劉少偉（河北師范大學 美術與設計學院，河北 石家莊 050000）

1914——1918年，第一次世界大戰(zhàn)在改變世界格局的同時，對藝術領域也形成了強烈的沖擊。達達藝術就是出現(xiàn)在這個時期的一種反理性的新藝術運動。它出現(xiàn)在蔓延無際的硝煙中，不僅充滿對戰(zhàn)爭的反抗，還代表著顛覆、無序和對傳統(tǒng)藝術的猛烈反擊。它不僅對繪畫這種傳統(tǒng)架上藝術的審美方式進行了顛覆，還出現(xiàn)在文學、戲劇甚至攝影藝術等藝術形式中。在一定程度上，達達主義可以說是藝術經(jīng)歷戰(zhàn)爭后的一次涅槃重生。因此，達達主義所提倡的反對傳統(tǒng)的一切，如反理性、反戰(zhàn)爭、無政府觀念以及提倡無目的、無意義地生活這樣的態(tài)度，都是有據(jù)可循的?？梢哉f，它是對曾經(jīng)主導整個藝術歷史的創(chuàng)作形式的批判和反駁。

一、達達主義————“反藝術”的藝術

博伊斯曾指出達達主義具備反對因襲既定的藝術定義的意義。如果說將物品轉變，其本來意義的現(xiàn)成品藝術是藝術家理念的體現(xiàn)，那么這種“反藝術”的藝術就是比藝術性理念更高一層的表達。也就是說，“反藝術”的藝術并不是朝著藝術的對立面發(fā)展，而是反對既定的、傳統(tǒng)的、現(xiàn)有的藝術形式及藝術追求，審美趣味和傳統(tǒng)的做法，提倡推翻傳統(tǒng)，進行顛覆和變革。無可否認，博伊斯這一觀點為達達主義“反藝術”的藝術成為20世紀西方現(xiàn)代主義美術的主流提供了理論支持。

達達主義對自然、非理性秩序的發(fā)現(xiàn)，否定了藝術家作為創(chuàng)作者在傳統(tǒng)藝術中享有的崇高地位，尤其是他們在展覽上展出非永久性或無意義物品的做法，使藝術創(chuàng)作徹底走出了藝術展覽館和博物館，成為與自然相似的一種過程，使更多的人參與到藝術的創(chuàng)作過程中。從此“人人都是藝術家，什么都是藝術”的論調(diào)大行其道，打破了藝術原有的規(guī)則和束縛。“反藝術的藝術”這一態(tài)度，在新的時代重新界定了藝術與普通大眾的關系。本文將從以下兩個方面對達達主義的代表人物杜尚的藝術特征進行闡述。

二、杜尚的藝術特征

（一）杜尚的現(xiàn)成品藝術

作為達達主義在藝術領域的重要代表人物，杜尚提出了一種新的藝術制作形式，即“現(xiàn)成品藝術”。這種形式是將已經(jīng)制成的物品或雕塑貼上藝術的標簽，改變它們的本來意義。1913年，杜尚把一個自行車輪和前叉綁在板凳上并貼上了藝術的“標簽”（圖1），當作一件藝術品送到展覽上。之后又將一把普通的鏟雪鐵鍬掛在天花板上，取名為“來自杜尚”，該作品名字強調(diào)的就是此“理念”來自藝術家，而不是物品由藝術家制作。相同的是，他強調(diào)這兩件作品的藝術性并非來自物品本身，而在于其理念。

如果說這兩件作品還是他在“現(xiàn)成品藝術”上的小小嘗試，那么1917年他將一個在五金店購買的普通白色小便池，用黑色墨跡寫上“R.Mutt 1917”后署名為《泉》（圖2），送到美國獨立藝術家展覽會上，這是對其新的藝術制作形式即“現(xiàn)成品藝術”的最好詮釋和徹底公開的表達。值得注意的是，此展覽本身就是對現(xiàn)代藝術長期以來沉悶保守的挑戰(zhàn)，雖然此件物品在展覽開始就被拒絕了，但其在后續(xù)展覽中的影響是深遠的。

圖2 《泉》1917 年

這一舉動驚駭世人，攪動了當時的藝術界，引起巨大的騷動。當小便池被放到展覽臺上，它就不再是為人類服務的工具，也不是約定俗成的記號，而是變成了一個符號。在這種情況下，只要我們從藝術的角度看，拋開腦中對它的因有印象，賦予它新的意義，無論是什么現(xiàn)成品，都變成了藝術品。杜尚以此來向新古典主義大師安格爾的《泉》發(fā)出挑戰(zhàn)，這在一定程度上代表著現(xiàn)代主義向傳統(tǒng)藝術發(fā)出了挑戰(zhàn)，更是打破了藝術品與現(xiàn)成品之間的關系，同時在一定程度上回答了達達主義中“到底什么是藝術”這一重要問題。

有趣是杜尚的生存法則，他對生活的一本正經(jīng)感到厭惡，不喜人們裝模作樣的嚴肅態(tài)度。人們把達·芬奇的藝術奉若神明，他卻在偶然間拿到的一張《蒙達麗莎》的明信片上用黑色的筆在人物臉上畫了一條胡須和兩條山羊胡，并且在下方寫上了L.H.O.O.Q，意為“她的屁股熱烘烘”，這幅作品也因此得名《L.H.O.O.Q》（圖3）。杜尚的舉動讓全世界都目瞪口呆。這種“涂鴉”的藝術形式，為逐漸擺脫傳統(tǒng)架上繪畫的藝術模式開了先河，也使藝術遠離美術館和藝術沙龍的“高冷范兒”，成為大眾藝術界的一道獨特風景。杜尚對《蒙娜麗莎》的再創(chuàng)作，從根本上說是在用反叛的藝術行為表現(xiàn)他對藝術所持有的自由無定性的態(tài)度。對傳統(tǒng)藝術的突破透露出的反叛精神和情感上的不和諧，實際上是他情緒的宣泄和表達。

圖3 《L.H.O.O.Q》1919 年

新的藝術表現(xiàn)形式給人提供了更加廣闊的藝術空間，尤其是為原來沒有機會或能力參與藝術活動的人們提供了體驗藝術創(chuàng)作樂趣的機遇。從根本上說，杜尚的《泉》是對傳統(tǒng)視覺藝術的反對，《L.H.O.O.Q》是對傳統(tǒng)藝術的反叛。他對現(xiàn)成品的再創(chuàng)作，使原本的作品失去了原來的意義，再以新的角度去看這件作品，它就成了一項新的藝術創(chuàng)作。這種“創(chuàng)造即清除”的觀念從本質(zhì)上看就是“反藝術”。值得注意的是，達達主義這種對所有傳統(tǒng)的否定，對理性、對規(guī)則的蔑視和否認，在格林伯格看來是刻意地否定。他用kitsch來形容這種態(tài)度，音譯過來為“刻奇”，意為媚俗、從眾。也就是說，當你贊成或否定這個行為的時候，無論你傾向哪一邊，這種帶有主觀的趨勢其實本身就是另一種層次上的刻奇。

也就是說，這種“反藝術”的藝術更多地體現(xiàn)了達達主義藝術家自身的情感表達，及其對非理性秩序的發(fā)現(xiàn)、對藝術家崇高地位的否定，是當代藝術發(fā)展的一個重要趨勢。這對未來的抽象表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、觀念藝術等藝術運動產(chǎn)生了直接而有力的影響，也為藝術民主化的潮流興起拉開了序幕。

（二）對媒介的顛覆

20世紀，西方現(xiàn)代主義美術最大的一個特點就是利用媒介，媒介的局限性恰恰是現(xiàn)代主義藝術的獨特性所在。沈語冰在《現(xiàn)代藝術理論與批評人物志之格林伯格》中認為，相較于傳統(tǒng)的寫實主義和自然主義，他們偏重于用藝術掩蓋媒介，即利用藝術來掩蓋媒介；而以達達主義為代表的20世紀西方現(xiàn)代主義藝術更擅長運用藝術來提醒藝術。也就是說，傳統(tǒng)的藝術如雕塑、油畫使用雕塑泥、調(diào)色油等媒介來完成創(chuàng)作，更重要的是作品，媒介只是工具。達達主義則通過媒介表達媒介。

杜尚在1920年與曼·雷合作的光學儀器《旋轉玻璃盤》參考了早期未來主義藝術家們的時空觀點，并且借助科學技術裝置這一媒介完成了對視覺藝術效果探索的《下樓梯的裸女：第二號》（圖4）。《下樓梯的裸女》通常被認為是未來主義的代表作品。實際上，杜尚作為達達主義的主力軍，其借用媒介發(fā)起運動來排擠美，用繪畫的形式表現(xiàn)運動中的人物和場景的行為，其實就是對達達主義利用媒介的最好詮釋。

圖4 《下樓梯的裸女》1920 年

胡泳在《理解媒介：論人的延伸》中多次談到麥克盧漢的一個觀點——“媒介是人的延伸”。在這里，繪畫媒介的局限性恰恰構成了現(xiàn)代主義不同于其他藝術的特點。苗丹陽在《現(xiàn)代藝術對媒介突破的探索——以未來主義、達達主義為例》中，從達達主義和未來主義對媒介的利用角度，闡述了20世紀西方現(xiàn)代主義思潮下未來主義和達達主義在使用手段方面的變化，即從印象主義中對光和色的追求，到立體主義時期對空間的打散，一直到未來主義使用靜止的媒介，如油畫布和油畫筆以及雕塑泥等來表現(xiàn)物體的運動，再到達達主義將不同藝術門類的表現(xiàn)媒介進行拆解、拼貼和顛覆。

李四達在《數(shù)字媒體藝術概論》一書中也指出，未來主義對機械、速度和力量的追求，需要用嶄新的藝術形式來表現(xiàn)藝術觀念。達達主義是未來主義某種意義上的延續(xù)，雖然大多數(shù)“達達者”并不這么認為，但這直接鼓勵了各種各樣以媒介為實驗的新的藝術探索行為，在機器時代重新界定了藝術和生活的關系。劉洋在《達達主義及杜尚作品中的藝術理念》中也說道，藝術家使用物質(zhì)媒介材料和借助技術手段來表現(xiàn)其自身的審美追求和藝術韻味。

達達主義對媒介的提倡與利用，打破了傳統(tǒng)繪畫藝術的表達方式，還展示了當時藝術接受與時代的關系，對藝術邊界進行了修改。以杜尚為主要人物的藝術家們借助儀器，利用各種媒介來擴大藝術的表現(xiàn)形式，令現(xiàn)代藝術不再局限于各自的表現(xiàn)手段，而是從單一媒介的傳統(tǒng)架上藝術演變?yōu)槎喾N媒介并存，使藝術對生活、對空間的表現(xiàn)力更強、批判意味更濃厚。從媒介的利用角度，重新定義了藝術與生活的關系，更大限度地聯(lián)通了人的感性和理性，藝術也有了更深、更廣的發(fā)展空間。

三、小結

達達主義將20世紀現(xiàn)代主義美術的“反傳統(tǒng)”發(fā)揮到極致。達達主義所提倡的無目的、反對一切的傳統(tǒng)、反對一切的規(guī)則，以一種特有的方式揭開了傳統(tǒng)藝術的遮羞布，為后現(xiàn)代主義美術以及當代藝術掃清了障礙。達達主義依舊用它對現(xiàn)實生活的批判，對藝術的重新界定，對藝術與生活界限的打破在今天的世界藝術史上發(fā)揮著巨大的作用。從此以后，“反藝術的藝術”大行其道，這場藝術平民化的美學變革實驗走出了以傳統(tǒng)文化為中心的圈子，打破了美學理論的既定規(guī)則，開始以特有的方式綻放光彩。