基于視聽(tīng)融合的光色藝術(shù)形式探析

【摘 要】光色藝術(shù)是視覺(jué)音樂(lè)的形式之一，從20世紀(jì)初斯克里亞賓的光與聲的雙重交響曲“火之詩(shī)”開(kāi)始發(fā)展至今，歷經(jīng)了多媒體、數(shù)字時(shí)代的更迭，逐漸融入當(dāng)下生活。以文獻(xiàn)研究梳理出其發(fā)展的脈絡(luò)，包括理念起源、技術(shù)支持、時(shí)代影響等方面。光色藝術(shù)是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的融合，藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合，伴隨時(shí)代發(fā)展不斷呈現(xiàn)出多樣性的表現(xiàn)形式。

【關(guān)鍵詞】光色藝術(shù)；視聽(tīng)融合；數(shù)字時(shí)代；火之詩(shī)

【中圖分類號(hào)】J0 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2023）02

光色藝術(shù)是結(jié)合彩色的光、聲音、樂(lè)器以及幻燈片等多種形式的綜合藝術(shù)，部分依托音樂(lè)而進(jìn)行視聽(tīng)表達(dá)，部分是由抽象圖形或光形成無(wú)聲的運(yùn)動(dòng)，在視覺(jué)上如同享受音樂(lè)。因此，它也是視覺(jué)音樂(lè)的形式之一，為視覺(jué)音樂(lè)帶來(lái)更加廣闊的表現(xiàn)空間。光色藝術(shù)從思想建立與技術(shù)融入上都經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的過(guò)程，隨著多媒體、數(shù)字時(shí)代的到來(lái)，其不斷變化與革新。

一、光與聲的雙重交響曲：火之詩(shī)

《普羅米修斯：火之詩(shī)》（Prometheus，The Poem of Fire，1910）是早期最為著名的光色藝術(shù)代表作，它是由作曲家亞歷山大 · 斯克里亞賓（Alexander Skryabin）創(chuàng)作的，斯克里亞賓堅(jiān)持“使色彩服從于音樂(lè)原則”，他在作品中用顏色代表了音樂(lè)基調(diào)以及相關(guān)的主要音階。Irina Vanechkina和Bulat Galee構(gòu)建的“音樂(lè)—彩色—標(biāo)志架構(gòu)”（“Musico—Chromo—Logo Schema”，1975）中記錄了斯克里亞賓的音色對(duì)應(yīng)框架[1]，十二個(gè)基調(diào)分別為C對(duì)應(yīng)紅、G對(duì)應(yīng)橙、D對(duì)應(yīng)黃、A對(duì)應(yīng)綠、E對(duì)應(yīng)米黃（月光）、B/Cb對(duì)應(yīng)寶藍(lán)、F#/Gb對(duì)應(yīng)藍(lán)紫、C#/Db對(duì)應(yīng)紫、Ab對(duì)應(yīng)雪青（紫丁香）、Eb對(duì)應(yīng)閃光（鋼）、Bb對(duì)應(yīng)玫瑰色以及F對(duì)應(yīng)深紅，并且依次代表意志（人類）、演繹、喜悅、物質(zhì)、夢(mèng)想、沉思、創(chuàng)造、意志（創(chuàng)造精神）、物我合一、人性、欲望激情、意志多元化這十二個(gè)主題。該作品于1911年在莫斯科首演，但當(dāng)時(shí)由于執(zhí)行照明部分的機(jī)器無(wú)法運(yùn)行，所以沒(méi)能達(dá)到色彩實(shí)現(xiàn)。耶魯交響樂(lè)團(tuán)在2010年對(duì)它進(jìn)行的重新表演，光色儀器投影出彩色的、變幻的光效，配合著交響樂(lè)團(tuán)的演奏以及類似古代祭典的人聲合唱，形成一部光與聲的壯觀“雙重交響曲”。這件偉大的作品為光色藝術(shù)帶來(lái)了思想的革命，為光色藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展奠定了理念基礎(chǔ)。

二、藝術(shù)與科技的結(jié)合：光色藝術(shù)

絢麗的光色藝術(shù)離不開(kāi)科學(xué)的發(fā)展所給予的強(qiáng)大支持，為此不少藝術(shù)家在技術(shù)與藝術(shù)上均做出了巨大的貢獻(xiàn)。亞歷山大·伯內(nèi)特·赫克托（Alexander Burnett Hector）在1908年左右發(fā)明了一種視聽(tīng)儀器，并在1912年首次公開(kāi)展示。他的儀器是由樂(lè)器配合著大量的燈泡組成，在演奏時(shí)，敲擊樂(lè)器的每個(gè)琴鍵，相應(yīng)的彩色燈泡就與電相連接，沿著放映室頂部形成如同彩色波浪的燈光效果，《悉尼郵報(bào)》稱：“它給觀眾、聽(tīng)眾一種迷人而又新穎的體驗(yàn)”。托馬斯·威爾弗雷德（Thomas Wilfred）因他的光色藝術(shù)“盧米亞”（Lumia）而聞名，盧米亞是在半透明的屏幕上移動(dòng)的一幅明亮的圖畫。威爾弗雷德認(rèn)為盧米亞的三個(gè)基本因素是形式、色彩和運(yùn)動(dòng)，和所有視覺(jué)體驗(yàn)一樣，形式與運(yùn)動(dòng)是最重要的。他設(shè)計(jì)的色彩儀器叫“Clavilux”（1919），在拉丁語(yǔ)中的寓意是“演奏光的按鍵”，并于1922年在紐約向公眾推出。這個(gè)儀器主要采用了六臺(tái)投影儀，并以一個(gè)由成排滑塊組成的鍵盤來(lái)進(jìn)行控制，精巧排列的棱鏡可以在每個(gè)光源前面的任何平面中傾斜或扭曲，六個(gè)獨(dú)立的變阻器調(diào)節(jié)顏色的強(qiáng)度變化，幾何圖形的選擇通過(guò)巧妙的平衡盤系統(tǒng)完成。威爾弗雷德的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)大多數(shù)會(huì)在完全沉默的狀態(tài)下進(jìn)行，泰勒（Deems Taylor）稱這種新的色彩藝術(shù)為“看音樂(lè)”，他說(shuō)：“它是色彩、光線、形式和運(yùn)動(dòng)，但它不是繪畫、雕塑和啞劇?！敝?，威爾弗雷德還發(fā)明了家用型Clavilux，這些創(chuàng)造發(fā)明均對(duì)視覺(jué)音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了積極地推動(dòng)作用?，旣悺じ窳志S特（Mary Hallock—Greenewalt）青睞于將光與彩結(jié)合在一起進(jìn)行創(chuàng)作，她的視覺(jué)藝術(shù)稱為“Nourathar”，由阿拉伯語(yǔ)改編而來(lái)，即“光的本質(zhì)”。為了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)她開(kāi)發(fā)了一種可以現(xiàn)場(chǎng)演奏的電子視覺(jué)儀器，以她母親的名字命名為“薩拉比”（Sarabet，1919）。它的核心由變阻器組成，變阻器控制著七種彩色燈光在單色背景下產(chǎn)生的反射光線，這種組合可以顯示267種不同的色調(diào)，通常在獨(dú)奏會(huì)中與管弦樂(lè)隊(duì)一起使用；它的燈光由1500瓦特的燈泡產(chǎn)生，每個(gè)燈泡能夠使用電動(dòng)輪控制濾鏡從而改變色調(diào)，呈現(xiàn)紫、藍(lán)、綠、黃、橙或紅等不同色彩，并在光線傳播時(shí)發(fā)生色調(diào)的混合[2]。格林維特沒(méi)有使用鋼琴鍵盤來(lái)控制她的照明系統(tǒng)，而是設(shè)計(jì)了一個(gè)帶有滑動(dòng)條和拇指撥盤的桌面大小的界面，通過(guò)移動(dòng)滑塊產(chǎn)生從無(wú)到滿的不同強(qiáng)度的光色效果。由于她認(rèn)為色彩并沒(méi)有八度音階，因此沒(méi)有對(duì)特定顏色與特定音符之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系給出嚴(yán)格的定義，而是認(rèn)為這些關(guān)系具有內(nèi)在的變革性，應(yīng)該由演奏者進(jìn)行操作發(fā)揮，反映他們自身的氣質(zhì)和能力。弗拉基米爾·巴拉諾夫·羅西內(nèi)（Vladimir Baranoff—Rossiné）于1924年在莫斯科大劇院演出時(shí)展示了他的光學(xué)鋼琴（Piano Optophonique），這是一種能夠同時(shí)產(chǎn)生聲音、彩光、圖案及紋理的樂(lè)器，連續(xù)變化的音調(diào)伴隨著旋轉(zhuǎn)的光效投影，形成聲與光的視覺(jué)音樂(lè)。鋼琴的核心部位安裝有一系列羅西內(nèi)繪制的彩繪玻璃圓盤以及透鏡等零件，由鍵盤控制著它們的組合，光電電池調(diào)節(jié)它們的不透明度，演奏時(shí)，光線通過(guò)旋轉(zhuǎn)的彩繪圓盤及透鏡投射在墻壁上，形成旋轉(zhuǎn)的圖案。亞歷山大·拉茲洛（Alexander Laszlo）也開(kāi)發(fā)了一種將彩色燈光、幻燈片、移動(dòng)的幾何形狀相結(jié)合的裝置“Sonchromatoscope”，它是由多個(gè)放映設(shè)備從不同的方向往屏幕投影并與演奏的音樂(lè)相配合。拉茲洛運(yùn)用它與抽象電影藝術(shù)家?jiàn)W斯卡·費(fèi)欽格（Oskar Fishinger）合作了一場(chǎng)視覺(jué)上的音樂(lè)盛宴《彩光音樂(lè)》，于1925年和1926年在德國(guó)巡回演出，演出時(shí)費(fèi)欽格把自己手繪的膠卷投射在拉茲洛的表演中。他設(shè)計(jì)了一幅壯觀的三聯(lián)畫，三臺(tái)并排的放映機(jī)全部帶有色彩元素，兩臺(tái)額外的電影放映機(jī)與另外三臺(tái)放映機(jī)重疊，有相似的圖像，增加了更復(fù)雜的色彩層，形成高潮。

阿塔納修斯·基歇爾（Athanasius Kircher）說(shuō)：“如果我們能在音樂(lè)會(huì)上觀察到空氣，當(dāng)它與聲音和樂(lè)器同時(shí)振動(dòng)時(shí)，我們會(huì)驚訝于其中的色彩組織和移動(dòng)?！彼绱诵蜗蟮孛枋龉馍囆g(shù)帶給我們的震撼體驗(yàn)，可見(jiàn)光色藝術(shù)富含著強(qiáng)大的視覺(jué)魅力。當(dāng)然，這些都?xì)w功于藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)與技術(shù)雙重方面的努力，從而帶來(lái)了嶄新的藝術(shù)突破。

三、多媒體的介入：光色藝術(shù)的變革

隨著多媒體時(shí)代來(lái)臨而帶來(lái)的技術(shù)進(jìn)步以及形式多元的優(yōu)勢(shì)，光色藝術(shù)在發(fā)展過(guò)程中產(chǎn)生了更加廣泛的應(yīng)用，它借助先進(jìn)的技術(shù)設(shè)備在錄像藝術(shù)（video art）、裝置藝術(shù)（Installation arts）、表演以及視頻動(dòng)畫等領(lǐng)域開(kāi)拓了自身的新面貌，并隨時(shí)代發(fā)展不斷更新至今。

六十年代，擁有“錄像之父”之稱的白南準(zhǔn)（Nam June Paik）與古典大提琴家夏洛特·摩爾曼（Charlotte Moorman）合作，他們將視頻、音樂(lè)和表演相結(jié)合，利用疊放的電視機(jī)形成大提琴的形狀，在摩爾曼的演奏過(guò)程中，她與其他大提琴手演奏的圖像會(huì)出現(xiàn)在電視機(jī)屏幕上，使視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)通過(guò)表演與播放融為一體，形成多媒體時(shí)代全新的視覺(jué)音樂(lè)表現(xiàn)形式。之后，白南準(zhǔn)又制作了電視大提琴（TV Cello）的藝術(shù)裝置，與音樂(lè)會(huì)演奏時(shí)使用的道具類似，由三臺(tái)不同尺寸規(guī)格的電視機(jī)疊放組成大提琴，播放著演奏時(shí)的畫面。著名的聲光藝術(shù)裝置還有作曲家拉蒙特·揚(yáng)（La Monte young）與藝術(shù)家瑪麗安·扎齊拉（Marian Zazeela）共同創(chuàng)作的“夢(mèng)想屋”（Dream House，1963），他們?cè)谧∷鶅?nèi)創(chuàng)造了“聲與光媒體中頻率結(jié)構(gòu)的總體環(huán)境集合”，受眾進(jìn)入空間體驗(yàn)色彩與音樂(lè)融合的感受，無(wú)論是靜止、站立或端坐，亦或是行走，都可以感受到由自身的運(yùn)動(dòng)引起的聲音的微妙變化，從而實(shí)現(xiàn)聽(tīng)音樂(lè)與看音樂(lè)的雙重體驗(yàn)，直到2018年，紐約Mela基金會(huì)仍然將其進(jìn)行開(kāi)放展覽。以波普藝術(shù)聞名的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）以一部多媒體燈光秀《不可避免的塑料爆炸》（Exploding Plastic Inevitable，1966—1967）表達(dá)了富有戲劇性的視聽(tīng)效果，為多媒體藝術(shù)提供了最暴力、最丑聞和最動(dòng)感的探索平臺(tái)，在樂(lè)隊(duì)的樂(lè)手們進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，伴隨著他們的身上和背景上放映著電影及彩色燈光，與此同時(shí)，詩(shī)人兼攝影師杰拉德·馬蘭加（Gerard Malanga）和英格麗·斯黛爾（Ingrid Superstar）狂熱地表演鞭子舞用以說(shuō)明樂(lè)隊(duì)歌曲中施虐受虐的歌詞，整場(chǎng)表演結(jié)合了視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)的多種表現(xiàn)形式，塑造了混雜而熱烈的另類光色音樂(lè)效果。許多藝術(shù)家還把視頻圖像看作動(dòng)人的音樂(lè)，斯蒂娜（Steina）和伍迪·沃蘇爾卡（Woody Vasulka）共同創(chuàng)作了《噪聲場(chǎng)》（Noisefields，1974），由于視頻始終在兩個(gè)信號(hào)源之間切換，從而產(chǎn)生閃爍效果。作品中的圖像是指其對(duì)電子信號(hào)的檢測(cè)，不攜帶任何其他信息，僅使用著色器改變它的顏色，圓形形式引入一個(gè)簡(jiǎn)單的內(nèi)部和外部的相互關(guān)聯(lián)的脈動(dòng)場(chǎng)之間的劃分。從整體上來(lái)說(shuō)，這部作品內(nèi)容是對(duì)視頻噪聲的一種“視聽(tīng)調(diào)制”，圖像迅速地閃爍運(yùn)動(dòng)并變幻色彩，給予觀眾強(qiáng)烈地視聽(tīng)音樂(lè)體驗(yàn)。

四、數(shù)字時(shí)代的賦能：光色藝術(shù)的發(fā)展

當(dāng)下，數(shù)字時(shí)代里，光色藝術(shù)憑借先進(jìn)的科技，體現(xiàn)了自身越來(lái)越多的用途，比如，國(guó)慶佳節(jié)，閩江兩岸就上演了璀璨的燈光秀，以光色藝術(shù)的絢麗來(lái)慶祝祖國(guó)的生日。上海、武漢、杭州等城市也常以燈光秀照亮江灘風(fēng)景。光色藝術(shù)還被運(yùn)用到博物館藝術(shù)展覽中，如2022年亮相上海的遇見(jiàn)敦煌光影展，圖3中，以3D光雕數(shù)字技術(shù)以及48臺(tái)高清投影將敦煌壁畫進(jìn)行全新創(chuàng)作與演繹，為觀眾提供了一首光的視覺(jué)詩(shī)，再現(xiàn)敦煌文化的藝術(shù)魅力，同時(shí)在光色場(chǎng)景中還安排甘肅歌舞劇院、北京舞蹈學(xué)院的專業(yè)舞者，在光影流動(dòng)中以“飛天”的造型起舞，與觀眾展開(kāi)互動(dòng)，豐富了光色藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

數(shù)字時(shí)代的環(huán)境推動(dòng)著光色藝術(shù)朝著多元化的形式不斷發(fā)展，在視聽(tīng)效果方面更加體現(xiàn)出沖擊力、前沿性、沉浸式、情感化的綜合特征。然而，過(guò)量的技術(shù)產(chǎn)生的狂炫效果可能會(huì)使人忽略創(chuàng)作的初衷，因此，保持藝術(shù)與設(shè)計(jì)的內(nèi)在精神力仍然是必要的主旨。

五、結(jié)語(yǔ)

光色藝術(shù)建立在視聽(tīng)融合的基礎(chǔ)上，從斯克里亞賓的“火之詩(shī)”開(kāi)啟了光與聲的雙重交響曲，結(jié)合科學(xué)技術(shù)，藝術(shù)及發(fā)明家赫克托、威爾弗雷德、格林維特、羅西內(nèi)、拉茲洛等人設(shè)計(jì)了大量演繹光色藝術(shù)的裝置儀器，進(jìn)一步推進(jìn)了光色藝術(shù)的發(fā)展，隨著多媒體的介入，白南準(zhǔn)和摩爾曼的電視大提琴，拉蒙特·揚(yáng)與扎齊拉的夢(mèng)想屋等，光色藝術(shù)以百花齊放的形式將視覺(jué)音樂(lè)的本質(zhì)發(fā)揮的淋漓盡致，在數(shù)字時(shí)代，光色藝術(shù)融入城市風(fēng)光、舞臺(tái)演繹、博物館文化活化等諸多方面，與人類生活密不可分。

參考文獻(xiàn)：

[1]Michael Betancourt.Mary hallock greenwalt the complete patent[M].Rockwell：wildside press，2005.

[2]Malte Hagener.Moving forward，looking back：the European avant—garde and the invention of film culture，1919—1939[M].Amsterdam：Amsterdam University Press，2007.

作者簡(jiǎn)介：成寓寓（1988—），博士，南京鐵道職業(yè)技術(shù)學(xué)院，講師，研究方向?yàn)橐曈X(jué)傳達(dá)及影像設(shè)計(jì)。