劉克慧(揚(yáng)州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院)
肖邦是史上最受歡迎,也最具影響力的鋼琴作曲家之一,1810 年3 月1 日出生在波蘭華沙附近的一個(gè)小鎮(zhèn),7 歲開(kāi)始作曲,8 歲登臺(tái)演出,隨之轟動(dòng)了整個(gè)華沙,1829 年,19 歲的肖邦開(kāi)始在歐洲巡演,很快由于他溫和內(nèi)斂而單純的個(gè)性,在巴黎居住期間,結(jié)交了李斯特、舒曼、門(mén)德?tīng)査傻群门笥眩ぐ畹男沙錆M了波蘭民間歌曲的風(fēng)格,他浪漫主義的演奏在當(dāng)時(shí)也并非主流,但憑借著獨(dú)到的藝術(shù)審美和執(zhí)著,肖邦很快收獲了大批的粉絲。肖邦鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作十分有特點(diǎn),無(wú)論是在旋律和聲、調(diào)性、節(jié)奏上都十分有創(chuàng)意和獨(dú)特性。
肖邦的音樂(lè)傾向于在即興樂(lè)段中表現(xiàn)微妙的思想感情,他常以瑪祖卡與波羅乃茲等曲式之名將自己的思緒和激情發(fā)展至最高潮。肖邦雖然經(jīng)常受到肺病的折磨卻又時(shí)時(shí)都不忘記亡國(guó)之恨,李斯特也曾稱贊過(guò)他,有著火山般的激情,無(wú)邊無(wú)際的幻想,但身體上卻又非常柔弱,他是怎樣的矛盾體,心靈與軀殼之間的差距如此之大。雖然肖邦的歌曲都是浪漫的,但樂(lè)思中卻隱含了悲憤和反抗。
18 世紀(jì)末19 世紀(jì)初,肖邦處于波蘭華沙,度過(guò)了少年時(shí)期,這一時(shí)期肖邦作品的風(fēng)格大多是華麗,富于浪漫和幻想,爭(zhēng)取自由獨(dú)立對(duì)青年時(shí)期的肖邦產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,培育了他的民族意識(shí)和愛(ài)國(guó)情感。從小在不穩(wěn)定的社會(huì)環(huán)境中成長(zhǎng)的肖邦,對(duì)波蘭人民的生活有深切的關(guān)懷之情,同時(shí)也激發(fā)了肖邦的民族意識(shí)和愛(ài)國(guó)主義情懷。肖邦通過(guò)音樂(lè)來(lái)表達(dá)著自己的內(nèi)心思想和最深切的情感,他向聽(tīng)眾轉(zhuǎn)達(dá)了自己的愛(ài)和恨,并歌頌祖國(guó),歌頌英勇和偉大。正是擁有這樣的國(guó)際環(huán)境,肖邦雖遠(yuǎn)在異國(guó)他鄉(xiāng)卻運(yùn)用自己特有方式即音樂(lè)語(yǔ)言,傳遞著祖國(guó)的聲音,體現(xiàn)著自己對(duì)祖國(guó)命運(yùn)的關(guān)注。肖邦在巴黎生活了19 年時(shí)間,1837—1845 年七年間,在與女作家喬治桑愛(ài)情的影響下,他的創(chuàng)作達(dá)到了高峰,此間他的作品無(wú)論從作曲技術(shù)還是音樂(lè)內(nèi)涵上,都更成熟。悲劇性沖突也表現(xiàn)得更加強(qiáng)烈,他與喬治桑長(zhǎng)達(dá)九年的情感糾纏,也最終抵不過(guò)生活的瑣碎,以分手告終,肖邦的晚年境遇凄涼,1849年10 月年僅39 歲的肖邦因肺結(jié)核在巴黎英年早逝,由于對(duì)祖國(guó)的眷戀肖邦留下遺愿,請(qǐng)親友將他的心臟帶回華沙。肖邦的一生除了創(chuàng)作少量的室內(nèi)樂(lè)曲和歌曲之外,幾乎全部的創(chuàng)作都圍繞著鋼琴音樂(lè),其中一部分是鋼琴與樂(lè)隊(duì)的合奏,而他的獨(dú)奏作品,則更能代表肖邦鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)水準(zhǔn)。
肖邦鋼琴作品中的浪漫是一種非常深沉,甚至有時(shí)會(huì)沉重和壓抑,卻是具有一種無(wú)限力量的一種浪漫。肖邦一生創(chuàng)作了大量的音樂(lè)作品,其中99%都是鋼琴作品,這些作品有著各自不同的類型,風(fēng)格差異巨大,給人帶來(lái)的感受也完全不同,除了傳統(tǒng)曲式,肖邦對(duì)單曲的形式進(jìn)行了極大地開(kāi)發(fā),例如前奏曲,諧謔曲、夜曲等,藝術(shù)價(jià)值非常高,肖邦有兩套練習(xí)曲一共24 首,可以說(shuō)是檢驗(yàn)鋼琴家的一項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn),肖邦的每一項(xiàng)練習(xí)曲都非常具有針對(duì)性,對(duì)鋼琴家技能側(cè)重各不相同,而且即便是練習(xí)曲也極為動(dòng)聽(tīng),同樣是練習(xí)爬音的練習(xí)曲,車爾尼的聽(tīng)上去會(huì)讓人覺(jué)得有點(diǎn)無(wú)聊,肖邦的第一首練習(xí)曲《瀑布》,卻非常細(xì)膩好聽(tīng),肖邦練習(xí)曲中最難的第二首練習(xí)曲“半音”,在鋼琴上演奏半音需要大拇指,食指和中指完成的,而肖邦的半音練習(xí)曲,除了演奏半音之外,還要加入其他的聲部,需要平時(shí)不用參與半音演奏的手指也加入其中,因此這首練習(xí)曲看似平淡無(wú)奇,實(shí)際在演奏時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)極有難度。肖邦練習(xí)曲還有第三首練習(xí)曲《離別》,聽(tīng)上去旋律很慢,難度似乎不高,但實(shí)際上其中有很多聲部交織,以及很多需要連接的演奏技法,都是看似很小卻又細(xì)致精妙的技巧,與李斯特夸張外露的練習(xí)曲不同,肖邦的練習(xí)曲更注重靈動(dòng)技巧與優(yōu)美旋律的結(jié)合。肖邦練習(xí)曲還有很多獨(dú)特的聯(lián)系方式,例如,第五首練習(xí)曲黑鍵,這首作品的右手演奏除了一個(gè)音以外,其他全部在鋼琴的黑鍵上完成。第11 首練習(xí)曲分解和弦,練習(xí)一種特殊技巧,有點(diǎn)像演奏吉他時(shí)的輪指指法,可以在鋼琴上演奏出豎琴的音色,非常獨(dú)特。第18 首練習(xí)曲三度,對(duì)手指技能要求極高,需要手指一四指和二五指來(lái)回交替,速度快且整齊,難度系數(shù)很高。電影《戰(zhàn)地鋼琴家》用的是g 小調(diào)第一號(hào)敘事升C小調(diào)第20 號(hào)夜曲,電影《不能說(shuō)的秘密》斗琴部分是根據(jù)一升o 小調(diào)圓舞曲op.64,NO.2 改編。
肖邦鋼琴作品深受祖國(guó)的影響,具有深刻的民族性、思想性和崇高的革命內(nèi)容。作品內(nèi)容主要表現(xiàn)出波蘭人民生活和英雄氣概為主題,表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)熱情和波蘭人民對(duì)自由、幸福的渴望。肖邦音樂(lè)中的民族特色主要體現(xiàn)在波蘭舞曲和瑪祖卡中,不僅如此,他在其他作品中也充滿了濃重的波蘭特色,例如夜曲和前奏曲中,這些對(duì)波蘭的故土情懷,都源自于肖邦對(duì)一生都沒(méi)能回去的家鄉(xiāng)的眷戀,因此樂(lè)曲中所承載的意義,早已超越了音樂(lè)的意義,在肖邦之前,作曲家是大多局限于協(xié)奏曲、奏鳴曲、套曲等,肖邦則挖掘了很多單曲的形式,并且達(dá)到了很高的高度,例如,肖邦的敘事曲像講故事一般,其中蘊(yùn)含著明顯的劇情遞進(jìn),與此同時(shí)樂(lè)思非常復(fù)雜,很有深度,肖邦創(chuàng)作有四首諧謔曲,諧謔曲的節(jié)奏特點(diǎn)是每一個(gè)小節(jié)只打一個(gè)重拍,一般是要表現(xiàn)詼諧、幽默的情趣,但對(duì)肖邦的音樂(lè)來(lái)說(shuō),節(jié)奏特點(diǎn)更為重要,并且有著突出的喜劇效果,聽(tīng)覺(jué)效果非常獨(dú)特,肖邦在即興曲、夜曲、圓舞曲等方面的成就也非常高。肖邦最著名的第四首即興曲《幻想》,是鋼琴十級(jí)考級(jí)必彈曲目,音樂(lè)構(gòu)思極為創(chuàng)新,像是一種清風(fēng),給人以非常空靈的感受,《夜曲》一般是速度比較慢,難度較低的曲式,在肖邦的演繹下,平靜浪漫的同時(shí)又富有沉思,而肖邦的圓舞曲,不再是以往為了人們跳舞而做的伴奏,是一種純粹的樂(lè)曲形式,我國(guó)音樂(lè)家傅聰認(rèn)為,肖邦藝術(shù)價(jià)值最高的作品是他的前奏曲,肖邦以非常簡(jiǎn)單的樂(lè)思創(chuàng)作一兩分鐘甚至不到一分鐘的曲子,寫(xiě)成了24 首前奏曲,每一首前奏曲都可以發(fā)展為一部交響曲,可以說(shuō),肖邦是將24 個(gè)極為宏大的音樂(lè)動(dòng)機(jī)濃縮在了30 分鐘之內(nèi),非常了不起,肖邦在傳統(tǒng)曲式上,奏鳴曲的造詣要高于協(xié)奏曲,肖邦的協(xié)奏曲對(duì)樂(lè)隊(duì)的處理不夠好,過(guò)于突出鋼琴獨(dú)奏,而他的四部奏鳴曲非常具有想象力,肖邦第二奏鳴曲極為凌亂的開(kāi)頭,諧謔曲、葬禮進(jìn)行曲和第四樂(lè)章組成。最后一個(gè)樂(lè)章只有一分鐘左右,在綿長(zhǎng)的悲傷后快速結(jié)束,給人以意猶未盡的感受。著名演奏家古爾德只演奏德奧的曲目,非常推崇巴赫,唯一演奏錄制過(guò)的肖邦作品就是第三鋼琴奏鳴曲,他認(rèn)為這首作品所展現(xiàn)出的結(jié)構(gòu)感,是巴赫才有的,非常具有層次感,據(jù)說(shuō)肖邦曾認(rèn)真研究過(guò)巴赫的所有作品直到去世之前還記得巴赫十二平均率,48 首曲子中的每一個(gè)音符。
整體創(chuàng)作特點(diǎn)從旋律和聲風(fēng)格、節(jié)奏速度等方面分別來(lái)論述,肖邦的音樂(lè)作品都具有真摯,熱情,柔和,寬廣如歌的特征,他在波蘭民間音樂(lè)中,找到了自己的旋律風(fēng)格的源泉,那寬廣優(yōu)美富于歌唱性的曲調(diào),常常是建筑在自然音階和民間調(diào)試的基礎(chǔ)上的,但是肖邦利用民間曲調(diào)絕不是直接引用,而是經(jīng)過(guò)精心提煉創(chuàng)造加以發(fā)展,鮮明地突出了波蘭民間音樂(lè)的特點(diǎn),從而使他的音樂(lè)散發(fā)出一股濃郁的波蘭泥土的芳香。浪漫主義風(fēng)格明顯,節(jié)奏韻律自由不拘。具有色彩的和聲,個(gè)體化的織性創(chuàng)作。
肖邦憂傷的精髓,不僅僅靠小調(diào)本身的由于和暗淡,更要靠與大調(diào)配合,彼此呼應(yīng),例如,肖邦的《a 小調(diào)圓舞曲》,這首曲子的整體基調(diào)是a 小調(diào),但是這就意味著這首曲子只有暗淡的小三和弦的聽(tīng)感嗎?仔細(xì)聽(tīng),前16 個(gè)小節(jié),暗淡的小三和弦僅占了一半,剩下的一半50%都是明亮的和弦,它的基本模式是兩個(gè)小三和弦,加上一個(gè)大小七和弦,和一個(gè)大三和弦,這兩種和弦的聽(tīng)感都是偏明亮的。這樣音樂(lè)給你的感受就是從暗到亮的漸變,就好像你的視野被逐漸打開(kāi)了的感覺(jué),然后正當(dāng)你感到充滿希望的時(shí)候,也就是在第四小節(jié)的明亮的大三和弦的時(shí)候,接下來(lái)第五個(gè)和弦,又回到了a 小調(diào)的主和弦,小三和弦,把你的心情又帶回到了光譜最憂郁的一端。
其實(shí)用稍微專業(yè)一點(diǎn)的和聲學(xué)來(lái)解讀,這里發(fā)生了“離調(diào)”這個(gè)現(xiàn)象,或者你覺(jué)得“離調(diào)”這個(gè)概念有爭(zhēng)議的話,我們也可以說(shuō)這里產(chǎn)生了關(guān)系大小調(diào)調(diào)式交替的現(xiàn)象,我們注意在第三個(gè)和弦這里,肖邦用了自然小調(diào)的七級(jí),而不是常用的和聲小調(diào)的七級(jí),在自然小調(diào)上七級(jí)的七和弦是一個(gè)聽(tīng)感較明亮的大小七和弦,這個(gè)大小七和弦的下一個(gè)和弦,又是a 自然小調(diào)的三級(jí)的大(三)和弦,這種大小七和弦向大三和弦解決的感覺(jué),更像是偷偷跑到C 大調(diào)明亮的氛圍中去玩耍,它的聽(tīng)感就像是在C 大調(diào)上,從屬七和弦解決到主和弦,而不是停留在a 小調(diào)的暗淡的氛圍中,也就是說(shuō)在這里肖邦主動(dòng)調(diào)度了大調(diào)明亮的聽(tīng)感,來(lái)反襯小調(diào),給人一種大小調(diào)相間的感覺(jué),這就突出了曲子更豐富的情感,憂郁與俏皮同在,深沉與輕快交融。
肖邦一生雖然短暫,但經(jīng)歷豐富,雙手纖細(xì)小巧,肖邦彈奏鋼琴的方式非常溫柔,和當(dāng)時(shí)習(xí)慣將手舉高重重敲擊琴鍵,使用“搥打法”來(lái)演奏的鋼琴師全然不同,他的指法纖弱但速度奇快,彈奏出的琴聲充滿了輕盈感,雖然響度不高,卻流露著細(xì)膩的情感,如同詩(shī)人吟詩(shī)般,創(chuàng)作作品其中彈奏手法也是重要的一項(xiàng),是肖邦個(gè)性的體現(xiàn)。
音樂(lè)是人們內(nèi)心世界的映照,不僅可以表達(dá)人們的悲喜之情,還可以傳遞愛(ài)意,振奮人心,鼓舞士氣,所以肖邦在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中的原動(dòng)力是對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)、是對(duì)生活的熱愛(ài)、是對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)、是對(duì)愛(ài)情的向往和深刻感受,以及他善良豐富的內(nèi)心世界。
肖邦很小就開(kāi)始接觸音樂(lè),音樂(lè)造詣早在七歲時(shí)被人發(fā)現(xiàn),七歲上臺(tái)表演,鋼琴的美妙音符從此在心中埋下種子。肖邦在捷瓦諾夫斯基的莊園感受到了很多鄉(xiāng)村音樂(lè)并深入學(xué)習(xí),所以作品中有很多波蘭民族特色因素。音樂(lè)學(xué)習(xí)之旅讓肖邦不僅十分熱愛(ài)鋼琴,還從鋼琴的樂(lè)曲中找到了童年的快樂(lè)以及表達(dá)情感的另一種模式。熱愛(ài)是堅(jiān)持創(chuàng)作的原動(dòng)力,肖邦對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)加之技能不斷提升和熟練,才有了更多優(yōu)秀作品的產(chǎn)出。保持熱愛(ài)和將熱愛(ài)成為一種職業(yè),肖邦用實(shí)際行動(dòng)詮釋了兩者的結(jié)合將產(chǎn)生更多優(yōu)秀的作品。
肖邦的父親是一位教師,對(duì)肖邦的培養(yǎng)盡心盡力且善于找到他的熱愛(ài)所在。肖邦在巴黎生活期間,經(jīng)常同詩(shī)人、作家、文學(xué)家等人來(lái)往,深受友人們的影響,對(duì)創(chuàng)作有了很深刻的認(rèn)知和理解,比如:雨果、海涅、維特維茨支、巴爾扎克,這些朋友中有波蘭、法國(guó)、德國(guó),都對(duì)各自民族有著深刻的熱愛(ài)和眷戀,這些友人對(duì)文藝的理解和主張都飽含民族精神和特色,從而也深深感染了肖邦,激發(fā)了肖邦熱愛(ài)生活、熱愛(ài)民族、熱愛(ài)國(guó)家的情懷,與作家喬治桑戀愛(ài),也讓肖邦受益匪淺。
1830 年肖邦離開(kāi)華沙,從此余生再未回到故土,對(duì)家鄉(xiāng)的思念和眷顧,讓他無(wú)私地幫助過(guò)很多的波蘭人民,肖邦免費(fèi)為他們演出,用音樂(lè)填補(bǔ)他們內(nèi)心的焦慮、不安和恐慌。由于對(duì)波蘭有著深厚的愛(ài)國(guó)之情,肖邦在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中融入了自身對(duì)國(guó)家命運(yùn)多舛的著急,對(duì)國(guó)家發(fā)展的擔(dān)憂,對(duì)國(guó)家充滿希望的期盼,他通過(guò)音樂(lè)的形式不斷表達(dá)著自己對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)之情,同時(shí)通過(guò)自身的努力,讓鋼琴音樂(lè)回響在世界的每個(gè)角落。濃厚的愛(ài)國(guó)主義情懷和民族精神,讓肖邦的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作更加多元化,共情能力更強(qiáng),每一個(gè)音符都注入了民族性,激發(fā)人們對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)。在他39 歲去世后,他請(qǐng)親友將心臟運(yùn)輸回波蘭,讓那顆深深愛(ài)著祖國(guó)的“心”永遠(yuǎn)留在了故土。愛(ài)國(guó)主義情懷是一種非常偉大的情感,是人間大愛(ài),在肖邦的精神世界中,用自身擅長(zhǎng)的音樂(lè)“武器”為祖國(guó)吶喊助威,通過(guò)創(chuàng)作激奮人心的音樂(lè)作品,傳遞自身對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài),讓大愛(ài)在內(nèi)心不斷凝聚力量,成為鋼琴作品創(chuàng)作的源泉,也成為肖邦為國(guó)做貢獻(xiàn)的一種形式。
內(nèi)心世界豐富的肖邦,在遇見(jiàn)作家喬治桑后,深深被她灑脫多變的性格所吸引,兩人墜入愛(ài)河,在同居生活的九年中,肖邦在愛(ài)情的滋潤(rùn)下,不斷將自己的情感融入鋼琴音樂(lè)作品中,這段時(shí)期成為肖邦創(chuàng)作的巔峰時(shí)期。在與喬治桑相處期間,肖邦為她創(chuàng)作了第6 號(hào)圓舞曲降D 大調(diào)「小狗」Op.64-1 等,喬治桑說(shuō):“肖邦的音樂(lè)天才充滿了大自然的神秘與和諧,根本不需要模仿”,可見(jiàn)肖邦對(duì)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作技巧是多么的精湛,而且一次次突破自身創(chuàng)作的瓶頸,讓鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作以新奇、不同尋常的方式表現(xiàn)出來(lái)。愛(ài)情是人類傳遞情感的一種方式,也是藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力之一,不僅可以激發(fā)人們內(nèi)心真正的靈感,還能讓人身心愉悅,為生活和工作增添別樣的精彩。
綜上所述,肖邦鋼琴作品創(chuàng)作在當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境下,人文背景下,肖邦通過(guò)不斷學(xué)習(xí)和對(duì)生活的感知,從旋律、調(diào)性等方面進(jìn)行創(chuàng)作,不斷為鋼琴曲的創(chuàng)作打破常規(guī)尋找突破,通過(guò)音樂(lè)的形式表達(dá)了波蘭人民對(duì)自由、對(duì)和平、對(duì)生活的熱愛(ài),也表達(dá)了肖邦自身對(duì)故土的眷戀及愛(ài)國(guó)主義精神。
內(nèi)心豐富的肖邦,不僅會(huì)通過(guò)音樂(lè)傳遞國(guó)家大義之情,還為一生摯愛(ài)創(chuàng)作出很多經(jīng)典鋼琴曲,讓音樂(lè)插上愛(ài)情的甜蜜,創(chuàng)作出屬于肖邦式的獨(dú)特憂傷和浪漫。
讓音樂(lè)的表現(xiàn)形式更加多元化,也讓音樂(lè)的內(nèi)容更加包羅萬(wàn)象。