馬特 劉華 啊鐵 Arry

2023年，ArchDaily年度建筑大獎(jiǎng)公布。由建筑師莊子玉所設(shè)計(jì)的“青島藏馬山月空禮堂”獲得了宗教類建筑的年度大獎(jiǎng)。不過，極大地區(qū)別于我們傳統(tǒng)認(rèn)知中的禮拜堂，其外形是從數(shù)百個(gè)鄉(xiāng)野傳統(tǒng)教堂的空間及立面形象中提取，并還原成了一種“原型”。而這種“提取出的空間”背后引申出的包容則代表了無數(shù)種可能。莊子玉曾說，禮堂目前雖然多是古典樂，但若是在這里搞一場(chǎng)搖滾音樂會(huì)，也是完全可以的。

莊子玉對(duì)可能性的包容從他的生活滲透進(jìn)創(chuàng)作。對(duì)他來說，音樂與建筑是同一種藝術(shù)形式，只不過，思路還可以再打開一些。只要走進(jìn)月空禮堂，任誰都能意識(shí)到莊子玉對(duì)二者的巧妙勾連，甚至——禮堂內(nèi)部的腔體就是樂器本身。如何“演奏”出好的音色，要看藝術(shù)家精準(zhǔn)的微操。

純凈空間與宇宙和弦

一個(gè)好聲場(chǎng)

月空禮堂的輪廓比例，原本并不適宜呈現(xiàn)音樂。因?yàn)樗幕祉憰r(shí)間過長(zhǎng)，于是會(huì)形成一個(gè)聲場(chǎng)的聚焦。按照莊子玉的形象比喻，雖然你可以將建筑想象成樂器，可你若是走進(jìn)一把吉他的內(nèi)部，大概聽不到什么好聲音。

但莊子玉通過墻體表面的材料處理和它連續(xù)切片狀的曲線形狀，保證了每個(gè)反射角度，使得月空禮堂獲得了一個(gè)良好的空間與混響。建筑在視覺上的表象和現(xiàn)實(shí)之間其實(shí)還有一層“距離”，這個(gè)是需要背后通過繁復(fù)的技術(shù)手段和設(shè)計(jì)途徑去彌補(bǔ)的。莊子玉坦然地接受這種局限性并表達(dá)了自己充分的野心：“如果我的技術(shù)條件允許我做，我想在這個(gè)距離里面做一萬片。就像《星際穿越》最后描述五維空間的場(chǎng)景……可受限于聲學(xué)，受限于技術(shù)，受限于結(jié)構(gòu)，受限于地心引力……所以其實(shí)在現(xiàn)實(shí)世界你的受限太多了，這已經(jīng)是我在這個(gè)物理世界所能做到的極限了?！?/p>

這些飽含信息切片所構(gòu)成的輪廓，一來是對(duì)傳統(tǒng)教堂原型的提煉總結(jié)；二來又重構(gòu)了一種新的空間體驗(yàn)。這在莊子玉心中，是一種更接近永恒的狀態(tài)，過去與未來在此融為一體。

2016 年 11 月，實(shí)驗(yàn)電子二人組Amnesia Scanner的成員，同時(shí)也是職業(yè)建筑師的Martti Kalliala撰寫了一篇題為《Club Ruins 》文章。文中他這樣寫道：“俱樂部是極少數(shù)建筑類型之一。除了公共浴室之外，你很難看到一種空間，它與人體的互動(dòng)與感知有著密切的關(guān)系——視覺、聲音、嗅覺、親密關(guān)系、包容與排斥，一切都如此緊密地聯(lián)系在了一起?！?/p>

正如同Martti Kalliala所說，除了舞池本身之外，整個(gè)俱樂部的體驗(yàn)是一種控制與放棄、靜止與釋放、等待與抵達(dá)的親密編排的互動(dòng)，所有這些體驗(yàn)，都由建筑體自身的元素——如外墻、墻壁、門、樓梯、走廊和房間來調(diào)解。

在莊子玉的藝術(shù)觀念當(dāng)中，音樂與建筑不僅在藝術(shù)形式的層面上同頻；在空間屬性的尺度下，音樂與建筑更是高度相似。建筑是人性的空間化； 音樂亦是人性的空間化。作為一種空間載體，建筑也是承載不同內(nèi)容和人的體驗(yàn)的一個(gè)容器：建筑師在其中放置某種不確定的靈性；參訪者在其中放置一種確定的期許。

莊子玉說：“在我看來，建筑的實(shí)體甚至都不是那么重要，它是可以消失的。重要的是，藝術(shù)是人類與世界溝通的載體?！弊鳛槿萜鞯慕ㄖ诃h(huán)境中通過“建造”回歸環(huán)境本身。如同聲音在萬物的震動(dòng)中產(chǎn)生，聲波緩緩穿過，終消弭在萬物本身。

一個(gè)完美和弦

不難看出，禮堂內(nèi)部空間大有“都市凈土”之感。空間內(nèi)部的禮堂內(nèi)部非常直接地體現(xiàn)一種心靈回歸和庇護(hù)，就如達(dá)芬奇的名畫“巖間圣母”中所傳遞的意向，內(nèi)部空間宛如嬰兒的母體般成為參訪者心靈的“庇護(hù)所”。與參訪者及環(huán)境的融合，是莊子玉最在乎的事情，而他最忌憚的就是將他的作品塑成一座紀(jì)念碑。

約翰 · B.沃德-珀金斯在《羅馬建筑》里寫到：“不管帕提農(nóng)（Parthenon）有多么完美無缺，羅馬城中的萬神廟 （Pantheon）無疑才是最重要的紀(jì)念碑?！?/p>

毫無疑問萬神廟作為羅馬建筑的高光，是供奉眾神、為“神”而建的“紀(jì)念碑”；月空禮堂則是莊子玉為“人”而建造的。這就觸及到莊子玉心中關(guān)乎本質(zhì)的哲學(xué)命題，在他看來人與世界的關(guān)系等同于建筑與環(huán)境的關(guān)系，脫離開環(huán)境的建筑，是完美和弦里的“不和諧音”?！?字宙永恒的運(yùn)動(dòng)著，在它的一切動(dòng)作中貫穿著不變的類似，音樂以愉悅我們聽覺的數(shù)，與愉悅我們視覺的數(shù)等同。我們應(yīng)當(dāng)從熟知數(shù)的關(guān)系的音樂家們那里借鑒和諧的法則，因?yàn)樽匀灰呀?jīng)在這些法則中體現(xiàn)出自身的杰出和完美?！卑柌俚摹督ㄖ畷防飳懼@樣的話。

人們花了幾千年來領(lǐng)會(huì)建筑空間，又在往后的漫長(zhǎng)時(shí)日里領(lǐng)會(huì)音樂在時(shí)間中的行進(jìn)。如今看來，音樂與建筑的草蛇灰線早已在歷史里無數(shù)次交匯，在潤(rùn)物細(xì)無聲中，同構(gòu)出一方“純凈空間”。

在意料之外的建筑中欣賞自然而然的音樂

習(xí)慣了在固定形態(tài)的音樂廳里以固定的方式欣賞音樂，一個(gè)封閉的空間內(nèi)人們擠在一起正襟危坐不敢出聲，但李虎希望帶給演奏者和觀眾一些不同的感受與刺激，體驗(yàn)到另一種音樂的魅力。在這座半開放的音樂廳里，從演奏者到觀眾都會(huì)享受到來自自然的聲音，音樂家們演奏的時(shí)候能聽見外面的鳥叫聲，有時(shí)外面下起雨或雪，從音樂廳中間的空洞落下，伴隨著音樂演出如同電影中最具戲劇性的浪漫場(chǎng)景，演奏者和觀眾都可能會(huì)感動(dòng)得哭起來。

數(shù)學(xué)與空間之美

“音樂和建筑之間有一個(gè)關(guān)聯(lián)是數(shù)學(xué)，樂器的空腔其實(shí)就是一座有趣的建筑”，在李虎看來，把世界萬物背后聯(lián)系在一起的是數(shù)學(xué)。節(jié)奏、韻律，重復(fù)這些讓他在建筑與音樂之間找到了最基礎(chǔ)的關(guān)聯(lián)思路。李虎把建筑看作是可以容納聲音與光的容器，聲音是有空間性的，有空間才有空氣的振動(dòng)，人們才能聽到聲音，音樂強(qiáng)大而神奇的力量才能把空間充滿，同樣幾乎所有的樂器也都是容器，這種空間性的聯(lián)系讓李虎和團(tuán)隊(duì)在早期設(shè)計(jì)時(shí)研究了很多關(guān)于樂器的問題，他們覺得所有的樂器空腔都是一座有趣的建筑，就像音樂廳一樣，形態(tài)和聲音之間建立起非常微妙的關(guān)系。

在建立起思維與美學(xué)層面的關(guān)聯(lián)之后，李虎和團(tuán)隊(duì)要解決一個(gè)有趣而富有挑戰(zhàn)的現(xiàn)實(shí)問題，那就是山谷音樂廳使用上的季節(jié)性。金山嶺冬天很冷，人也很少，如果建造一座全封閉的室內(nèi)音樂廳，建造成本會(huì)比較高，到了冬天，哪怕偶爾用幾次空調(diào)費(fèi)用都會(huì)非常高，如果要建造一座室外音樂廳，建筑的耐候性一定要非常好，能抵抗大自然的挑戰(zhàn)。李虎最終選擇了防水耐久且造價(jià)相對(duì)較低的混凝土材料，他希望可以把這種材料做得很純粹，讓建筑從外表到內(nèi)部就像整體澆筑出來的一樣。但這樣一來還是缺少吸音材料，因?yàn)槲舨牧喜荒途脹]法在戶外使用，而混凝土只能反射聲音不能吸音，最終李虎想到了一個(gè)很巧妙的解決辦法，通過孔洞讓大自然把聲音吸走。

李虎覺得傳統(tǒng)的室內(nèi)音樂廳無論設(shè)計(jì)上再怎么不同，欣賞音樂的感受幾乎都是千篇一律的，但這座山谷音樂廳卻會(huì)帶來另外一種完全不同感受，它打破了傳統(tǒng)設(shè)計(jì)中室內(nèi)與室外的界限，是一座半室內(nèi)半室外的建筑。這座音樂廳有室內(nèi)空間的屬性，但又不同于傳統(tǒng)的完全封閉的音樂廳，在這個(gè)空間里不會(huì)鴉雀無聲，觀眾不會(huì)連咳嗽都不敢，人們會(huì)放松地聽到一些自然的聲音。此外李虎還在音樂廳的一面設(shè)計(jì)了一片很大的草坪，在巨石上又面向草坪設(shè)置了一個(gè)室外舞臺(tái)，人們可以坐在草坪上面對(duì)音樂廳欣賞音樂，像是演唱會(huì)的場(chǎng)景。

自然而然的音樂

“沒有音樂家會(huì)在音樂廳里面創(chuàng)作音樂”，李虎想把音樂廳放在自然的環(huán)境里，讓這座建筑充滿自然的光線與風(fēng)聲，人們?cè)诶锩娓惺艿娇諝庾匀坏牧鲃?dòng)。李虎意識(shí)到現(xiàn)在人們與自然是剝離的，每天曬的太陽都不夠，他要把觀眾重新帶回大自然里面，在自然環(huán)境中欣賞音樂。同樣對(duì)于音樂創(chuàng)作者來說，自然的環(huán)境會(huì)帶來創(chuàng)作的靈感，李虎說他鐘愛的維瓦爾第的《四季》一定不是在音樂廳里創(chuàng)作的，創(chuàng)作者需要在真實(shí)的自然環(huán)境中感受世界，“你對(duì)音樂與建筑的理解，就是你對(duì)藝術(shù)與世界的理解?！?p>

李虎工作時(shí)常常會(huì)把自己帶入建筑的應(yīng)用場(chǎng)景中，站在未來真正使用這座建筑的人的視角去想象與思考。在設(shè)計(jì)山谷音樂廳的時(shí)候，李虎把自己帶入音樂家的視角，他覺得自己會(huì)用不同的方式和不同的姿態(tài)去演奏，他注意到有時(shí)候音樂家會(huì)走到觀眾席上演奏，“他們經(jīng)常把自己放在觀眾的角色上，這很有趣，可能音樂家也不怎么喜歡待在舞臺(tái)上”，李虎期待自己設(shè)計(jì)的舞臺(tái)能夠在很現(xiàn)實(shí)與很浪漫之間不斷轉(zhuǎn)換，他甚至想如果自己是音樂家可能會(huì)站在音樂廳的墻上演奏，“空間給人更多的想象力，偉大的音樂家都是能突破傳統(tǒng)的，我希望我們的很多設(shè)計(jì)會(huì)刺激創(chuàng)作者迸發(fā)一些不同的可能性出來?！?h4>建筑師的背景音

雖然李虎還沒有在山谷音樂廳里欣賞過正式的音樂演出，但他對(duì)自己設(shè)計(jì)的空間內(nèi)未來將要進(jìn)行怎樣的藝術(shù)表演非常寬容，他更多的是好奇什么樣的內(nèi)容會(huì)發(fā)生在里面，而不去以自己的喜好做出評(píng)判，他不需要一個(gè)狹隘的定義，任何有趣的、動(dòng)人的、能稱之為藝術(shù)的都可以。

當(dāng)談到更個(gè)人化的音樂審美時(shí)，李虎又是挑剔的，他有自己明確的喜好，做不同的事情也會(huì)選擇不同的音樂背景。辦公室只要他在的時(shí)候就一直會(huì)有音樂，他覺得一個(gè)集體的工作環(huán)境需要有背景音，太安靜的話不是一個(gè)建筑師的工作環(huán)境，人們會(huì)不敢出聲，那種安靜很可怕。

當(dāng)辦公室里有陽光的時(shí)候，李虎喜歡放一些古典音樂，比如巴赫的《哥德堡變奏曲》、埃里克· 薩蒂的《裸體舞曲》或者約翰· 凱奇的作品，他最喜歡的一首是巴赫的《G大調(diào)第一號(hào)無伴奏大提琴組曲 BWV 1007》。在工作中李虎無法接受交響樂，他覺得交響樂有太多的情緒在里面，有很強(qiáng)烈的故事性，單獨(dú)聽的時(shí)候會(huì)缺少場(chǎng)景，此時(shí)音樂失去了創(chuàng)作的目的。當(dāng)團(tuán)隊(duì)在夜晚加班趕圖需要打雞血的時(shí)候，李虎會(huì)放一些自己喜歡的搖滾樂，比如Radiohead、U2或者Coldplay，他總結(jié)他們都是對(duì)音樂有熱情的人，這和設(shè)計(jì)是同一件事情，在作品里能感受到熱情對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作來說是非常重要的。

讓聲音在空間中成為社會(huì)雕塑

藝術(shù)家陶輝的作品“廣場(chǎng)上的音箱”沒有出現(xiàn)在真正的廣場(chǎng)上，反而發(fā)生在遠(yuǎn)離城市的山谷中，音樂廳、廣場(chǎng)、山谷、藝術(shù)展，這些似乎互相并不協(xié)調(diào)的標(biāo)簽讓陶輝的這次創(chuàng)作充滿了矛盾，但對(duì)他而言，這種隨時(shí)出現(xiàn)的不確定性恰恰是他所追求的，他的作品與山谷音樂廳發(fā)生的關(guān)聯(lián)帶來了更多充滿樂趣的可能性。

建筑給聲音帶來的另一種可能性

由于種種緣故，陶輝此次的藝術(shù)展從策劃到布展都是通過視頻遠(yuǎn)程完成的，甚至到目前，他還沒有實(shí)地去過山谷音樂廳。在視頻中，山谷音樂廳給他的印象是一種架空的狀態(tài)，想象里仿佛是飄浮在空中的樣子。陶輝覺得這座音樂廳外觀不太像建筑，倒是有點(diǎn)像雕塑，一塊巨石被人為鏤空但很接近自然，剛好融合變成山的一部分，但內(nèi)部設(shè)計(jì)又很有在音樂廳里的感受。這樣一個(gè)并非完全密閉的空間讓陶輝有了強(qiáng)烈的關(guān)于公共空間的感覺，他覺得自己這次的作品應(yīng)該是一個(gè)能夠呈現(xiàn)公共關(guān)系的東西。

陶輝想到了廣場(chǎng)，想到了故鄉(xiāng)川渝地區(qū)廣場(chǎng)舞的瘋狂，那些爭(zhēng)奇斗艷跳舞的阿姨們給他留下了深刻的印象，在創(chuàng)作中他把音箱擬人化，通過設(shè)計(jì)好的帶有隱含意思的對(duì)白，制造一種真實(shí)與戲劇之間的廣場(chǎng)的狀態(tài)。陶輝最開始覺得這件作品應(yīng)當(dāng)稱之為“廣場(chǎng)上的音箱”，應(yīng)該是舞臺(tái)劇一樣的場(chǎng)景，每一個(gè)音箱代表一個(gè)演員站在舞臺(tái)上，但當(dāng)他看到山谷音樂廳內(nèi)部的階梯結(jié)構(gòu)時(shí)，他決定反過來把階梯變成舞臺(tái)，這樣坐在階梯上的并不只是觀眾，演員與觀眾的角色混合模糊在一起。

藝術(shù)展最終呈現(xiàn)的效果并不如陶輝預(yù)期的那樣，他原本希望會(huì)是各種不同樣式的音箱擺在空間里，就像真正的廣場(chǎng)上出現(xiàn)的那樣，但由于現(xiàn)實(shí)原因沒法運(yùn)輸，最后只能用場(chǎng)地方統(tǒng)一樣式的普通音箱，于是聲音成為了作品的主體。由于音箱造型的問題，這個(gè)作品變得更考驗(yàn)觀眾的能力，觀眾需要先從聽覺去感受而不是視覺，音箱外觀的普通也與音樂廳奇特的造型發(fā)生沖突，觀眾更容易被建筑所吸引。

但在陶輝看來，建筑的奇特反而更能給他的作品制造了另外一種可能性。他喜歡那種沒有經(jīng)過設(shè)計(jì)突然由于故障或者妥協(xié)而衍生出來的狀況，這是陶輝所追求的對(duì)現(xiàn)實(shí)的呈現(xiàn)。陶輝覺得很多時(shí)候現(xiàn)場(chǎng)都是沒辦法滿足條件的，并不是一定要按照創(chuàng)作者想象的去完成，那樣就是脫離現(xiàn)實(shí)的，反而妥協(xié)才更接近現(xiàn)實(shí)，這種不確定性是想象不出來的，它是自然賜予藝術(shù)家的一種很珍貴的東西。

聲音與記憶的錯(cuò)位

雖然陶輝并不想給觀看他作品的觀眾在方式上做出限定，但他覺得如果真的要感受完整的作品肯定要去現(xiàn)場(chǎng)，他本人到現(xiàn)在為止對(duì)自己的這件作品還沒有完整體驗(yàn)過，他相信會(huì)有一種奇妙的感受，因?yàn)檫@個(gè)故事原本不可能發(fā)生在那種地方，這種錯(cuò)位很符合陶輝享受的意外可能性。

相對(duì)于城市內(nèi)的美術(shù)館，陶輝覺得人們前往這座山谷中的音樂廳里看展覽本身就會(huì)有更奇妙的體驗(yàn)，市區(qū)的美術(shù)館太接近人群，觀眾進(jìn)去沒有陌生感，會(huì)覺得自己看到的就是剛剛在外面經(jīng)歷過的東西，只是搬到了房間里邊，但山谷音樂廳外面沒有這些熟悉的東西，就會(huì)產(chǎn)生錯(cuò)位感，人們會(huì)喜歡復(fù)雜的或者錯(cuò)位的東西。

陶輝想象自己來到山谷音樂廳中，跟那些音箱并排坐在臺(tái)階上，就像旁邊坐著一群朋友一樣，然后看著空無一人的舞臺(tái)，想象舞臺(tái)上發(fā)生了什么，或者什么樣的畫面呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，好像另一個(gè)時(shí)空的東西會(huì)碰到自己。

長(zhǎng)期創(chuàng)作影像與聲音作品，陶輝對(duì)聲音的感知與記憶是很敏感的，也是非常個(gè)人化的。他說自己每次看到塔的時(shí)候，腦海中總會(huì)循環(huán)響起一種類似跳水的聲音，他猜測(cè)這可能來自童年看過的某個(gè)場(chǎng)景，而當(dāng)他在北京看到很多平房的時(shí)候，腦海中響起的是風(fēng)速儀的聲音，風(fēng)一吹就開始嗡嗡地記錄風(fēng)的速度，這可能是他來北方看到街區(qū)與建筑景觀后，身邊又伴隨著北京很大的風(fēng)，感官的記憶結(jié)合造成了這樣的條件反射。

在重慶老家的時(shí)候，陶輝每天從早到晚都聽到船鳴笛的聲音，那已經(jīng)變成他的背景音樂，每次當(dāng)他構(gòu)思作品故事的時(shí)候，腦海中浮現(xiàn)的也是鳴笛的聲音。他現(xiàn)在一想到那種汽笛聲，人就會(huì)變得安靜，會(huì)覺得生活是平靜的，世界還在運(yùn)轉(zhuǎn)，就像住在鐵路沿線的人每天聽火車轟隆聲，聲音變成了生活的一部分，如果白噪音消失了，人就會(huì)變得很焦慮。

具體而形象的聲音

“作品并不是做完就自然成立，要把它放進(jìn)空間里，看它如何跟空間發(fā)生關(guān)系，觀眾也要處于這個(gè)空間中才能感受作品的含義，這是當(dāng)代藝術(shù)的魅力所在?！?/p>

陶輝之前在北戴河阿那亞藝術(shù)中心展出過他的聲音裝置作品“唯一具體的人”，一個(gè)中國女孩和一個(gè)法國女孩，一邊講自己的故事一邊唱歌，同時(shí)有一個(gè)全息風(fēng)扇播放兩個(gè)像幽靈一樣的女生的形象。陶輝回憶那座建筑的中間負(fù)一樓是一個(gè)很高的圓形空間，展覽的時(shí)候聲音在里面有很多回響，本來聲音是很抽象的，視覺上看不到，但當(dāng)時(shí)在里面感覺聲音變成了很具體的形象在空中顯形，好像一個(gè)全息立體形象出現(xiàn)在你面前，對(duì)著你講話唱歌。

這種空間作用下聲音與人的連接讓陶輝非常著迷，他暢想自己的聲音作品未來能夠在色達(dá)一樣的地方呈現(xiàn)，很多小房子在山窩里形成一片建筑群，他在山上放一個(gè)喇叭，像唱經(jīng)一樣播放出去，讓作品跟更多的人發(fā)生了聯(lián)結(jié)。這或許是不現(xiàn)實(shí)的，陶輝認(rèn)為并不會(huì)每個(gè)人都想感受到自己的作品，這一點(diǎn)在他之前的創(chuàng)作中不斷妥協(xié)過，但如果很多人對(duì)這件作品感興趣，愿意去聆聽，聲音就變得更有重量，成為一座社會(huì)雕塑。

讓房子能歌唱

2017年6月15日，陳國棟告別生活了8年的日本，登上飛往中國的航班?！盁o名營造社”將落戶黔東南自治州茅貢鄉(xiāng)！一個(gè)事業(yè)順?biāo)斓慕ㄖ熗蝗慌艿狡оl(xiāng)下去改造鄉(xiāng)村，在家人和同事看來都匪夷所思，但是這個(gè)決定背后的思考由來已久。

陳國棟曾在多摩美術(shù)大學(xué)，一所思想先鋒，多年來大師輩出的學(xué)校攻讀建筑學(xué)研究生。很長(zhǎng)一段時(shí)間里，他感到自己對(duì)于風(fēng)格前衛(wèi)、造型夸張的建筑缺乏興趣。他希望跳出建筑本身，更聚焦建筑與社區(qū)、環(huán)境的關(guān)系，于是在博士階段將自己的研究課題轉(zhuǎn)向了傳統(tǒng)聚落的生產(chǎn)型建筑方向。為此，陳國棟跑遍了日本海沿岸的漁村，看到了日本的另一面——高度發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)背后不為人知的傳統(tǒng)生活方式。

讓他印象深刻的除了古老的民居，還有海邊村落里的音樂。節(jié)慶或特別日子里，伴著三味線的旋律，村民的歌聲在日本海洶涌的浪濤下格外動(dòng)人。從這時(shí)，他開始專注于對(duì)人類學(xué)、民族學(xué)與建筑的融合，探究建筑如何在民間發(fā)展，建筑師這個(gè)職業(yè)出現(xiàn)之前，房子是如何建造的？以及如何將生活細(xì)節(jié)服務(wù)于建筑設(shè)計(jì)……正是博士期間的研究經(jīng)歷，讓第一次看到中國黔東南古村落的陳國棟倍感親切：“榕江侗族村寨的傳統(tǒng)糧倉，因?yàn)榉阑鹂紤]，都建在遠(yuǎn)離村民生活的地方。這樣的生產(chǎn)建筑，與我之前在日本研究的漁村船塢有異曲同工之妙。”

直到2017年。“美麗鄉(xiāng)村”計(jì)劃已經(jīng)被提出，并在中國一些地方開始實(shí)踐。當(dāng)時(shí)，陳國棟參加黔東南“茅貢計(jì)劃”的研討。發(fā)起人是主持過璧山計(jì)劃和大南坡計(jì)劃的左靖。“政府臨時(shí)提供一座舊糧倉的二樓給我當(dāng)工作室，連一張現(xiàn)成的桌子都沒有，要找來木匠師傅現(xiàn)場(chǎng)釘。”陳國棟說他當(dāng)時(shí)真切感受到了孤獨(dú)：整個(gè)鎮(zhèn)上看不到一個(gè)年輕人，所有事情都要靠自己。蓋房子需要人手，他去村里找木工，求助于其中的靈魂人物——掌墨師，由于語言和觀念上的差異，雙方很難溝通。蓋了一輩子房，但看不懂圖紙的掌墨師對(duì)他的設(shè)計(jì)直言不諱：“你要做的東西太奇怪了，一點(diǎn)邏輯都沒有！”

孤立無援、自我懷疑之際，侗族大歌給陳國棟帶來了精神上的慰藉。第一次聽到，盡管不懂內(nèi)容。但那動(dòng)人的節(jié)奏感與悠揚(yáng)的旋律，仿佛是冥冥中給了他指引與支持。在村子里工作后他也發(fā)現(xiàn)，侗族大歌不僅出現(xiàn)在舞臺(tái)上，生活中也無處不在。從田間地頭、施工現(xiàn)場(chǎng)到飯桌——一日勞作后的工人們以侗族大歌當(dāng)祝酒令，工作中進(jìn)行不下去的溝通，在他們唱著歌的推杯換盞間化解開來?！耙黄鸷冗^酒、唱過侗族大歌，第二天他們都聽我的了?！本瓦@樣，侗族大歌成了潤(rùn)滑劑，陳國棟找到了和當(dāng)?shù)厝擞行贤ǖ拿卦E。

經(jīng)過幾個(gè)月緊張施工，最早的項(xiàng)目茅貢大會(huì)堂進(jìn)入尾聲。茅貢大會(huì)堂立屋架的那天，工人傾巢出動(dòng)，一座房子的骨架伴隨著他們口中鏗鏘有力的歌聲徐徐立起，那個(gè)曾罵他沒有邏輯的掌墨師坐在一旁，房子起完，他高興得合不攏嘴，不停地對(duì)著陳國棟說：“真沒想到，這房子蓋起來這么好看。”工程完成后的慶功宴上，工人和村民又一起唱響了侗族大歌，傳唱數(shù)百年的旋律在會(huì)堂外縈繞。

陳國棟說，他沒有接受過音樂的相關(guān)訓(xùn)練，早期對(duì)此也沒有太多關(guān)注。而在這些年的研究工作中，從與日本漁村小調(diào)到侗族大歌的近距離接觸，他不斷受到啟發(fā)，開始發(fā)現(xiàn)建筑與音樂的諸多共性——在這種傳統(tǒng)農(nóng)耕社會(huì)，音樂或者建筑，都自然萌發(fā)于民間，千百年來代代相傳又不斷進(jìn)化，既與生活息息相關(guān)，更多時(shí)候又仿佛察覺不到它的存在?！坝懻撛O(shè)計(jì)時(shí)，我們經(jīng)常強(qiáng)調(diào)流動(dòng)性、韻律、節(jié)奏。而這些名詞也是在音樂中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)的?！币坏╅_始留意，陳國棟便發(fā)現(xiàn)兩者的關(guān)系相當(dāng)微妙。

隨著了解更多經(jīng)典侗族大歌的內(nèi)容，陳國棟越發(fā)感嘆于其中對(duì)周遭生活觀察得細(xì)致入微——《青蛙歌》《蟬歌》對(duì)自然生物展開精妙的描述與生動(dòng)模仿，情歌《河歌》中那句“我愿來世變作哈巴狗，每日守候在田埂邊你的飯簍旁”，更是生動(dòng)表達(dá)出侗族青年對(duì)愛情炙熱又委婉的告白。而這些，與日本建筑大師今和次郎、藤森照信所提出的考現(xiàn)學(xué)、路上觀察學(xué)如出一轍。后者的學(xué)術(shù)思想對(duì)陳國棟影響頗深，建筑與生活緊密結(jié)合、因地制宜的原則一直貫穿于他的建筑設(shè)計(jì)。宰蕩侗寨的公共建筑《廊與亭》，通過對(duì)人（每天往返兩個(gè)村落間的學(xué)生）和環(huán)境（地處宰蕩和加鎖的連接山坳，可以俯瞰稻田）的觀察，他完成了這個(gè)既不占用寶貴土地，又解決實(shí)際所需的項(xiàng)目?！独扰c亭》給了孩子們一個(gè)上下學(xué)途中休息、遮蔽風(fēng)雨的驛站。而日子越久，其功能性越有超出他和工作室同事最初預(yù)期的功能場(chǎng)景，孩子們不只是在這里休息、玩耍，甚至把它當(dāng)成自習(xí)室，在此寫作業(yè)、復(fù)習(xí)功課。也許，在他不知道的某個(gè)時(shí)候，孩子們也曾在此唱起侗族大歌，把這里變作一個(gè)小小舞臺(tái)。生活在黔東南的日子，陳國棟習(xí)慣于早早起床，散步于侗寨鄉(xiāng)間，此時(shí)侗族大歌還沒有被人唱響，耳畔只有水流、蛙鳴——那些完全來自大自然的聲音。經(jīng)過自己建造的房子時(shí)，他偶爾會(huì)想，如果建筑也能唱歌，它們會(huì)發(fā)出怎樣的聲音？他希望那是山谷中清脆的鳥鳴，純粹而溫暖。

傾聽村莊之聲

如果在夜幕降臨時(shí)瞥向窗外，坪坦中心小學(xué)上晚自習(xí)的學(xué)生們會(huì)看到一盞輕盈的燈火飄在空中，那是亮燈后的坪坦書屋。一年多前建成使用至今，對(duì)于湖南省通道侗族自治縣坪坦村孩子們來說，坪坦書屋已經(jīng)成為了校園生活的一個(gè)組成部分。在村里采風(fēng)調(diào)研的日子，讓Peter和團(tuán)隊(duì)認(rèn)識(shí)到那些誕生于民間的古老建筑的神奇魅力。拜訪過掌墨師，了解到其傳承數(shù)百年的技藝后，他們驚訝于這種“野生總工”的扎實(shí)功夫。即便是在現(xiàn)在，掌墨師也是村落中極受尊重的人物。他們雖然沒受過專業(yè)訓(xùn)練，有的甚至不識(shí)字，卻憑著長(zhǎng)期積累起來對(duì)于空間的想象力和感知力，把各種房子裝在頭腦里，以一根墨線搞定設(shè)計(jì)、繪制等一切工作。工匠按著他們的墨跡，鑿榫開孔、穿梁接拱、立柱連枋，打造獨(dú)一無二的建筑。它們很多都已經(jīng)在村落中堅(jiān)固地矗立了數(shù)百年，傾聽了無數(shù)風(fēng)雨。

這些建筑承載的不只是抽象的音符，還有真正的音樂——流傳民間數(shù)百年的侗族音樂在其中流淌：那是一個(gè)炎熱的夏夜，就在他們下榻的村落鼓樓里，一群老奶奶的動(dòng)人歌聲吸引了Peter，她們一遍遍反復(fù)唱著相同的旋律。一問才知道，老奶奶們正在為接下來的節(jié)日演出進(jìn)行排練。Peter說，那次的音樂深深地印在他的記憶和身體中，仿佛凝固為日后矗立于小學(xué)中的坪坦書屋的某一部分。

無論坪坦書屋或它的姊妹建筑——鄰村的高步書屋，又或者他在世界其他地方的建筑作品，Peter的靈感常與音樂相關(guān)。工作與思考時(shí)，他喜歡有音樂作為背景，它們?cè)诒尘爸凶兊媚：?，就像房間里的家具。向上追溯，音樂甚至是他童年的構(gòu)成，乃至步入職業(yè)生涯的燈塔。

Peter在古典音樂的發(fā)源地意大利出生并長(zhǎng)大，但由于母親是英國人，Peter一直對(duì)英國流行音樂有著深厚感情。從13歲時(shí)在米蘭著名唱片店 Buscemi Dischi 買到人生第一張黑膠唱片——JoeJackson的《Night and Day 》，到后來每年夏天往返意大利英國開夜車時(shí)必聽的Imagination的1982年熱門單曲《Just an Illusion 》，音樂喚起的記憶總是浮現(xiàn)眼前——兒時(shí)在家鄉(xiāng)的石頭教堂里聆聽圣潔的管風(fēng)琴演奏、少年時(shí)無數(shù)次經(jīng)過的狹窄街道和美麗宮殿，在歐洲公路駕駛時(shí)與母親的一次次長(zhǎng)談……后來，受到英國組合Housemartins樂隊(duì)《Caravan of Love》歌曲中對(duì)于夢(mèng)想中未來描繪的鼓舞，他離開自己的家鄉(xiāng)意大利小鎮(zhèn)科莫（Como），前往英國求學(xué)，由此開啟了日后的建筑師生涯。

“在我的生活中，音樂一直與氛圍聯(lián)系在一起?！盤eter認(rèn)為，對(duì)于一位建筑師，音樂造就的隱喻思維運(yùn)用非常重要。那有助于將想法轉(zhuǎn)化為方案。

“聽”的動(dòng)作貫穿他的作品。Peter認(rèn)為，按照以往大多數(shù)學(xué)校教授的模式，建筑師都渴望表達(dá)，而容易忽視傾聽。但其實(shí)傾聽的重要程度甚至超過表達(dá)，特別是在一個(gè)陌生的文化環(huán)境，聲音與情感、地方產(chǎn)生的感覺聯(lián)系在一起，可以轉(zhuǎn)化為特定情緒。剛到香港的經(jīng)歷是個(gè)很好的例子，Peter那時(shí)曾一度感到迷失，無法理解這個(gè)城市，感覺自己不合群。然后憑著傾聽，他逐漸發(fā)現(xiàn)城市日常中的隱藏時(shí)刻，他將其概括為一個(gè)詞匯：Condition——條件，這也成了日后他工作室名稱Condition_Lab的來源。

無論走到哪里，他都習(xí)慣于傾聽。首先，傾聽人的關(guān)切；然后，傾聽場(chǎng)所的聲音，喧囂或安靜、親密或公共；最后，傾聽沒有聲音的節(jié)奏，比如光線、溫度和氣味。敏感的耳朵讓他善于將自己生活過的地方概括為某種聲響：科莫——嘈雜；劍橋——平衡音；倫敦——嗡嗡的振動(dòng)；馬德里——喧嘩；首爾——回響……

坪坦書屋就正是這種隱喻的表達(dá)，這座木頭房子看起來與小學(xué)里那些原本存在的混凝土建筑有些格格不入，但如果回望歷史，它恰恰是針對(duì)原本學(xué)校與傳統(tǒng)侗族村寨的長(zhǎng)期不和諧做出的小小改變，讓歷史與建筑重新聯(lián)系起來。

在落實(shí)書屋的具體設(shè)計(jì)規(guī)劃時(shí)，Peter想到了斯特拉文斯基的《音樂詩學(xué)六講》。“從某種意義上講，坪坦書屋就是基于書中闡述的六個(gè)原則設(shè)計(jì)的。這個(gè)建筑的構(gòu)成來自對(duì)傳統(tǒng)侗族民居的精心分析，但是這些元素被重新構(gòu)思成一個(gè)現(xiàn)代化的呈現(xiàn)方式。”他強(qiáng)調(diào)，在這個(gè)建筑里，當(dāng)?shù)厝丝梢钥吹蕉弊褰ㄖ灰欢偸莻鹘y(tǒng)的，也可以是現(xiàn)代的。

Peter和團(tuán)隊(duì)重新審視這座三層傳統(tǒng)木構(gòu)房屋，給出的答案是，讓書架和可以俯瞰庭院的窗戶組成的矩陣構(gòu)成建筑外立面，再嵌入一個(gè)看似無止境的樓梯貫穿內(nèi)部，就成為了這座連通了歷史和未來的小學(xué)書屋。

多年前，父親曾和Peter說過，人只能在能看懂報(bào)紙的地方生活。可是做建筑師這么多年，他與父親的這句話背道而馳，從首爾到香港，再到湖南，他無法看懂當(dāng)?shù)貓?bào)紙上的文字，但學(xué)會(huì)了傾聽周圍的環(huán)境。有善于傾聽的設(shè)計(jì)師，也就有可以被傾聽的作品。坪坦書屋就是很好的例子，白天，書屋不是一個(gè)傳統(tǒng)意義上的安靜空間，無限延伸的雙螺旋樓梯就像嘉年華上的旋轉(zhuǎn)木馬一樣，帶給屋子以游戲的動(dòng)感和活力，如果選擇背景音樂《Nellie the Elephant》再合適不過；到了夜晚，發(fā)出柔和光芒的書屋則顯露出神秘的一面，此時(shí)它如自然界的生靈般發(fā)出聲響，正如夜晚的貓頭鷹，讓人感知它的存在，但不能知曉它的確切位置。

余音繞梁時(shí)空神交

Paul Halpern在《共時(shí)性，因果的量子本性》中探討了人類尋求理解因果本性歷程，很多事物聯(lián)系起來而沒有原因的奇妙哲思。這不禁讓人想到聲音與古建兩種事物看似遙遠(yuǎn)卻又緊密的關(guān)聯(lián)，余音繞梁三日不絕于耳，聲學(xué)之于建筑是一種無形的氣場(chǎng)加持，它讓建筑產(chǎn)生了流動(dòng)韻律之美。中國的傳統(tǒng)古建之中，即便不用當(dāng)下的物理學(xué)與聲學(xué)角度去看待，就是聲音本身的靈感趣味而言，也能感受一種與時(shí)空的神交。

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具有聲音奇效的建筑和為擴(kuò)音創(chuàng)造條件的裝飾構(gòu)件似乎在國內(nèi)并不鮮見。山西永濟(jì)市普救寺中的鶯鶯塔，過來過往的人們經(jīng)常能在塔下聽到混合有哭聲、蛙聲、唱戲聲等各種奇異的聲響。其中蛙鳴回音尤為清晰，在回聲處擊打石墩，能聽見塔尖上傳來蛙叫的聲音，為這座誕生過《西廂記》里愛情佳話的千年古剎蒙上了一層神秘面紗。河南三門峽市陜州故城有一座年代久遠(yuǎn)的寶輪寺塔，游客在寶塔附近用力拍手就能夠聽到塔內(nèi)傳來蛤蟆鳴叫的聲音，所以這座塔也被稱為蛤蟆塔。

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如果你細(xì)細(xì)觀察，和鶯鶯塔與蛤蟆塔類似，很多古建筑屋檐下總能看到隨風(fēng)搖曳的鈴鐺，伴隨微風(fēng)或疾風(fēng)而動(dòng)，發(fā)出不同的聲響。屋檐下的聲動(dòng)是古建的象征之一，也傳遞出美好的預(yù)兆和愿望。廟宇廳堂屋角處懸掛的風(fēng)鈴，也叫做驚鳥或護(hù)花鈴，徐風(fēng)經(jīng)過鈴叮作響，可以驚走鳥類防止鳥雀做窩、糞便污染或保護(hù)室內(nèi)的花草綠植。風(fēng)鈴在古時(shí)還被叫做“鐵馬”，古稱“鐸”，曾經(jīng)有人用它占卜或判斷風(fēng)向?！扳忚I”是佛教法器之一，也被稱為“ 寶鐸”“風(fēng)鐸”或“檐鐸”等，通常用“金、銅、鐵”等金屬制造。鈴鐸在佛教當(dāng)中是一種重要的法器，風(fēng)鐸上一般都刻有祈?；蛘唑?qū)邪的經(jīng)文或符咒。

無形也是有形，靜止中葆有律動(dòng)，是一種聲音與古建的矛盾與統(tǒng)一。我們熟知的古建筑屋頂通常采用木頭制作，尤其是斗拱疊架之間會(huì)有許多空隙，古建筑屋檐角高高挑起，下面吊上一個(gè)風(fēng)鐸，隨風(fēng)搖擺發(fā)出清脆聲響，優(yōu)美聲音作為一種無形的點(diǎn)綴加持了古建的美感，為靜止的建筑增加了動(dòng)感。風(fēng)吹寶樹、寶網(wǎng)、寶鈴聲，是西方極樂世界演暢妙法的清和雅音之一，無論是鳥鳴、蛙鳴還是各種律動(dòng)，都是一種人與自然共生的互動(dòng)。人類學(xué)教授Nancy Gonlin曾經(jīng)寫過一本書為《古人之夜》，涉及舊石器時(shí)代的歐洲、古埃及文明、古印度文明、瑪雅文明、古羅馬文明等具有代表性的研究案例。書中闡述了古人的就寢方式，夜間儀式與照明，夜晚的文化意象，星座與建筑、夜間生產(chǎn)活動(dòng)、神話故事之間的聯(lián)系等內(nèi)容，帶領(lǐng)我們進(jìn)入古代世界的“夜之國度”，點(diǎn)亮了一直被學(xué)者忽視的那片暗夜。寒來暑往，我們廟宇之中的聲音，也許平添了許多古人慢慢時(shí)光之中的玩味，檐鈴鳴澈，聽風(fēng)也聆聽自然。

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在保留著百余座古戲臺(tái)的浙江寧波寧?？h，造型精美繁復(fù)如傘如蓋的藻井就高高地盤旋在戲臺(tái)穹頂，這些藻井不僅具有裝飾的作用，它們還能起到良好的收音、共鳴和傳音的效應(yīng)，是戲臺(tái)必不可少的靈魂構(gòu)件。再比如，山西南部某些地區(qū)人們發(fā)現(xiàn)許多宋元時(shí)期的戲樓和舞臺(tái)下方都藏有坑洞，其間都埋著陶甕，這些陶甕是否為增音所設(shè)曾在學(xué)術(shù)界眾說紛紜，但在水缸或者陶甕中說話，確實(shí)有產(chǎn)生回音的效果。

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而提到古建，不能錯(cuò)過的關(guān)鍵詞即是全球聞名的福建土樓，與西方人熟知的客家土樓不同，在福建漳州的黃田村，有一座建于清朝的龍見樓，它最吸引人的地方是近乎標(biāo)準(zhǔn)的滿圓形狀，以及取消客家土樓中心有祠堂陳設(shè)的寬大開闊中心空地，這種空地在福建閩南地區(qū)有一個(gè)別稱叫埕。只要站在空曠的埕中講話，就會(huì)產(chǎn)生一種聲音的奇效，在樓中中心點(diǎn)以尋常聲音說話，即便在閣樓緊閉房門的最里面也能聽到，所以每當(dāng)村中有事情需要通知到戶時(shí)，龍見樓里無須挨家上門，只要有人站在圓埕中心按平常音量說話，全樓上百人皆能聽到。神奇的聲音效果得益于標(biāo)準(zhǔn)的圓弧設(shè)計(jì)，以及周圍三層的同心圓分布住宅建筑，會(huì)把聲音反射到中間，形成了天然的功率放大器。而建造土樓的青磚和黃土或紅磚不同，這種堅(jiān)硬光滑的介質(zhì)會(huì)增加聲音反射的效率。每當(dāng)逢年過節(jié)，龍見樓的村民以舞龍的方式祈福慶祝時(shí)，人們看到這種民族圖騰和符號(hào)，便紛紛猜測(cè)這是否是古人為了契合龍吟虎嘯的祥瑞之象，而給后人留下的一個(gè)聲場(chǎng)禮物呢？

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聲音之于古建與造型、布局、距離、材料均有關(guān)聯(lián)，建筑風(fēng)格同時(shí)兼具福建、江南之風(fēng)的時(shí)思寺雖然地處偏遠(yuǎn)，但近年來卻逐漸成為社交平臺(tái)的網(wǎng)紅寺廟。它位于浙江景寧縣大際鄉(xiāng)西二村，海拔1000多米的白象山上，如果你是《黑神話悟空》的玩家，一定會(huì)對(duì)里面層出不窮的古典文化元素印象深刻，游戲之中便有重要場(chǎng)景畫面取材自時(shí)思寺，很多古建迷看到畫面懸在山門中那個(gè)會(huì)說話的燈籠，便了解畫師的復(fù)刻巧思，巧妙地將時(shí)思寺的大雄寶殿、序倫堂等元素還原其中，這無疑是古建與潮流文化的不斷碰撞。

在這座保存完善的宋元建筑中，總體布局坐西朝東，由山門、鐘樓、大殿、三清殿、馬仙宮、梅氏宗祠等組成，總占地面積2700平方米。在建筑群中，保存相對(duì)完整的心經(jīng)鐘樓為塔狀木結(jié)構(gòu)歇山頂式建筑，面闊進(jìn)深均為三間，平面方形。樓為三層，每層收縮，木板墻體自下面上向內(nèi)傾斜呈覆斗狀，三層三樓歇山頂樓閣式建筑，斗拱七輔作象鼻昂。樓內(nèi)四根粗壯大柱支撐，由嚴(yán)密的榫卯結(jié)構(gòu)和斗拱銜接，甚是奇觀。底層正面開門，四面有格柵窗，中間有四根大的木柱直通樓層，四周形成回廊，左側(cè)回廊有一樓梯可登樓層。二層結(jié)構(gòu)與底層相似，四面開窗，回廊頂部與底層不同，為兩面坡狀，中有脊梁。三層無回廊，四面開窗，頂部四周護(hù)壁，中為正八角開個(gè)藻井，原先懸掛著一座重逾千斤的心經(jīng)銅鐘，是由四位僧人募緣后于明洪武元年（1368年）冬，請(qǐng)平陽州工匠于大漈現(xiàn)鑄的。鐘聲能傳到10公里之外，鐘的上部鑄署“塔山時(shí)思寺道場(chǎng)”，中部鑄佛教《心經(jīng)》全文，下部鑄列募緣僧人、鑄鐘工匠姓名和鑄造年月，可惜該古銅鐘已毀損無存，難睹其貌。一座千年古銅鐘，承載的不僅僅是失語的歲月，更記載了無數(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的寺廟聲音文化。

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而即便錯(cuò)失時(shí)思寺的鐘聲，都市人仍然有機(jī)會(huì)聽到來自千百年前的古聲。北京有一座小眾寺廟智化寺，始建于明正統(tǒng)九年（1443年），仿唐宋“迦藍(lán)七堂”規(guī)制而建，是我國保存最完整的明代木結(jié)構(gòu)建筑群之一。寺內(nèi)主要建筑物的屋瓦用黑色琉璃脊獸鋪砌，象征著神圣和莊嚴(yán)、權(quán)勢(shì)和高貴。黑色琉璃瓦屋頂，正好與“智化”寺名相對(duì)應(yīng)，前者以風(fēng)降妖魔，后者以智度眾生。經(jīng)歷代多次修葺，梁架、斗拱、彩畫等仍保持明代早期特征，經(jīng)櫥、佛像及轉(zhuǎn)輪藏上的雕刻，遒勁古樸，藝術(shù)高超。智化寺內(nèi)還保存有一部乾隆版《大藏經(jīng)》經(jīng)板，共724函，7240余冊(cè)，收佛典1675部，重達(dá)400噸，是世界上僅存的兩部漢文大藏經(jīng)經(jīng)板之一，堪稱中國木版書之最。古建中多次被提及與聲音密切關(guān)聯(lián)的藻井在這里也能得見，藏殿里的“轉(zhuǎn)輪藏”是寺內(nèi)唯一被保留下來的一方藻井，打造于明代的八角形藏經(jīng)書架，高聳至頂， 雕琢精美，轉(zhuǎn)輪藏頂蓮花寶座上坐著一尊盧舍那佛，莊嚴(yán)華麗，極不容易被發(fā)現(xiàn)。如來殿內(nèi)供奉如來本尊像，殿為上下兩層，四面墻壁上除有門窗地方飾滿佛龕，龕內(nèi)置小漆金佛造像，相傳有9000余尊，因此又得名萬佛閣。

智化殿的佛教“京音樂”是中國音樂的活化石，源于唐宋的宮廷音樂是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，與西安城隍廟音樂、開封大相國寺音樂、五臺(tái)山青黃廟音樂及福建南音一起，同屬我國現(xiàn)存的珍貴古樂。京音樂由樂師們表演每天兩場(chǎng)，上午10點(diǎn)和下午3點(diǎn)，演出時(shí)長(zhǎng)大約一刻鐘，在智化殿內(nèi)便能欣賞到，比起打卡網(wǎng)紅咖啡館與展覽，來這里感受一種與古人的神交未嘗不是一種新時(shí)空的打開方式。

清華大學(xué)秦佑國教授曾經(jīng)從建筑聲學(xué)和建筑熱工學(xué)的角度對(duì)中國古代樂律學(xué)“十二律”在中國傳統(tǒng)建筑和傳統(tǒng)文化中的應(yīng)用做出解讀，發(fā)現(xiàn)樂律學(xué)的黃鐘律呂、十二律與天象學(xué)的黃赤交角、立桿側(cè)影相互關(guān)聯(lián)，所以他認(rèn)為很多聲音碰撞不能說是巧合，而是中國傳統(tǒng)宇宙哲學(xué)內(nèi)在的融貫性。古建與聲音不僅僅發(fā)生著穿越古今的化學(xué)反應(yīng)，更多地為后世的我們留下了無盡的余韻和遐想。