論二胡藝術(shù)的發(fā)展趨勢

□ 陸 璐

二胡是中國民族樂器寶庫中最具有代表性、最富有表現(xiàn)力的樂器之一。它在中國民族音樂的歷史長河中，已經(jīng)經(jīng)歷了上千年的歲月。

二胡演奏技術(shù)的發(fā)展過程，從某種意義上來說，就是樂器本身在人類社會歷史的發(fā)展中從雛形、逐漸定型直至趨向完善的過程。二胡演奏技術(shù)的高速發(fā)展，尤其是20 世紀(jì)50 年代以來，是和一大批優(yōu)秀二胡曲的涌現(xiàn)同步的。換句話說，一首優(yōu)秀的二胡新曲的出現(xiàn)，往往預(yù)示著二胡演奏技術(shù)發(fā)生了一個新的飛躍和發(fā)展。60年代初，《三門峽暢想曲》以鋼琴為合作樂器，用回旋曲式的體裁再現(xiàn)了三門峽水庫工程雄偉的建設(shè)場面和工人階級的豪情壯志，似滾滾黃河波濤般一舉沖破束縛人們視野的桎梏，高亢、激昂的音調(diào)讓人們對二胡的表現(xiàn)力不得不做出新的估量。70年代，二胡獨(dú)奏曲《戰(zhàn)馬奔騰》首次用大擊弓作馬蹄聲的模仿，用雙音技法來展現(xiàn)緊張、激烈的練兵場面。這些獨(dú)具匠心的創(chuàng)造發(fā)揮，引起了音樂界新的轟動，激發(fā)了人們對發(fā)展二胡演奏技術(shù)的更大熱情。歷史發(fā)展到20 世紀(jì)80 年代，二胡協(xié)奏曲相繼涌現(xiàn)，集二胡演奏技術(shù)之大成的《長城隨想》的四個樂章，既繼承了傳統(tǒng)的技法又運(yùn)用了現(xiàn)代的高難技巧，音樂剛?cè)嵯酀?jì)、激奮人心。

大量新作品的問世、演奏技術(shù)日新月異的發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)作手法的結(jié)合、東方音樂與西方音樂的交融，使二胡音樂的發(fā)展進(jìn)入了一個嶄新的階段，呈現(xiàn)出前所未有的多樣化趨勢。

一、中西交融、以中為主的二胡音樂創(chuàng)作的發(fā)展趨勢

劉天華先生是“中西交融，以中為主”音樂創(chuàng)作思想的奠基人，也是我國音樂史上第一位把西洋技法應(yīng)用于二胡音樂創(chuàng)作的音樂家，掀開了二胡民族器樂發(fā)展的新篇章。他是一位既掌握中國音樂創(chuàng)作技法，又善于吸收西歐進(jìn)步音樂規(guī)律的革新家。劉天華先生在西方音樂的深刻影響下，自覺地參與改造“國樂”的諸多活動，走了一條中西兼容的道路，他在吸收中國民間音樂養(yǎng)分的同時，也借鑒了西洋的一些作曲技法。

劉天華先生借鑒西方五度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，并結(jié)合適當(dāng)?shù)乃俣群土Χ茸兓浞职l(fā)揮了二胡的特色。其作品在題材內(nèi)容上，大致可分為三類：其一，表現(xiàn)苦悶、彷徨心境的，如《病中吟》《悲歌》 等；其二，寄情于景的，如《月夜》《良宵》等；其三，對未來、光明充滿希望的，如《光明行》等。在演奏方面，規(guī)范了二胡的標(biāo)準(zhǔn)定弦和傳統(tǒng)把位的劃分標(biāo)準(zhǔn)，特別是許多高難度的演奏技巧，如《光明行》中的轉(zhuǎn)調(diào)及大段的顫弓、 《燭影搖紅》 中的大跳、《空山鳥語》中的連續(xù)輪指、《獨(dú)弦操》中只用二胡里弦來演奏全曲等，這些技巧在二胡演奏中都是首次運(yùn)用。

改革開放后，中西音樂的交流越來越頻繁，一些專業(yè)的作曲家不斷涌現(xiàn)（如劉文金、吳厚元、王建民、關(guān)乃忠等人），他們所創(chuàng)作的大量二胡作品，大多運(yùn)用中國民間音調(diào)素材來呈現(xiàn)二胡獨(dú)奏的旋律美，而在曲體結(jié)構(gòu)和調(diào)性布局上，運(yùn)用西洋古典或浪漫時期的和聲觀念與中國傳統(tǒng)的作曲技法相結(jié)合，使得這些作品既有民族風(fēng)味，又符合人們對音樂審美的要求。

近年來，一批創(chuàng)作者和演奏者也在不斷嘗試將二胡音樂與拉丁、爵士、搖滾等西方流行音樂元素進(jìn)行結(jié)合，如女子十二樂坊出來后，將新的音樂元素帶入二胡音樂中，把一股沒有地域之分但又極具東方韻味的音樂風(fēng)吹向了世界。

二、以中國民間音樂、地方戲曲音樂為主的二胡音樂創(chuàng)作的發(fā)展趨勢

在二胡作品中，有很多樂曲都是在中國民間音樂、地方戲曲音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的。我國地域遼闊、民族眾多，各地的民間音樂都有其獨(dú)特的風(fēng)格，這與當(dāng)?shù)氐牡胤椒窖院蛻蚯魳酚兄芮械穆?lián)系。以中國民間音樂、地方戲曲音樂為主的二胡音樂創(chuàng)作思想以華彥鈞（阿炳）、孫文明等人為代表，創(chuàng)造出屬于他們自己的二胡藝術(shù)傳統(tǒng)，這就是二胡的民間傳統(tǒng)。由于這個傳統(tǒng)從始至終都把自己的根基深深地扎入肥沃的中國文化的土壤之中，因此表現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力，是繼承和發(fā)展民族民間音樂的典范。其創(chuàng)作和演奏汲取了民間音樂的特色，并把絲竹樂、梵音、十番鑼鼓、錫劇、民歌、小調(diào)等江南民間音樂的旋律和特點(diǎn)融會貫通到自己的作品中，變成自己獨(dú)特的音樂語言，用來表達(dá)心中的深層內(nèi)涵?！读鞑ㄇ飞畛劣脑?、如泣如訴，生動地表現(xiàn)了作者在舊社會的漂泊流浪、流落異鄉(xiāng)的苦難生活?！稄棙贰啡〉昧硕挥们Ы铮湍茏喑鱿衽?、三弦那樣的彈撥樂器演奏彈詞開篇音調(diào)的效果； 《夜靜簫聲》 運(yùn)用“虛弓”與“輕指”的拉法，在二胡上仿奏出洞簫的圓潤音色，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。這些技法的出現(xiàn)，豐富了二胡的演奏手法，提升了樂器的表現(xiàn)能力，為二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

近年來，有不少二胡演奏人士在這個傳統(tǒng)的感召下進(jìn)行自己的創(chuàng)造，如趙震霄、魯日融的《秦腔主題隨想曲》，就是采用秦腔曲牌及戲曲板腔體的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)來創(chuàng)作的，樂曲生動地表現(xiàn)了西北人民的勤勞、樸實(shí)和豪爽的性格。又如劉明源的《河南小曲》，以河南大調(diào)曲子、剪花花及河南墜子的演奏特點(diǎn)創(chuàng)作而成，全曲開朗、豪放、詼諧。像這樣汲取中國民間音樂、地方戲曲音樂特點(diǎn)而創(chuàng)作的樂曲還有《江河水》《一枝花》等。

三、以表現(xiàn)抽象音樂為主的二胡音樂創(chuàng)作的發(fā)展趨勢

20 世紀(jì)，世界音樂的發(fā)展進(jìn)入了一個嶄新的時期。音樂逐漸擺脫了幾個世紀(jì)以來一直沿用的傳統(tǒng)體系，音樂語言更加抽象化、充滿神秘感，基本拋棄了原有的調(diào)式，確切地說，就是表現(xiàn)為各種音程和弦關(guān)系的組合。在理論體系方面，產(chǎn)生了十二音體系、序列音樂等，二胡音樂在這一時期也受到了這一思潮的影響。這一時期的二胡音樂具有顯著的特征，即大膽地運(yùn)用20 世紀(jì)現(xiàn)代技法，有意與傳統(tǒng)風(fēng)格拉開距離。這部分二胡作品，數(shù)量并不算太多，但它們對二胡乃至整個民族器樂創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響卻是十分強(qiáng)烈且深遠(yuǎn)的。其中的代表作品有《雙闋》《火祭》（譚盾） 、《夢四則》（何訓(xùn)田）、《A 的隨想》（胡登跳） 等。

相較于前兩種二胡音樂的發(fā)展趨勢而言，這一類創(chuàng)作者在運(yùn)用二胡的音樂語言時更加自由、馳騁，甚至大膽、無羈。他們的作品力求打破獨(dú)奏旋律在調(diào)式、調(diào)性方面的完整性和鮮明性，有的甚至放棄了二胡最擅長用來表達(dá)的歌唱性，而是把揭示其多樣化的音色作為追求的主要目標(biāo)。他們創(chuàng)作的音樂作品往往不是“傳統(tǒng)的耳朵”所習(xí)慣的那種音調(diào)，有些音樂作品，聽眾甚至聽不到一個完整的旋律片段，而是運(yùn)用二胡所奏出的諸如各種長顫音、長短相間的大跳音型、滑音等來表現(xiàn)幻覺、恐懼、哭訴等多種情緒。其主要目的是想突出二胡所特有的音色，這種音色是世界上任何樂器所沒有的新穎、獨(dú)特，這才是這批作曲家創(chuàng)作樂曲時所遵循的基本宗旨和音樂特征。

以表現(xiàn)抽象音樂為主來進(jìn)行“反傳統(tǒng)”嘗試的二胡音樂創(chuàng)作的發(fā)展趨勢，曾經(jīng)引發(fā)很多爭議。有人認(rèn)為“音樂的生命應(yīng)該是旋律”，而不是荒誕詭異、遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活的奇聲與怪聲的組合。但是這種現(xiàn)象畢竟存在，而且營造這一現(xiàn)象的群體日益壯大，它到底能走多遠(yuǎn)還有待觀察。但有一點(diǎn)可以是肯定的，那就是，這些作品真實(shí)地反映了一些現(xiàn)代人的思維方法和獨(dú)特的情感表達(dá)方式。從某種意義上來講，也推動了二胡在現(xiàn)代音樂風(fēng)格領(lǐng)域的迅速發(fā)展。