廣東漢劇中的青衣角色研究

廖雅鳴

摘要：傳統(tǒng)戲曲是中華優(yōu)秀文化中的典型代表，傳遞出中華民族精神，展現(xiàn)了中華民族風(fēng)格，是推動世界戲曲藝術(shù)不斷發(fā)展不可或缺的重要力量。但一些傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)正面臨著嚴峻發(fā)展困境，需要進一步加強對戲曲藝術(shù)的研究和探討，為中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承和發(fā)揚提供更多支持。廣東漢劇作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲劇之一，青衣表演是其中不可或缺的重要內(nèi)容。本文對廣東漢劇青衣角色的重要性展開研究，分析廣東漢劇青衣角色特點和表演特色，并對廣東漢劇青衣的唱念訣竅和演唱技巧進行闡述。

關(guān)鍵詞：廣東漢劇? 青衣? 演唱技巧? 藝術(shù)特點

中圖分類號：J805?文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）09-0169－04

現(xiàn)代社會人們的生活水平有了顯著提升，對藝術(shù)文化也有了全新追求，越來越多的人開始關(guān)注傳統(tǒng)戲劇表演，同樣也在積極傳承和弘揚傳統(tǒng)戲劇。青衣作為傳統(tǒng)戲劇重要角色，是推動戲曲發(fā)展不可或缺的重要力量。根據(jù)相關(guān)記載顯示，青衣和傳統(tǒng)北方戲曲里人們所說的花旦存在明顯區(qū)別，在南方戲曲中，青衣往往會稱之為正旦。在廣東漢劇中，青衣主要是以女性形象為主，角色大多善良端莊，因此唱腔也相對柔軟多變，具有更加鮮明的個性和動作。因此人們在欣賞戲劇過程中，也會不由自主地被青衣表演所吸引。廣東漢劇青衣角色和其他許多戲曲藝術(shù)角色存在明顯差異性，因此進一步加強廣東漢劇青衣角色藝術(shù)研究，分析廣東漢劇青衣角色唱腔藝術(shù)特點，對于提高表演質(zhì)量有重要作用，同時也能夠進一步推動廣東漢劇有效傳承。

一、廣東漢劇青衣角色的研究價值

（一）有利于廣東漢劇傳承與發(fā)展

廣東漢劇原來被稱作“外江戲”，清代乾隆年間進入粵東地區(qū)，隨后以潮州為中心不斷向周邊地區(qū)傳布。廣東漢劇和湖北漢劇存在一定差異性，因此為了更好地區(qū)分二者，1956年將其定名為“廣東漢劇”。1959年，廣東漢劇院正式成立，坐落于廣東省東北部的梅州市。廣東漢劇以“二簧”“西皮”和“大板”為主要代表聲腔，除此之外，還包括昆曲、梆子、民間小調(diào)等類型。廣東漢劇分為七個行當(dāng)，分別是生、旦、丑、公、婆、烏凈、紅凈，不同行當(dāng)唱腔存在明顯差異。廣東漢劇舞臺語言主要以普通話和“中州韻”為主，在表演過程中具有豐富的唱念做打程式。廣東漢劇中蘊含著濃郁的客家文化，對于客家文化研究和南方戲曲藝術(shù)研究有十分重要的價值。在廣東漢劇漫長發(fā)展歷史中，青衣角色最開始是以男性角色為主，如今已經(jīng)逐漸過渡到男女角色共存狀態(tài)。例如，廣東省著名漢劇表演藝術(shù)家梁素珍是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目廣東漢劇的國家級代表性傳承人，她表演的劇目《鬧嚴府》廣為人知。在其從藝生涯中，梁素珍大師不斷努力挖掘漢劇藝術(shù)人才，不斷推動漢劇藝術(shù)作品有效創(chuàng)新，為廣東漢劇藝術(shù)傳承和發(fā)揚作出了積極貢獻，推動了廣東漢劇藝術(shù)在社會中的普及。

（二）有利于維護中國戲曲多樣性

中國傳統(tǒng)戲曲種類繁多，在悠久發(fā)展歷史中形成了各具特色的藝術(shù)形式，其中廣東漢劇是具有代表性的藝術(shù)形式之一，不僅具有較高的藝術(shù)水準(zhǔn)，同時也具有鮮明的民族風(fēng)格，是推動中國傳統(tǒng)戲劇發(fā)展的重要基石之一，同樣對于我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳播有積極促進作用。在我國戲曲創(chuàng)作中，民間神話和民俗故事是最為廣泛的題材，但是隨著社會經(jīng)濟發(fā)展速度加快，這些優(yōu)秀的民族傳說正在不斷消失，加上戲曲表演門檻相對較高，很難在年輕人之中形成強大共鳴，這就導(dǎo)致我國戲曲藝術(shù)面臨著失傳困境。因此，進一步強化對廣東漢劇的研究和探討，將廣東漢劇青衣角色研究作為切入口，不僅能夠進一步實現(xiàn)廣東漢劇有效傳承和弘揚，同時也能為我國戲曲多樣性保護貢獻更多力量，促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展。

二、廣東漢劇青衣角色特點

（一）鮮明的藝術(shù)性

從戲曲表演上來講，廣東漢劇青衣角色往往穿著青色褶子，并且角色扮演者大多是年輕人或中年人，在戲曲之中也被人們稱之為正旦。對于廣東漢劇青衣演員而言，最為突出的藝術(shù)特點在于唱腔，這也是廣東漢劇和其他戲曲藝術(shù)顯著區(qū)別之一。青衣演員聲音往往呈現(xiàn)出流暢圓潤特點，能夠?qū)⒂^眾引入劇情之中，使觀眾對人物情感和人物形象有更加深刻的認識與理解。對于不同的青衣藝術(shù)家而言，在相同樂曲之中可以展現(xiàn)出不同的表演特色，無論是唱腔還是動作，都能夠彰顯出個人表演藝術(shù)風(fēng)格，能夠帶給觀眾更加優(yōu)美的藝術(shù)體驗。對于廣東漢劇青衣角色而言，他們動作幅度相對較小，并且能夠凸顯出人物自信和含蓄，這與廣大觀眾審美趨向保持一致，因此能夠受到觀眾青睞和喜愛。

（二）明顯的悲劇性

生活是戲曲靈感的主要來源之一，因此戲劇中的各種演繹同樣也反映了真實生活的各種情況。廣東漢劇在對各種悲劇人物塑造時，同樣也從真實生活里汲取了靈感和元素，能夠讓劇目表演更加貼近人們想象和生活，從而引發(fā)人們情感共鳴，使人們更好地沉入戲曲表演之中。在廣東漢劇中，青衣角色往往穿著青色淡雅的衣服，在戲劇所設(shè)定的時代背景中，她們經(jīng)歷過許多曲折事情，在命運推動和捉弄之下遭遇了一幕又一幕的悲劇，青衣演員通過動作和唱腔表演向觀眾傳達角色的悲慘命運，演繹出時代背景下人物的無奈和悲涼，希望引發(fā)觀眾同情。通過這種藝術(shù)演繹，能夠讓觀眾對角色形象和劇目內(nèi)核有情感體驗與感悟，也能夠使人們在觀賞廣東漢劇的過程中進一步提高對戲曲的認識與理解，有利于促進廣東漢劇的有效傳承和發(fā)揚。

（三）突出的情感表現(xiàn)力

在廣東漢劇之中，許多青衣角色往往呈現(xiàn)出悲劇性特質(zhì)，例如孟姜女、秦香蓮等。因此在進行藝術(shù)演繹的過程中，青衣演員需要進一步提高自身情感表達能力，必須深入了解所扮演角色的情感和心理變化，深入到角色內(nèi)心世界，分析角色表演特點，對角色充滿敬畏和熱愛，這樣才能夠在表演過程中傳遞出情感，也才能夠給觀眾帶來更加身臨其境的體驗。只有通過這樣的方式，角色身上所背負的痛苦和無奈才能夠準(zhǔn)確傳遞給觀眾，也才能夠讓觀眾看到表演者的真誠和努力。在青衣表演過程中，演員要根據(jù)角色形象和人物設(shè)定不斷豐富自身情緒表達，并且根據(jù)劇情走向?qū)崿F(xiàn)有效情感控制，要通過自身表情動作把握整個戲曲情感走向，讓劇目中所具有的悲劇特質(zhì)能夠在整個舞臺上呈現(xiàn)出來，帶給觀眾更加強烈的沖擊。因此，青衣演員在表演過程中需要時刻滲透情感，通過情感傳遞出表演精髓，從而讓廣東漢劇強大的藝術(shù)感染力在劇場中充分凸顯出來，使廣東漢劇藝術(shù)魅力得到有效提升。

（四）強大的舞臺表現(xiàn)力

在中國戲曲之中，最為核心的要素之一是唱念做打。在廣東漢劇中，青衣演員同樣需要扎實自己的基本功，著重加強唱功演繹，這樣才能夠凸顯角色魅力，也才能夠帶給觀眾更加良好的審美體驗。因此，為了扮演好相應(yīng)角色，能夠真正成為一個優(yōu)秀青衣，演員需要不斷加強唱功練習(xí)，站在角色角度上理順不同思想情感和情緒變化，這樣才能夠在舞臺上游刃有余地實現(xiàn)唱腔切換，才能夠更加準(zhǔn)確地向觀眾表達人物內(nèi)心世界，讓觀眾在欣賞過程中了解廣東漢劇在塑造人物方面的特點，也能夠讓觀眾更加清晰地看到廣東漢劇藝術(shù)特色，使觀眾能夠全身心沉入廣東漢劇欣賞之中。這對于廣東漢劇傳承和發(fā)揚也有積極促進作用，能夠讓廣東漢劇和戲曲的時代發(fā)展需求接軌。

三、廣東漢劇青衣角色的表演技巧分析

（一）四功五法

在廣東漢劇表演之中，四功五法是最為基礎(chǔ)的基本功之一，其中四功就是人們常說的念唱作打；五法則代表了演員身法、手法、眼法、口法和步法。想要成為一名優(yōu)秀的青衣演員，需要扎實的基本功，也就是掌握四功五法，這樣才能夠進一步提高自己的表演能力，完善表演技巧，才能夠在表演過程中更加自如地展示角色形象和人物內(nèi)心。青衣演員在練習(xí)過程中需要熟練掌握云手和水袖等基本動作要領(lǐng)，這樣才能在演唱時通過動作來襯托唱腔，使演唱內(nèi)容能夠融合到角色行為表達之中，使得演唱表演效果和藝術(shù)風(fēng)格更加凸顯出來，進一步提升廣東漢劇表演質(zhì)量。在五法之中，口法占據(jù)十分重要的位置，要求青衣演員在表演時不僅需要高超的演唱技巧，同時還需要具備動聽悅耳的音質(zhì)，在念唱時使發(fā)音更加清脆上口，同時在發(fā)音過程中要注重自己的面部表情和口型，這樣才能夠進一步提高角色表現(xiàn)力和情感傳達。在廣東漢劇表演過程中，不一樣的角色往往采用不一樣的口型方式，尤其對于青衣演員而言，需要根據(jù)角色具體設(shè)定，有效找到發(fā)音部位，從而與口型配合在一起，使觀眾能夠清晰地聽到演員所發(fā)出的聲音，同時能夠清晰地辨識出演唱具體內(nèi)容。這就需要青衣演員在臺下進一步加強練習(xí)，通過不斷打磨進一步提高唱功。在廣東漢劇青衣行當(dāng)之中，流派的不同決定了演員采用什么樣的嗓音，不同的流派在演唱時往往會表現(xiàn)出不一樣的嗓音特點，因此在演唱過程中，青衣演員也要根據(jù)自身嗓音特質(zhì)和流派特點進行合理選擇與調(diào)整，從而使唱腔能夠更加圓潤。

（二）演唱技巧

1.運氣與發(fā)聲

在廣東漢劇表演時，青衣最關(guān)鍵的功底就是唱功，而影響唱功的主要因素包括運氣和發(fā)聲。從中國古代傳統(tǒng)藝術(shù)行當(dāng)觀念來看，氣是聲音源泉，氣影響著聲音效果，因此只有掌握好運氣訣竅，才能夠有效實現(xiàn)唱功不斷提升。這里所提到的氣就是指人的呼吸。在廣東漢劇唱腔表演之中，演員是通過呼吸推動實現(xiàn)身體內(nèi)氣體的有效走動，從而順利發(fā)出聲音。因此在表演過程中，如果能夠掌握更多有效的呼吸技術(shù)，就能夠進一步提高唱法技巧，提高唱腔感染力，從而使表演效果更加突出。在廣東漢劇表演之中，大多數(shù)唱詞都是一段一段分開的，因此如何實現(xiàn)不同段落唱詞之間有效銜接，同樣是影響青衣表演效果的關(guān)鍵因素。這就需要青衣演員在演唱過程中更加熟練地掌握換氣技巧，這樣才能夠確保演唱過程中不會出現(xiàn)氣短問題，也不會在不同段落銜接之間出現(xiàn)明顯空白，能夠更加自如地將唱詞銜接起來，給觀眾帶來更加順滑的演唱體驗，從而為青衣表演增添光彩。

2.咬字和行腔

在廣東漢劇表演之中，青衣無論是在唱功還是在念白方面，都需要做到吐字清晰、咬字準(zhǔn)確，這樣才能夠進一步提高表演質(zhì)量，也才能夠向觀眾準(zhǔn)確傳達角色情感和內(nèi)心。在行腔過程中，青衣演員還需要注重唱腔的輕重表達，做到統(tǒng)一順滑，這樣才不會給觀眾帶來飄忽不定的聽覺體驗，也才能夠進一步提高觀眾視聽享受。在演唱過程中，青衣演員應(yīng)該做到字正腔圓的表演要求，因此在咬字時青衣演員應(yīng)該把握好咬字力度，根據(jù)角色形象和表演內(nèi)容確定咬字輕重，既不能咬字過重，也不能咬字過輕，這樣才能夠讓觀眾聽清演員所唱內(nèi)容。在進行念白表演時，青衣演員要做到字清腔純，這樣才能夠讓觀眾充分感受到圓潤大方。通過行腔方式，青衣演員能夠更加準(zhǔn)確地將角色情緒清晰表達出來，這樣才能讓觀眾在欣賞過程中感受到廣東漢劇特有韻味。由此可見，廣東漢劇行當(dāng)之中，不同行當(dāng)?shù)捻嵨锻鶗艿匠恍捎绊?，無論是生旦凈丑中的哪一個行當(dāng)，都可以通過特有唱腔旋律準(zhǔn)確表達出角色鮮明個性，同時不同行當(dāng)也往往具備不同唱法，由此也形成了不一樣的發(fā)聲方法，這也能夠?qū)θ宋锾囟ㄐ愿窈酮毺厍楦羞M行準(zhǔn)確表達，能夠讓表演者更加精準(zhǔn)地把握角色表演精髓，在舞臺上給觀眾帶來更真實的觀看體驗。在廣東漢劇不同行當(dāng)之中，青衣演員對行當(dāng)聲腔進行有效藝術(shù)化和個性化發(fā)展，不僅能夠為青衣表演藝術(shù)性帶來更大可能，也進一步推動青衣表演普及和創(chuàng)新，從而適應(yīng)現(xiàn)代觀眾審美，同時也能帶來更多獨特的廣東漢劇青衣角色形象，使青衣和廣東漢劇能夠在新時代煥發(fā)出更強大的活力。

3.聲腔與情感

在廣東漢劇表演過程中，青衣演員情緒表達對整個表演有十分重要的影響，如何能夠向觀眾準(zhǔn)確傳遞出角色內(nèi)心和情緒、如何讓觀眾觀看過程中準(zhǔn)確把握角色發(fā)聲的情感變化，是青衣演員在演唱時需要注意的問題。一般情況下，青衣演員可以通過聲腔發(fā)音方式進行有效情緒傳遞，這樣就能夠讓角色所擁有的情感色彩與聲音結(jié)合在一起，從而向觀眾準(zhǔn)確傳遞不同的情感要素。比如，在演唱過程中，無論是通過大聲歌唱，還是小聲低吟，都是青衣演員進行情緒表達的有效方式。在演唱過程中，青衣演員可以根據(jù)角色具體性格和形象設(shè)置，結(jié)合自身演唱特點和優(yōu)勢，找到角色自我表達的最佳方法。在表演過程中，青衣演員還需要根據(jù)戲劇中人物的具體要求，對自己的聲腔和感情進行有效處理，這樣才能夠有效駕馭角色，才能夠帶領(lǐng)觀眾進入到角色內(nèi)心世界，讓觀眾體會角色成長和變化，在觀看表演的過程中進一步加深對廣東漢劇角色的理解。

4.吊嗓

吊嗓是廣東漢劇演員不可或缺的重要內(nèi)容之一，能夠幫助演員實現(xiàn)音量擴大，也能夠進一步提高演員聲音質(zhì)量，讓演員咬字潤腔能夠更加突出，同時也能鍛煉演員噴口技巧和歸韻技巧。由于廣東漢劇表演對字音有較高要求，例如四聲陰陽、尖團清濁等都是廣東漢劇表演中需要著重關(guān)注的問題，這就需要青衣演員在練習(xí)時需要進一步加強吊嗓質(zhì)量。在青衣表演過程中，演員往往需要通過假嗓進一步提高演唱效果，使唱腔更加悅耳動聽。一般情況下，和真嗓演唱相比，假嗓演唱往往具有更高難度，并且假嗓演唱需要能夠提高演員音調(diào)，因此在發(fā)音時演員喉孔會相應(yīng)縮小，此時喉嚨部位會有所上升，音調(diào)也會隨之提高。在廣東漢劇之中，不同的角色往往會采用不同的技巧，這時候可以有效運用假嗓，進一步凸顯角色形象，此時通過有效的吊嗓練習(xí)，就像是在樂器表演之前對樂器進行調(diào)音，能夠使青衣演員將自己的嗓音調(diào)整到最佳狀態(tài)，能夠幫助青衣演員在表演過程中更加完美地凸顯角色和聲線。在青衣表演過程中，演員通過吊嗓形式不斷進行大聲練唱，這樣一來，演員聲音也會變得更加圓潤洪亮，同時也能夠進一步提高吐字和咬字能力，使青衣演員演唱能夠更加有力，還能夠幫助青衣演員熟悉樂曲，從而使自己的演唱能夠和伴奏融合在一起，使自己的唱腔能夠與樂曲伴奏實現(xiàn)和諧統(tǒng)一，更加深層次地感悟廣東漢劇不同層次表達的情感變化，從而使青衣風(fēng)格更加凸顯出來，為觀眾帶來更加優(yōu)美的視聽享受。

5.練聲技巧

青衣演員高位置念白練習(xí)時，應(yīng)該注意呈現(xiàn)出類似和講話一樣的感覺，不能為了凸顯高位置而讓自己的喉嚨縮得過緊，這樣就會讓氣息和聲音完全吊起來，演唱出來的聲音反而失去韻味。在進行高位置念白練習(xí)時，可以演唱唱段唱詞，這樣就能夠進一步提高練習(xí)準(zhǔn)確性，有利于青衣演員對演唱內(nèi)容有更加深刻的理解與把握，展現(xiàn)出來的練習(xí)效果也相對更加高效。

在進行拖長音練習(xí)時，一定要注重發(fā)聲方法，如果不能維持20秒以上，就代表發(fā)音方法存在問題。在練習(xí)過程中，青衣演員應(yīng)該用自己的耳朵仔細傾聽，確保自己的聲音穩(wěn)定且均勻，避免在拖長音練習(xí)過程中出現(xiàn)氣息不穩(wěn)或忽強忽弱問題，保證自己的發(fā)音不會出現(xiàn)忽前忽后的狀態(tài)，這樣才能夠有效提高拖長音練習(xí)效果，也才能夠在后續(xù)演唱中穩(wěn)定自己氣息和唱腔，為觀眾帶來更加美好的視聽體驗。

在進行拖音加字練習(xí)時，需要注意和拖長音練習(xí)之間的區(qū)別，可以優(yōu)先選擇一些明亮的韻母進行練習(xí)，這樣能夠循序漸進地提高練習(xí)難度，以便進一步強化自身技巧。一般情況下，用“昂”音來練習(xí)最為合適。由于發(fā)音位置相對較低，如果在練習(xí)過程中出現(xiàn)了聲音掉進喉嚨這一現(xiàn)象，大多是因為沒有將鼻腔順利打開，這就會對練習(xí)造成一定影響。在利用“昂”音進行練習(xí)的過程中，同樣需要做到聲音均勻、穩(wěn)定和通暢，要將聲音拖延至較長時間，然后再在這一基礎(chǔ)上進行念字練習(xí)。加上聲母進行念字時，一般會出現(xiàn)擋氣、阻氣、塞擦等動作，只有處理好這些動作技巧，才能夠讓拖音加字練習(xí)效果凸顯出來，也才能夠進一步提高唱念基本功，為后續(xù)奠定良好基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

綜上所述，青衣行當(dāng)作為廣東漢劇行當(dāng)中的關(guān)鍵組成部分，具有十分鮮明的特點和表演風(fēng)格，能夠凸顯出角色形象和情感變化，同樣能夠給觀眾帶來美的視聽體驗。因此在青衣唱法研究時，需要立足于演員基本功和表演的角色內(nèi)容，結(jié)合演員所具有的嗓音特質(zhì)，進一步強化唱功練習(xí)，通過有效方式不斷提升演員表演技巧和演唱能力，這樣才能夠在舞臺上更加準(zhǔn)確地傳達出表演角色的內(nèi)心世界和情感精神，也才能夠帶領(lǐng)觀眾真正沉浸于廣東漢劇表演之中，給觀眾帶來更多新鮮的體驗和審美享受。

參考文獻：

[1]李靜.淺談京劇梅派青衣行當(dāng)基礎(chǔ)教學(xué)[J].戲劇之家，2022（07）：49-51.

[2]盧蓓蓓.青衣表演藝術(shù)思考[J].戲劇之家，2021（35）：24-25.

[3]辜玉輝.淺談川劇青衣的表演藝術(shù)特點[J].戲劇之家，2021（20）：31-32.

[4]田晨.流行音樂混聲唱法對青衣唱腔技術(shù)的借鑒與價值探究[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2021年.

[5]閆昕.淺談晉劇青衣表演藝術(shù)[J].戲友，2021（02）：16-18.

[6]楊佳迪.探究京劇青衣程派唱法的藝術(shù)特點[J].劇作家，2021（01）：130.

[7]史芳瑋.京劇青衣程派唱法的藝術(shù)特點分析[J].文化月刊，2020（12）：77-79.

[8]王清梅.青衣表演之漫談[J].戲劇之家，2021（01）：36-37.

[9]李淑靜.評劇青衣表演藝術(shù)探微[J].山西青年，2020（01）：276.