◎邱磊

一、引言

數(shù)字化時代背景下，信息技術憑借著獨有的優(yōu)勢特點，滲透在社會生產(chǎn)生活各個角落。而在舞臺戲劇藝術領域，數(shù)字化技術的普及應用，催生了新的舞臺藝術表現(xiàn)形式的誕生，在實際應用中產(chǎn)生了較為深遠的影響。由于以往的舞臺戲劇藝術表現(xiàn)形式較為單一，所呈現(xiàn)的視覺效果也十分有限，這種情況極大限制了觀眾的想象空間，嚴重影響到整體的呈現(xiàn)效果。所以，多媒體技術的有效應用，有助于推動舞蹈表現(xiàn)形式多樣化，實現(xiàn)舞臺表演的音效、燈光、環(huán)境布置等元素有機整合創(chuàng)新，最終帶給觀眾良好的視聽享受。

二、舞臺戲劇藝術中多媒體技術應用進程

任何一門藝術的發(fā)展，都要緊跟時代發(fā)展進程不斷創(chuàng)新，才是其得以持久生存和發(fā)展的必然選擇，戲劇藝術同樣如此。進入20世紀后，世界科技快速發(fā)展，多媒體技術的誕生，催生了新的舞臺藝術表現(xiàn)形式的誕生，舞臺空間和表演空間大大豐富。[1]經(jīng)過實踐探索創(chuàng)新，多媒體技術在舞臺戲劇藝術中的應用已經(jīng)取得了一定成果，而隨著新技術和新媒介的出現(xiàn)，舞臺戲劇藝術獲得了更多的發(fā)展可能。就傳統(tǒng)的舞臺戲劇藝術來看，無論是表現(xiàn)形式還是視覺效果均存在一定限制，尤其是當時人們對舞臺美術設計的認知還有所欠缺，導致很多新技術未能引入其中。實際上，舞臺戲劇藝術涵蓋了多種設計元素，包括影像、音效、燈光以及舞臺布景等，隨著新媒體技術在舞臺戲劇藝術中應用范圍的擴大，可以將上述元素有機整合在一起綜合化呈現(xiàn)，并且在無形中弱化了不同藝術門類之間的界限。

早在1968 年，多媒體技術就已經(jīng)應用在舞臺戲劇藝術領域，誕生于捷克的約瑟夫·斯沃博達將投影實驗成功應用在《普羅米修斯》的演出中。隨后多媒體影像技術打開了舞臺戲劇藝術新的視覺篇章，在未來的30 年內(nèi)，多媒體技術憑借其優(yōu)勢得到了更大范圍的應用，開始嘗試著用多媒體技術替代傳統(tǒng)舞臺布景，畫筆和顏料被計算機繪圖軟件代替，畫布逐漸被大屏幕、投影機以及LED 代替。相較于傳統(tǒng)舞臺表演形式，多媒體技術應用可以實現(xiàn)畫面靜態(tài)、動態(tài)靈活切換組合，令舞臺視覺元素更加豐富，更加生動。[2]

到了21 世紀，舞臺戲劇表演中開始出現(xiàn)了真實表演和虛擬表演相結合的形式。通過多媒體技術的應用，可以代替舞臺上的演員進行后續(xù)表演，將提前制作好的影像呈現(xiàn)在大屏幕上，此種形式極大地開辟了舞臺空間和演員表演空間，在一定程度上增加了演出內(nèi)容多樣化的可能性。更為重要的是，以往舞臺戲劇表演時需要人工快速切換場景，換景十分不便，而通過多媒體與切換機聯(lián)合使用，有助于影像畫面更加自然地過渡呈現(xiàn)，保證演出流暢性和完整性的同時，帶給觀眾更加獨特的視覺審美體驗。

多媒體技術在舞臺戲劇藝術領域的應用，由于不同地區(qū)的發(fā)展速度有所不同，多媒體技術所展現(xiàn)出的效果也不盡相同，當時國外舞臺戲劇藝術中多媒體技術的應用水平普遍高于國內(nèi)。直到20 世紀末期，我國經(jīng)濟、文化飛速發(fā)展，國內(nèi)的舞臺戲劇藝術才開始快速推廣應用多媒體技術，所以在某種意義上，國內(nèi)的多媒體技術應用水平正處于飛速發(fā)展的階段。以我國春晚為例，近年來春晚舞臺上的傳統(tǒng)幕布逐漸被LED 代替，由于LED 具有成像多維性、多樣性的特點，不僅可以創(chuàng)設實體演出空間，還可以模擬創(chuàng)設抽象的畫面，營造較為虛幻的氛圍，在增強舞臺表現(xiàn)力和感染力的同時，帶給觀眾無盡的遐想空間。又比如，在多媒體音樂劇《弘一法師》的表演中，采用多媒體技術來設計制作幕布和地板，舞臺背景利用LED 呈現(xiàn)，兩側投影成像、地板與幕布同時播放動態(tài)影響，聯(lián)合燈光、音響等元素創(chuàng)設意境悠遠的空靈場景。此種方式令演員的表演空間更加多維、多元，輔助表演同時，帶給觀眾更加精彩的視覺享受。

三、舞臺戲劇藝術中多媒體技術的應用優(yōu)勢和特點

（一）優(yōu)勢

1.開辟新的藝術空間

基于多媒體技術的應用，打破了傳統(tǒng)舞臺戲劇藝術布景或燈光設置方式的限制，為舞臺表演提供了更加現(xiàn)代化的信息表現(xiàn)方式，不僅可以生動形象地展現(xiàn)出多彩的影像世界，還可以衍生創(chuàng)作多維的舞臺空間。在多彩的燈光映射下，伴隨演員情緒變化、情節(jié)遞進，瞬間變換舞臺空間環(huán)境，有別于傳統(tǒng)靜態(tài)畫面，呈現(xiàn)更加逼真、形象的畫面。[3]

2.增強演員和觀眾的互動

舞臺戲劇藝術是一門表演藝術，要求演員憑借專業(yè)素養(yǎng)來展現(xiàn)藝術作品中豐富的思想情感，激發(fā)觀眾情感共鳴，進行精神層面的交流，顯著增強作品的表現(xiàn)力和感染力。而且采用多媒體技術，也可以結合劇情變化情況動態(tài)調(diào)整轉變，調(diào)動觀眾情緒沉浸在劇情中，獲得身臨其境的情感體驗。

3.任意轉換真假場景

采用多媒體技術，有助于動態(tài)、清晰地呈現(xiàn)生動逼真的影像，并且在燈光元素的支持下，創(chuàng)設精彩的舞臺場景。根據(jù)舞臺戲劇表演需要，設計形式各異的造型，在真實、虛擬舞臺場景中靈活自由切換，在烘托舞臺氛圍的同時，增強舞臺戲劇表演的觀賞性。

總的來說，當前社會節(jié)奏逐步加快，人們獲取信息的途徑逐漸多樣化、便捷化，可以借助多媒體技術來實現(xiàn)信息共享和生動呈現(xiàn)。因此，舞臺戲劇藝術也可以借助多媒體技術傳播和展現(xiàn)，便于更好地滿足人們多元的精神文化需求。

（二）特點

1.舞臺形式多樣化

基于多媒體進行舞臺戲劇表演，打破了時空束縛，脫離于實體物質表現(xiàn)形式，設計虛擬視覺影像，演員參與到這一虛擬空間中進行表演，體現(xiàn)了藝術形式上的創(chuàng)新，也是對舞臺戲劇藝術的傳承。如《敦煌盛典》第一幕中，鳴沙山山體作為表演背景，借助多媒體技術將敦煌壁畫直接投射，將敦煌壁畫的神圣莊嚴場景生動還原，并且在多媒體和實景構建的立體空間中，促使音響、三維場景等要素有機融合，更加逼真地還原當時的社會生活場景。[4]在三維效果和豐富色彩的視覺沖擊影響下，代替?zhèn)鹘y(tǒng)舞臺燈光元素，生動創(chuàng)設絲綢之路光影氛圍，此種舞臺設計方式實現(xiàn)了多媒體技術的有效應用，便于演員沉浸于劇情和角色中，體會不同角色的生活經(jīng)歷，彰顯別樣的藝術魅力。在多媒體技術配合下，帶給觀眾強烈的視覺感官沖擊，使其獲得豐富的情感體驗，切實提升舞臺戲劇表演效果。

2.非線性思維

非線性概念在多媒體技術中融合應用，成為一種非順序訪問和獲取信息的方式。非線性可以理解為設計多維化，在時間和空間層面相互補充、相互影響，為舞臺戲劇表演者提供更多的創(chuàng)作靈感，為后續(xù)舞臺表演效果提供保障。有別于線性思維，非線性思維更注重舞臺戲劇藝術和多媒體技術的融合展現(xiàn)。如人們觀看電影時，因為電影中的某些情節(jié)與自身經(jīng)歷相似，所以會產(chǎn)生情感共鳴，展開聯(lián)想和回憶，實現(xiàn)觀眾的情緒調(diào)動。究其根本，不同個體有著不同的成長經(jīng)歷，受到自身性格或是環(huán)境影響，在信息解讀過程中會受到自身價值觀和主觀意識影響，所以觀看同一部電影時會產(chǎn)生不同的觀影體驗。[5]因此，在舞臺戲劇藝術中應用多媒體技術，也要針對不同舞臺元素的特點，結合不同舞臺戲劇作品主題內(nèi)容進行差異性處理，以取得良好的藝術效果。

3.調(diào)動觀眾情感共鳴

多媒體技術在舞臺戲劇藝術中的有效應用，有助于開辟更廣闊的表演空間，帶給觀眾多重感官體驗。以往舞臺戲劇藝術場景轉換難度較大，而現(xiàn)在借助多媒體可以更加自然地實現(xiàn)轉換，不影響劇情連貫性或是讓觀眾出戲，而是全身心沉浸其中，加深戲劇主題內(nèi)容感悟。如實景劇《敦煌盛典》最后一場，借助多媒體技術來營造一個虛擬場景，仿佛讓觀眾置身于莫高窟之中，并通過寫實的場景中多維度展現(xiàn)影像，看到壁畫就產(chǎn)生逼真的視覺感受。此種通過真實人物和虛擬場景的結合，有助于帶給觀眾身臨其境之感，增強作品的感染力和表現(xiàn)力。3D 投影、燈光影響以及劇情的協(xié)調(diào)配合，360°觀眾席和實景構成了一個多維度的表演場景，促進了舞臺效果的積極呈現(xiàn)。

四、舞臺戲劇藝術中多媒體技術的應用策略

（一）增強創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識

創(chuàng)新是社會持續(xù)發(fā)展的根本動力所在，對于舞臺戲劇藝術而言，創(chuàng)新同樣是極為重要的。由于社會在發(fā)展，觀眾也會產(chǎn)生求新求異的心理，對此舞臺戲劇藝術創(chuàng)作者要把握這一心理特點，積極推動舞臺戲劇藝術形式、內(nèi)容和手段創(chuàng)新，避免陳詞濫調(diào)、手段單一，否則會導致大眾產(chǎn)生審美疲勞。創(chuàng)作者應具備較強的創(chuàng)新意識，充分調(diào)查和了解當下觀眾心理需求，靈活有效地運用多媒體技術進行創(chuàng)作，便于獲得觀眾的喜愛和支持。[6]諸如，室內(nèi)園林式戲曲歌舞秀作品《秦淮八艷》，其中在場景方面經(jīng)過藝術加工，將江南之美生動形象地展現(xiàn)在觀眾面前。使用LED 多媒體技術，基于此項技術光源性能和成像優(yōu)勢，模擬創(chuàng)設寫實的舞臺表演環(huán)境，令演員和觀眾沉浸其中，產(chǎn)生情感共鳴。同時，創(chuàng)設抽象畫面來營造虛幻、縹緲的場景，進一步拓展表演空間，帶給觀眾無盡的想象空間。

（二）順應當代藝術文化發(fā)展的需求

社會經(jīng)濟迅猛發(fā)展使當代人們物質生活水平逐步提升，而新生群體對多年以前人們的生活情況知之甚少，因此對含有濃厚教育意義的舞臺戲劇作品無法設身處地去感受。這就需要舞臺戲劇藝術創(chuàng)作者認識到當代群體的精神需求，兼顧藝術和娛樂特性，保證創(chuàng)作出來的舞臺戲劇藝術作品是雅俗共賞的，在具有藝術內(nèi)涵的同時，也具有一定的休閑娛樂特性，帶給當代觀眾精神上的慰藉。[7]如《蜀繡》開場大量演員穿著傳統(tǒng)旗袍出場，將旗袍上的圖案直觀呈現(xiàn)在觀眾面前。整個節(jié)目基于真實和虛幻相交織的方式，營造縹緲、虛幻的氛圍，能夠帶給觀眾深刻的視覺感官體驗。舞臺表演中，無論是色彩豐富的舞臺場景，還是溫婉、悠長的詞曲，配上精致的蜀繡，令舞臺表演展現(xiàn)出極強的生機與活力，同時也提升了舞臺戲劇藝術的娛樂性，實現(xiàn)了真正意義上傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代技術的結合。由此看來，在舞臺戲劇藝術中融合應用多媒體技術，不僅不會影響到舞臺戲劇藝術內(nèi)涵和情感展現(xiàn)，還可以打破傳統(tǒng)理念的限制和束縛，推動舞臺戲劇藝術更好地發(fā)展。

（三）促進舞臺戲劇藝術要素有機整合

舞臺戲劇表演要素多樣，具體包括道具、人物形象、布景、燈光和服裝等，多要素整合下結合藝術手段加工處理，促使人物角色和環(huán)境有機融合。但實際上，以往的舞臺戲劇表演未能充分展現(xiàn)舞臺環(huán)境的積極作用。實際上，舞臺環(huán)境可以起到調(diào)動觀眾情緒、渲染氛圍的作用，通過多媒體技術的有效應用，有助于實現(xiàn)表演場景自然轉換，推進劇情遞進，帶動觀眾情緒變化。如歌劇作品《大漢蘇武》對舞臺場景設計重視程度較高，積極在舞臺布景中應用多媒體投影投射技術，借助多媒體技術來創(chuàng)設舞臺上不方便布設的場景。在具體表演中，投影機經(jīng)由多媒體服務器融合、分格，實現(xiàn)舞臺上靜態(tài)影像動態(tài)化呈現(xiàn)。多媒體將一幅幅抽象場景畫面呈現(xiàn)，創(chuàng)設虛幻的表演場景，引導觀眾沉浸其中，與演員產(chǎn)生情感共鳴，對舞臺戲劇表演效果有著重要作用。

（四）借助多媒體技術挖掘戲劇創(chuàng)作潛能

無論是舞臺戲劇創(chuàng)作還是多媒體技術，都應該不斷推陳出新，這樣才能在融合應用中發(fā)揮更大的作用。由于多媒體技術具有一定的優(yōu)勢特點，將先進科技概念融入舞臺戲劇藝術創(chuàng)作中，有助于挖掘戲劇創(chuàng)作潛能，迸發(fā)創(chuàng)作活力。這就需要創(chuàng)作者提升對多媒體技術優(yōu)勢的認知和重視，敢于引入先進技術來突破傳統(tǒng)舞臺限制，結合戲劇主題內(nèi)容來設計更具科技感和藝術魅力的舞臺。如結合當代藝術發(fā)展特性，建立試驗性舞臺，融合多種藝術形式組合展現(xiàn)。多媒體音樂劇作品“Leitmotiv”中整合了多種藝術元素，弱化了演員臺詞表現(xiàn)力，而是將重點轉移到歌唱、音樂、肢體語言等藝術表現(xiàn)手段層面，在多媒體投影技術的支持下，將主人公內(nèi)心世界的矛盾掙扎直觀、生動地展現(xiàn)在觀眾面前，令觀眾沉浸其中，獲得更強的身臨其境之感。

五、結語

綜上所述，舞臺戲劇藝術未來發(fā)展的過程中，多媒體技術將發(fā)揮出更大的作用，促進二者有機整合，有助于帶給觀眾更多的驚喜體驗。認識到多媒體技術優(yōu)勢特點的同時，也要認識到舞臺戲劇藝術的核心是戲劇，多媒體技術僅僅是起到輔助作用，因此要明確主次關系，這樣才能充分展現(xiàn)多媒體技術，為舞臺戲劇藝術提供優(yōu)質的服務和支持。