫面色彩的重要性是等同的，它們都可以直接地給觀者傳達畫面的第一信息，提供觀察角度、緯度。觀者在欣賞作品的時候，也可以從畫面的構圖大致感受到創(chuàng)作者的情感表達，從而產生共鳴。

四、關于風景油畫寫生及創(chuàng)作的工具與材料

在日常的寫生及創(chuàng)作中，繪畫工具與材料的使用也是至關重要的。不同的繪畫工具與材料表現出的肌理效果各不相同。比如，繪畫時常用的工具——刮刀，種類就很多，大致可分為尖頭型、圓頭型、平頭型。這些不同的刮刀在畫布上的表現也是不一樣的。又如，不同粗細紋路的亞麻布，也會呈現出不同的藝術效果。在平時的寫生與創(chuàng)作中，可以嘗試運用刮刀來上色，以此增加畫面的豐富度和完整度，提升畫面質感與增添“畫味”。

在顏料使用上，有些創(chuàng)作者會結合創(chuàng)作題材，圍繞描繪的物象在顏料里適當地加入一些泥土、沙粒、金箔等，增加畫面的質感表現。例如，用加過泥土的顏料，可描繪曠野土地的厚重；用加過沙粒的顏料，可繪制出沙灘的顆粒質感；用加過金箔的顏料，可增加花紋細節(jié)的華麗感。這些不同的材料，不僅給整幅作品增添了豐富的畫面效果，也給觀者帶來了不同的視覺體驗。

在進行寫生與創(chuàng)作的過程中，可以通過采取不同的藝術語言，傳遞出內在的精神品質。不同的繪畫材料會表達出不同的畫面效果，有效地提升作品的藝術感染力。油畫創(chuàng)作者們應不斷創(chuàng)新，通過自己的嘗試，實驗不同繪畫材料所帶來的不同的視覺效果。要與時俱進，更多不同材料帶來的不同的繪畫語言，有待我們去發(fā)現、實驗、體會、創(chuàng)造。

五、結語

油畫風景寫生及創(chuàng)作是美術專業(yè)學習的必修課，也是畫家進行專業(yè)創(chuàng)作的一種藝術語言。面對創(chuàng)作過程中出現的問題，要停下手中的畫筆來進行認真梳理、思考、分析，進而解決問題。對于一時無法處理的問題，可以嘗試著從其他畫家的作品中尋找靈感。

無論是色彩的運用，還是技法、構圖，抑或對繪畫材料、工具的使用，都可以增強繪畫的細節(jié)處理。畫面色彩，既是對客觀自然的尊重與敬意，也是藝術家全部心血與激情的主觀表達。技法是藝術傳承物質化的可見軌跡，同時也是創(chuàng)作者精神的向外求索和創(chuàng)作者對美的理解。畫面構圖，引導觀者的觀察角度。不同材料、工具的運用是畫家的個性化選擇，既豐富了畫面效果，也有助于個人藝術風格的形成。

綜上所述，無論是寫生還是創(chuàng)作，都需要不斷體會、感悟、積累、總結，在實踐中摸索，并尋找學術理論的文化支撐。理論與實踐雙向探索，在學生階段尤為重要。

參考文獻：

[1]加洛.油畫自學大師：印象派風景油畫技法[M].周蕾，譯.上海：上海人民美術出版社，2022.

[2]楊建飛.現代風景畫的高度：下：綜合篇[M].北京：中國書店，2018.

[3]黃賢輝.畫由情生：油畫風景寫生創(chuàng)作思考[J].美術，2022（2）：150-151.

作者簡介：

劉巽鐸，吉林藝術學院藝術教育學院碩士研究生。研究方向：西方油畫教育教學研究。