舞蹈《只此青綠》將宋代山水畫名作《千里江山圖》以舞蹈的方式重現(xiàn)，一經(jīng)播出便引發(fā)各媒體的熱議，舞蹈動作“青綠腰”更是火爆全網(wǎng)，引來眾多專業(yè)和非專業(yè)舞者競相模仿。群舞《只此青綠》是出自舞蹈詩劇“《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》”中的舞蹈選段“青綠”。該詩劇以翩躚舞姿勾勒出如詩如畫的山河圖景，勾勒出青綠色連綿起伏的山巒，也將跨越了數(shù)百年歷史的宋代名畫《千里江山圖》重新鮮活地展現(xiàn)在大眾的視野中。山水畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶，也是創(chuàng)作者思想的集中體現(xiàn)。山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。按照畫法風(fēng)格可以劃分為青綠山水、水墨山水、小青綠山水、淺絳山水、金碧山水、沒骨山水等。山水畫形成于魏晉南北朝時期，在宋代趨于成熟。宋代的統(tǒng)治者非常重視繪畫藝術(shù)，在宋徽宗時期畫院制度已經(jīng)發(fā)展得非常完善。宋代也誕生了許多優(yōu)秀的繪畫人才，其中王希孟就是著名的山水畫家?！肚Ю锝綀D》是王希孟最具代表性的青綠山水畫作，也是其唯一流傳于世的繪畫作品，在山水畫中占有重要的地位。音樂史學(xué)家安布羅斯說：“音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫?！蔽覈糯脑S多藝術(shù)家在音樂、繪畫、書法方面均有很高的藝術(shù)造詣。例如南唐后主李煜就是書法繪畫與音律無一不精。同時在詩歌、作曲、書畫等方面都有所成就的有王維、杜甫、蘇東坡、歐陽修等人，他們國學(xué)功底深厚，不僅詩寫得好，成為千古流傳的佳句，在音樂和書畫領(lǐng)域也有很好的作品。音樂與繪畫在我國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的過程中是密不可分的。在審美體驗上，音樂與繪畫更是相互融通的。本文以音樂的視角欣賞宋代名作《千里江山圖》，結(jié)合美學(xué)的思想，發(fā)掘繪畫作品中所具有的音樂性特征，為音樂與繪畫的融合和協(xié)同發(fā)展提供嶄新的視角。

一、音樂與繪畫的共通性

聽覺藝術(shù)是以音響、節(jié)奏等獲得藝術(shù)形象，最終作用于人的聽覺感官而使人產(chǎn)生美的感受。其中最具有代表性的就是音樂，音樂是將音響有組織有規(guī)律地表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式，其要素包括節(jié)奏、旋律、和聲、曲式結(jié)構(gòu)等，要用聽覺感官來感知。視覺藝術(shù)是用一定的物質(zhì)材料塑造的直觀、形象的藝術(shù)，以直接為人欣賞的藝術(shù)形式“繪畫”為代表。視覺和聽覺是人類兩種重要的感覺，它們有時會一起出現(xiàn)，或一方引發(fā)另一方，從而產(chǎn)生心理學(xué)當中的“聯(lián)覺”。[1]聯(lián)覺將視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)聯(lián)系在一起，所以在音樂和繪畫發(fā)展的過程中，許多藝術(shù)家都采用音畫的聯(lián)覺進行創(chuàng)作。西方浪漫主義時期抒情畫家柯羅的布上油彩《田園》，就是以貝多芬的第六交響曲《田園》為靈感進行創(chuàng)作的繪畫作品。門德爾松作為公認的“音樂風(fēng)景畫大師”，他的許多音樂作品如《第三（蘇格蘭）交響曲》《第四（意大利）交響曲》等都是聽覺與視覺語言的巧妙結(jié)合。我國清代的畫家王原祁也提出過“音畫聯(lián)結(jié)”的理念。他認為，將人們在音樂中聽到的畫面通過繪畫的方式展現(xiàn)出來是一件非常具有美感和意義的事情。由此可見，音樂與繪畫具有共通性，二者可以相互轉(zhuǎn)化和融合。在賞析音樂作品時，大家會運用一些繪畫中的語言。例如該作品塑造了一種怎樣的音樂形象，以及音樂中的“和聲色彩”和“調(diào)性色彩”。反之，在賞析繪畫作品的文章中，也能看到一些音樂中的“旋律”“節(jié)奏”等詞匯。

二、《千里江山圖》的聲音

（一）畫中色彩的聲音

音樂是憑借有組織、有規(guī)律的聲波振動而存在的。色彩是通過眼、腦和我們的生活經(jīng)驗所產(chǎn)生的一種對光的視覺效應(yīng)。[2]從物理學(xué)的角度看，音樂和色彩存在著自然的聯(lián)系，它們都屬于一種波動，只是二者的性質(zhì)和頻率范圍不同。最早將音樂和色彩聯(lián)系在一起的人是德國的基歇爾。他認為：音樂是光線的模仿，二者可以互為表達。后由法國人卡斯特爾實踐了這一理論。他將音按光譜的位置排列，一個鍵連接一種顏色，按照不同顏色的鍵來演奏樂譜，光線就從會透明色彩帶中傳出。[3]俄國作曲家斯克里亞賓著名的交響詩作品《普羅米修斯》的總譜上就寫有一行色彩譜，并標明顏色與音樂該如何配合進行詮釋。

人們在看到不同的顏色時，會產(chǎn)生不同的聯(lián)覺。例如在看到黃色時，會感覺到溫暖、輝煌、充滿生機。在看到藍色時，會感覺到寧靜、神秘和憂郁。這些感受在聽到音樂時也會出現(xiàn)。例如，當筆者在欣賞格里格的《晨景》這首曲子時，會聯(lián)想到太陽初升的場景，如同看到黃色時的感受。當筆者聆聽貝多芬的《月光奏鳴曲》時，會體會到孤獨和憂郁，如同神秘的深藍色。

《千里江山圖》這幅畫是以水墨粉本，再用紅色赭石鋪底。頭一遍石綠，到綠色的無極變化，最后添上青色，一層一層地用顏料覆蓋。畫中運用最多的顏色就是青色和綠色。青色是我國的傳統(tǒng)色彩，是介于綠色和藍色之間的一種類似于天空的顏色。古人認為青色是天地之初的顏色，所以在古人的眼里它代表著希望和莊重，寄托了美好的寓意。青色在視覺上會帶給人一種冷靜、柔和、安詳?shù)母惺?。在看到畫中青色的叢山時，就如同聆聽一首悠揚的竹笛曲，但曲子的音域多集中在中聲區(qū)，旋律線條起伏較小呈波浪形，速度緩慢，音色渾厚柔和，清新圓潤。畫中的石綠色屬綠色色系，綠色在視覺上給人清新、寧靜、質(zhì)樸之感。在西方作曲家的眼中，綠色往往會被比作D大調(diào)的音樂。D大調(diào)被認為是一種很自然的調(diào)，例如莫扎特的《D小調(diào)幻想曲》中D大調(diào)的后半部分，就給人一種在綠蔭大道上駕車馳騁，呼吸著新鮮空氣的感覺。

（二）畫中事物的聲音

中國畫從不局限于視覺范疇，而是視覺與聽覺的時刻相伴。王原祁曾在《麓臺題畫稿》中提到“聲音一道，未嘗不與畫通。音之清濁，猶畫之氣韻也。音之品節(jié)，猶畫之間架也。音之出落，猶畫之筆墨也”。聲音與繪畫的密切聯(lián)系也促成了聲景作品的問世，其中作品《大風(fēng)起兮》便是依循畫作的布局，以聲音作為線索，通過館內(nèi)高空四周與地面的沉浸式聲音系統(tǒng)，以“胡楊林”為介導(dǎo)，構(gòu)建起“大風(fēng)起兮”的聲音圖景。[4]在分析寫實畫作時，通過把畫中之“景”與現(xiàn)實之“聲”相結(jié)合，將自己帶入畫中的世界里，會有助于大家更好地理解畫作的內(nèi)容和創(chuàng)作者所表達的含義。

《千里江山圖》的主要取景地是江西省的廬山和鄱陽湖。廬山和鄱陽湖也是很多文人名士取材寫詩、取景繪畫之地。蘇軾詩中的“不識廬山真面目，只緣身在此山中”就是以“廬山”為題材，引發(fā)了他對哲理的思考。當筆者進入《千里江山圖》的畫作中，首先映入眼簾的是連綿的高山丘陵，丘陵間佇立著一棵棵郁郁蔥蔥的樹木。樹葉在微風(fēng)中發(fā)出窸窸窣窣的聲音，樹間的鳥兒飛過，留下了婉轉(zhuǎn)動聽的叫聲。在一首樂曲中，通常會用笛子和嗩吶這些與鳥兒的音色很像的樂器來表現(xiàn)鳥的聲音。著名的二胡曲《空山鳥語》中也采用了二胡的“滑指顫音”和“同音換指”等技法模仿鳥叫聲，演繹出群鳥飛翔、鳴唱的場景。翻過幾重山可以看見一座幽深的宅邸，宅邸周圍可以看見幾個白衣隱士，仿佛可以聽到他們在橋上踱步，瑯瑯的讀書聲和賦詩作曲的交談聲。在音樂中可以用墜琴來模仿人的笑聲、哭聲、說話聲音等。墜琴是山東呂劇、河南琴書樂隊中的主奏樂器，亦稱主弦，還用于某些曲藝音樂、歌舞音樂以及其他地方戲曲音樂中。墜琴音色渾厚、高亢、柔美，同時還可以模仿各種特有的聲音，是一個十分有特色的樂器。穿過江面，登岸后可以看到飛流直下的瀑布匯入大江中，站在瀑布下可以聽到響徹云霄的嘩嘩聲。在音樂中，通常會用琵琶、古琴、古箏來演繹瀑布流水聲。我國著名的十大古曲之一《高山流水》的古箏版本中，通過運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，使得旋律在音域間不停地變化跳躍，營造出瀑布流水煙霧繚繞、宛如仙境的感覺。繼續(xù)回到畫中，巍峨的山間分布著幾個小村莊，仿佛可以看到村民們勞作的身影，聽到他們閑聊的聲音。寬闊的江面上漂泊著幾只漁船，仿佛可以聽到水搖船槳擊打水面的聲音。接下來又是連綿的山峰和遼闊的江面直至畫中場景的結(jié)束。

三、《千里江山圖》的樂曲

繪畫和作曲有著極其密切的聯(lián)系。我們所熟知的“印象派風(fēng)格”就是通過法國印象主義時期繪畫衍生而來，著名作曲家德彪西所譜寫的很多曲子都是以莫奈的繪畫為主題開展的。近現(xiàn)代俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的交響詩《死亡島》是根據(jù)瑞士象征派畫家勃克林的同名畫所創(chuàng)作，他用低音區(qū)暗淡的配器生動地描繪了這幅陰郁的畫作。畫家劉震力在他的文章《繪畫的交響曲》中也將自己創(chuàng)作繪畫的過程看作是在用色彩去譜寫曲子中的樂章。所以一幅畫作也可以被看作是一首樂曲，畫中的線條也可以看作樂曲中的旋律。中國古代的音樂和繪畫上都有著線性特征的思維形態(tài)。比如戲曲音樂就是以線為基礎(chǔ)的立體畫，中國畫很多也依循著線性的畫面結(jié)構(gòu)來構(gòu)圖。

《千里江山圖》這幅畫作所表達的主題是人與自然的和諧共存。這也反映出了宋代文人主張清靜平淡、回歸自然的審美特征。音樂從自然中產(chǎn)生，從樂音到音律，從音樂的旋律到音樂的節(jié)奏都能追溯到自然的源頭。比如西方作曲家維瓦爾第的弦樂四重奏《四季》就是以音樂的形式描繪出了四季不同的自然風(fēng)光和意境，使音樂與自然達成了有機的和諧?！肚Ю锝綀D》的樂曲必然要貼合自然，它的主旨不僅僅是直觀反映繪畫中的景物，而是對自然景物一個能動的感受，將美景提高到意境層面。

《千里江山圖》的樂曲在結(jié)構(gòu)上可以分為六個部分：引子、漸起、發(fā)展、高潮、回落、尾聲。第一部分是它的引子部分。圖中引子的部分由低矮的山峰，丘陵稀疏的樹林和小橋組成，旋律線條的起伏較小，為后面逐漸展開的延綿不絕的千里江山起了線索的作用。第二部分是樂曲的漸起，對比序曲山勢變高，山體的密度也變大，也昭示著樂曲的情緒正在逐漸升高。隨著樂曲繼續(xù)發(fā)展，山勢繼續(xù)升高，最高峰占到了畫面高度的五分之四，樂曲情緒進一步遞增，旋律線條起伏幅度變大。節(jié)奏更加緊湊，速度也變快，調(diào)性色彩也變得更加輝煌，緊接著全畫中最高的山峰將樂曲推向了高潮，周圍分布著的林壑有拱衛(wèi)主山之意。低矮的叢山和幾乎高聳至畫面頂端的高山形成了強烈的對比，將樂曲的對比性和沖突性推向最高點。展現(xiàn)在樂曲中可以用8度跨度的琵琶音來突出山峰之高，同樣用豐富復(fù)雜的織體和緊湊的節(jié)奏型勾勒出全曲最為輝煌和高潮的部分。山間的房屋和樹木溪流就如同是樂曲中的裝飾音，豐富了曲調(diào)，為樂曲增色。翻過了最高峰后，樂曲在逐漸退卻的山勢中回落，煙霧繚繞使得一些山體若隱若現(xiàn)。樂曲速度放慢，由大調(diào)轉(zhuǎn)向小調(diào)使得樂曲更加神秘朦朧，將高潮后的樂曲的意境進行延伸。之后的尾聲部分遼闊的江水將樂曲的橫向速度拉慢，卷尾的山巒與開始部分的起首山峰相呼應(yīng)，形成了一個閉環(huán)的結(jié)構(gòu)，同樣也昭示著樂曲結(jié)束。

四、結(jié)語

音樂和繪畫雖然是兩個范疇，但是它們都屬于藝術(shù)，所以也造就了它們有著很多的聯(lián)系與共通性。從《千里江山圖》音樂性的維度分析二維平面繪畫作品，總結(jié)繪畫作品與音樂的共性，可以幫助人們用聯(lián)覺的體驗欣賞藝術(shù)作品。每個歷史時期都會產(chǎn)生當時社會不可復(fù)制的藝術(shù)，藝術(shù)凝結(jié)著不同時代的情感和精神。在藝術(shù)范疇中，繪畫與音樂的關(guān)系十分緊密，在我國傳統(tǒng)音樂與繪畫的發(fā)展過程中，這兩種不同的藝術(shù)門類相互影響、相互借鑒，發(fā)展軌跡中有千絲萬縷的聯(lián)系，共同推動著藝術(shù)的發(fā)展。[5]本文以宋代名作《千里江山圖》為切入點，以音樂的視角作為研究方式，挖掘出了繪畫作品中含有的音樂性。《千里江山圖》作為青山綠水畫的代表作之一，不僅表現(xiàn)出了山水自然之美，更是表現(xiàn)了我國山水畫獨有的審美情趣和精神內(nèi)涵。在藝術(shù)逐漸走向多元化的背景下，以音樂的視角賞析繪畫作品也為繪畫作品的鑒賞和分析提供了一個嶄新的思路，對繪畫作品的理解和音樂繪畫之間的聯(lián)系都有著積極的作用。

參考文獻：

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[3]王曉丹.由鋼琴啟蒙教材比較引發(fā)的教學(xué)審思與展望[D].湖北師范大學(xué)，2019.

[4]陳申，沈臨楓.大風(fēng)起兮天地靜——聲景作品《大風(fēng)起兮》創(chuàng)作記述[J].美術(shù)大觀，2022（07）：14-15.

[5]朵樂樂.以《春》為例淺析波提切利繪畫中的音樂性[J].美術(shù)教育研究，2021（17）：14-17.

（作者簡介：劉溪，女，碩士研究生，太原師范學(xué)院，研究方向：音樂美學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）