袁怡琳/東華大學服裝與藝術(shù)設(shè)計學院

1 《神奈川沖浪里》的作者及背景

《神奈川沖浪里》的創(chuàng)作時代為公歷1832年，為日本江戶時代，正是日本在通往近代化的最后一個繁盛而奢靡的歷史時期，浮世繪在江戶時期蓬勃發(fā)展，無數(shù)留名青史的浮世繪畫家也在這個時期誕生，他們的成就和名聲或高或低，但是都對這一種藝術(shù)形式產(chǎn)生了卓越的貢獻。葛飾北齋正是其中一位頗有名望的畫師，他的作品連接了古今東西，是將日本藝術(shù)文化推向世界的一位不朽的傳奇。

葛飾北齋師隨勝川春章，早期繪畫能看到其師傅的影子。在勝川春章病逝后，葛飾北齋與其同僚不和，出走勝川畫室。后北齋繼承了“淋派”畫師“表屋宗理”的名號，他自身過硬的繪畫技能和獨特的繪畫風格受到市場的歡迎[1]。

北齋在46歲后，自己的風格逐漸成型，他的創(chuàng)作對象逐漸從風俗畫和美人圖轉(zhuǎn)移至風景畫上來。他在創(chuàng)作中不斷汲取中華水墨畫[2]的風骨寫意，也從西洋畫中學習其他畫家對于透視的理解和色彩的運用，這些精練的知識為他未來的作畫提供了有力的保障。

在北齋七十歲的時候，他創(chuàng)造了在后來聞名于世中的《富岳三十六景》，其中最為有名的就是那碩大的海浪— 《神奈川沖浪里》（圖1）。

圖1 《神奈川沖浪里》

富岳三十六景是日本浮世繪中的“名所繪”，主要是指描述在日本國關(guān)東各處和遠瞻富士山后的景致。葛飾北齋最先繪畫并出版的三十六幅浮世繪通常被稱為“表富士”，因為造型精美，配色豐富，“表富士”受到市場追捧，畫作供不應(yīng)求。在出版商的請求下，葛飾北齋又增畫了十張，這追加的十景通常被稱為“里富士”。被大眾所知曉的《神奈川沖浪里》非常有名，但除了這一朵海浪，實際上葛飾北齋還創(chuàng)作了多幅以海浪為主題的畫作，這些海浪的構(gòu)圖和作畫手法都各自有微妙的不同之處。

一七九七年，33歲的葛飾北齋第一次嘗試以海浪為藝術(shù)主題創(chuàng)作作品，這就是《江島春望》。但是在《江島春望》中，海浪卻不是他刻畫的重點，他的著墨點仍在人物身上。畫面中人物形態(tài)各異，動作生動，葛飾北齋的線條細膩柔和，作畫精致，但和他后期的作品相比力度還稍顯稚嫩。

一八零三年，葛飾北齋在他的第二幅作品中描繪壯觀的海景。色調(diào)溫和，構(gòu)圖中有兩個焦點：巨大的海浪和一條乘風破浪的小海船。這組作品其實也為后來《神奈川沖浪里》的成功橫空出世而埋下了伏筆，因為葛飾北齋已經(jīng)從繪畫的實踐中慢慢掌握了極簡單的繪畫方法，他開始刪去很多紛繁復雜的筆觸，這讓畫面看起來更加干凈，主題也更加清晰。

一八零五年，葛飾北齋再次展示了海船和大海戰(zhàn)斗的題材。畫作的焦點也發(fā)生了變化，海浪從畫面的右邊挪到了左邊，船只的模樣也做了調(diào)整，更加突出船工的形象。但是畫面還是稍顯笨重，海浪的狀態(tài)還沒有達到理想的峰值。

2 對《神奈川沖浪里》的欣賞及分析

《神奈川沖浪里》的尺寸為25.7cm*37.9cm。在畫面左側(cè)，一片海浪高高掀起，它的弧度優(yōu)美，像是一只伸開的堅實有力的巨大的翅膀，它向下的勢能是充滿力量的，位于畫面后方的富士山因為近大遠小的透視關(guān)系顯得格外嬌小，而滔天巨浪垂下的姿態(tài)又似乎要將這座火山吞噬。橫亙在片片浪花之中的是兩艘長條形狀的船只，在船上勞作的人們沉著冷靜地劃著船，他們并不會因為這駭人的海浪而恐懼退縮，他們手中的動作仍在持續(xù)著。同樣精彩的還有畫面中點點的白色，它們像是浪花濺灑出來的水珠，賦予畫面靈動感和生命力，凸顯了葛飾北齋在裝飾性筆法上的獨到見解[3]。

從《神奈川沖浪里》這幅畫中可以見得，葛飾北齋對顏色對比的運用可謂爐火純青。畫面占大面積的是藍色，這種藍色被稱為普魯士藍。當時的日本浮世繪因為顏料性質(zhì)特點的限制，很難表現(xiàn)出深刻雋永的藍色，在刻畫風景時總是缺少一絲韻味?！捌蒸斒克{”是18世紀一位德國的顏料工人無意之中調(diào)配出來的礦物性顏料，和植物中提取出來的藍色不同，普魯士藍更加醇厚，顏色更加適合表達天空和大海。這種顏色深受人們喜愛，當時普魯士也使用普魯士藍作為軍服的色彩。而隨著商船的往來，普魯士藍也到達了日本，敏銳的葛飾北齋發(fā)現(xiàn)這種藍色和自己之前使用的很不一樣，他立刻將這種顏色使用到自己的畫中，令他驚喜的是，這種藍色畫出的效果令人耳目一新，市場上對這種藍色的使用也贊不絕口。于是他將普魯士藍使用到《神奈川沖浪里》之中，那湛藍的海浪深沉，兇猛，如同巨獸一般。與藍色形成對比的是在海洋中浮沉的木黃色，他們是船工們駕駛的小船，它們的木黃色與天空中的黃色相互映襯，在深藍的世界中破開一道口，給了整幅畫面呼吸的空間。覆蓋著皚皚白雪的富士山在畫面的后方，與海面上點點漂浮的白色水珠交相呼應(yīng)，使畫面更加靈動。

3 《神奈川沖浪里》對現(xiàn)代廣告設(shè)計的影響

《神奈川沖浪里》作為日本浮世繪的代表之作，除了印象派的大師對其愛不釋手，現(xiàn)代設(shè)計師們也不斷從這幅名畫中汲取靈感，創(chuàng)作出了很多富有創(chuàng)意的現(xiàn)代廣告[4]。通過對一些案例的分析，我們可以從它擁有的充滿沖擊力的構(gòu)圖，吸睛的色彩，獨特的扁平化風格和形式內(nèi)容的突破等幾個方面來分析它帶給現(xiàn)代廣告設(shè)計的影響。

3.1 構(gòu)圖的沖擊力

《神奈川沖浪里》的視覺中心集中在右側(cè)，右側(cè)的巨浪不僅占據(jù)了畫面的大部分位置，還將船只、富士山壓在視平線之下，觀眾在欣賞繪畫的時候視線容易集中在洶涌襲來的巨浪之上，同時結(jié)合船只的位置，觀眾會產(chǎn)生自己在船只上搖擺的代入感，增加畫面帶給人們的沖擊力。

不少當代的畫家和設(shè)計師為了增強畫面的效果，選擇了和《神奈川沖浪里》同樣的構(gòu)圖方式，創(chuàng)造了很多別出心裁的作品。

美國插畫藝術(shù)家夫婦為《Giant Robot》雜志設(shè)計的封面致敬了《神奈川沖浪里》（圖2）?！禛iant Robot》的創(chuàng)始人是兩個在美國出生的亞裔大學生，他們創(chuàng)造雜志的目的是宣傳亞洲流行文化。《神奈川沖浪里》作為最能代表日本文化的藝術(shù)品之一，具有相當程度的符號性色彩，非常符合雜志所需要的主題。這對藝術(shù)家抓住了海浪的動勢，巧妙使用同構(gòu)法，《神奈川沖浪里》的浪尖部分使用了白色進行刻畫，而白兔的顏色剛好和海浪的顏色相同，藝術(shù)家把海浪和兔子聯(lián)系在了一起。兔子隨著一定的角度呈現(xiàn)掉落的趨勢，恰好和白色的浪花形成了同樣的視覺效果，一大堆兔子像洶涌的海浪一樣向人們襲來，兔子自帶的重量感隨著畫面的延伸呼之欲出，整個畫面似乎將要被兔子填滿。兔子和海浪的完美結(jié)合極大豐富了視覺效果，從遠處看是海浪，從近處看竟然是兔子潮，整個畫面詼諧幽默，妙趣橫生。

圖2 《Giant Robot》封面

除了插畫風格的平面海報或者是書籍裝幀設(shè)計，在產(chǎn)品宣傳海報設(shè)計方面，也有公司看準了《神奈川沖浪里》的獨特性和知名度，用替換的手法來重構(gòu)這幅名作。

松下集團在《神奈川沖浪里》海報上大膽地運用了不同的元素，包括巨浪和富士山，這些元素為該公司的產(chǎn)品帶來了強烈的視覺沖擊（圖3）。如松下的電冰箱廣告宣傳海報中使用同構(gòu)的手法，綠色的生菜被卷曲成浪花的形狀，占據(jù)著海報的大部分面積，后側(cè)占著很小面積的紫色則是一塊小茄子，這樣的表現(xiàn)方式使畫面生動形象，憨態(tài)可掬，更容易被廣大消費者記住并且接受。松下集團成功地提升了海報的知名度，從而實現(xiàn)了推廣商品的目標。

3.2 色彩的沖擊力

浮世繪的畫師常用紅、黃、藍、綠、白、黑等純色進行刻畫[5]，一般會選擇一種顏色作為主基調(diào)，再配合使用其他顏色裝飾畫面，達到活潑明媚的繪畫效果?！渡衲未_浪里》描繪的是狂風下的海浪，為了突出海浪的主體性，葛飾北齋選擇了普魯士藍為畫面的主色調(diào)，他大面積的藍色所帶來的并不是平靜的氛圍，高過視平線的海浪反而帶來了窒息感，但是小面積的黃色，灰色等顏色沖破了禁錮之感，加強了畫面的前后關(guān)系，拓寬了空間感。

現(xiàn)代廣告作品在學習這幅畫時，也考慮了色彩對整個畫面的影響，包括色彩能表達的情緒，色彩統(tǒng)一畫面的能力等等，如松下冰箱的廣告海報。如果說《神奈川沖浪里》想表現(xiàn)的是大海的兇猛和危險，松下冰箱更想強調(diào)的是“新鮮”和“活力”，他需要突出他可以保證食品質(zhì)量和新鮮感的能力。綠色給人帶來生機與活力，在眾多的綠色調(diào)中，松下又選擇了偏黃的綠色，因為這是春天時新生嫩芽的顏色，可以給人帶來生機勃勃，萬物欣欣向榮之感。《神奈川沖浪里》為人所稱道的就是生命力，在松下的廣告中，海浪就是菜葉，菜葉即是海浪，層層疊疊的菜葉高高卷起，還有水珠順著菜葉的動勢灑在空中，加強了視覺的刺激，物體形態(tài)和顏色的完美結(jié)合使這個廣告達到了相當好的效果。同時，使用綠色不僅讓海報畫面和諧統(tǒng)一，從更深的層次來說，使用綠色也符合整個產(chǎn)品的識別形象，當人們在看到海報后會產(chǎn)生平靜祥和的感覺，從心理層面增加對松下冰箱的信任感，也容易把新鮮安全同松下冰箱甚至是整個松下品牌聯(lián)系在一起，消費者在認同商品的價值后會增加對相關(guān)品牌的購買欲。

在德國電影《浪潮》中，graffitti是一個由少年社團設(shè)計的圖標，也是整個電影的宣傳海報的主體物。和原作的藍色主體物不同，這個圖標選擇了紅色為主題色，與平靜的藍色不同，紅色代表了激烈，沖動，反抗等特殊的情緒，而流淌的紅色巨浪又像是流淌的紅色血液，充滿了危險的信號，這和電影劇情的走向不謀而合，暗示了劇情的沖突性和悲劇色彩。

由此可以看出來，雖然同樣是巨浪，但是因為顏色的運用不同，作品可以傳遞出的信息和情感也不同，而顏色的占比和分配可以大大增強作品的沖擊力，賦予其更大的意義。

3.3 扁平化的沖擊力

浮世繪畫家采用大量平涂的手法對畫面進行刻畫，在西方透視法傳入日本之前，日本畫師往往并不注意對物體立體感和空間感的塑造，因此畫面的前后關(guān)系一般被忽略掉或只是通過顏色的深淺來表達，但這反而使日本浮世繪具有獨特的裝飾性特征和扁平化效果。葛飾北齋在《神奈川沖浪里》中運用了一定的透視法，但是依然采用了平涂的方式來進行表現(xiàn)物體，他高度簡練的線條讓整個畫面雖然色彩簡單但充滿韻味，具有獨特的平面化和裝飾性特質(zhì)[6]。現(xiàn)代廣告設(shè)計同樣追求簡潔明快，在市場上，扁平化的設(shè)計方法也大受歡迎，不少設(shè)計師也在葛飾北齋的“巨浪”的基礎(chǔ)上，用更多的創(chuàng)意來續(xù)寫這富有情趣的“扁平化”。Sheharzad的拉面海報采用了插畫的形式，作者依然采用了扁平化的風格進行繪制，沒有添加陰影和材質(zhì)，Sheharzad在畫面中用拉面來替代了海浪，讓拉面具有了動勢，同時作者還非常具有創(chuàng)造力地用碗來盛住了“海浪”，突破了原有的構(gòu)圖方式，讓畫面更加豐富，更符合廣告宣傳的主題。

3.4 形式及內(nèi)容的突破

葛飾北齋從來就是充滿創(chuàng)新和冒險精神的藝術(shù)家，他總是在追求新鮮的事物，他在刻畫巨浪中不斷調(diào)整自己的繪畫角度和構(gòu)圖主體，和當時大部分作風景畫的畫師的刻畫方式完全不同。他幾次試驗后才終于確定了海浪的角度，海浪與其他物體的前后遮擋關(guān)系。浮世繪畫師并不十分講究畫面的對稱關(guān)系[7]，相反，他們強調(diào)畫面的形態(tài)美，喜歡更加自由，更加具有趣味性的表達方式。

現(xiàn)代設(shè)計師在創(chuàng)作時，也會不斷學習葛飾北齋嘗試新事物的創(chuàng)作心理，不斷在內(nèi)容和形式上進行突破。在內(nèi)容上，設(shè)計師們會考慮構(gòu)圖和物體之間的關(guān)系，比如一個普普通通的事物要怎么在這種特殊的構(gòu)圖上大放異彩，如日本龜甲醬油的海報設(shè)計，將瓶子與醬油聯(lián)系在一起，放大了瓶身，讓我們在其中一角觀測到醬油的狀態(tài)。

在形式上，設(shè)計師突破了紙媒體的限制。隨著新媒體技術(shù)的迅速發(fā)展，被稱為“第九藝術(shù)”的游戲產(chǎn)業(yè)也在興旺發(fā)展。北京理工大學視覺傳達設(shè)計系副教授董紅羽認為[8]：商業(yè)背景下發(fā)展起來的游戲、動漫產(chǎn)業(yè)和高科技電影都深深扎根于優(yōu)秀的繪本作品中，從中能夠獲得靈感與啟迪。而廣闊的歷史海洋為游戲創(chuàng)作者提供了寶貴的土壤和創(chuàng)意的源泉。不少游戲的美術(shù)設(shè)計都從以往的經(jīng)典藝術(shù)中找到參考從而產(chǎn)生新的且富有內(nèi)涵的畫面。日本作為ACG產(chǎn)業(yè)的輸出大國，也對本國的藝術(shù)文化進行了深入地挖掘和發(fā)展。因為浮世繪獨特的裝飾性風格和扁平化的構(gòu)圖手法越來越符合現(xiàn)代大眾的審美口味，不少游戲從業(yè)者也在游戲畫面和游戲宣傳PV上使用浮世繪風格的作畫?！禙ate/Grand Order》作為一款二次元風格手機游戲，游戲宣傳PV巧妙地將《神奈川沖浪里》的巨浪和現(xiàn)代表現(xiàn)手法結(jié)合，使用了三維建模來分解巨浪，湛藍的海浪搭配音效和光效，人們可以通過這部游戲的廣告宣傳視頻感受到動態(tài)的畫面和海浪的呼嘯聲，產(chǎn)生身臨其境的感受。視聽結(jié)合的方式能夠適應(yīng)如今的移動平臺，并且能夠快速在網(wǎng)絡(luò)上進行傳播，達到宣傳游戲的廣告目的。

4 結(jié)語

浮世繪自江戶時代在日本興盛，距今也有幾百年的歷史了，而浮世繪在時代的演變中不斷被賦予新的價值和新的色彩，不僅影響了本土的畫師和設(shè)計師，也在全球范圍內(nèi)點燃了人們欣賞和學習浮世繪的熱情。在現(xiàn)代廣告設(shè)計中，浮世繪元素不僅在二維的紙面上繼續(xù)被人們使用，因為科學技術(shù)的進步發(fā)展，不少廣告也采用三維模式來使用浮世繪元素，浮世繪元素逐步在生活的各個角落點燃了屬于自己的燈火。設(shè)計師們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷推陳出新，使文化的概念不斷被活化，而浮世繪也會隨著時代繼續(xù)前進，不斷發(fā)展。