呂帛倫

摘 要：維尼亞夫斯基是19世紀波蘭著名的小提琴作曲家，他的小提琴藝術(shù)代表了浪漫主義的小提琴風(fēng)格，同時對于后世小提琴的發(fā)展也有著深遠影響。本文將從浪漫主義小提琴藝術(shù)、時代背景以及維尼亞夫斯基的生平經(jīng)歷開始分析他藝術(shù)風(fēng)格逐漸形成的過程。同時將結(jié)合他的著名協(xié)奏曲《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》中的旋律、和聲、演奏技巧、民族風(fēng)格四個方面細致分析他的浪漫主義小提琴藝術(shù)特色。維尼亞夫斯基既是一位注重小提琴藝術(shù)旋律柔美歌唱性、音樂語言華麗性、音樂民族性的作曲家，也是一位注重高超演奏技巧的“炫技派”演奏家。本文可以幫助讀者對維尼亞夫斯基的小提琴藝術(shù)有更加細致的了解，同時對浪漫主義音樂風(fēng)格有更明確的認識。

關(guān)鍵詞：維尼亞夫斯基；小提琴；浪漫主義；抒情；炫技

中圖分類號：J622文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-00-04

一、維尼亞夫斯基的浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格

（一）浪漫主義的小提琴藝術(shù)

1．浪漫主義

“浪漫主義”一詞通常描述的是19世紀的音樂，具體的時間可以劃分為1790年到1920年前后，這一時期出現(xiàn)在法國大革命之后，是資本主義和新的社會理想在歐洲深入發(fā)展的階段。在這一時期強調(diào)自由和個性的思潮下，音樂也是自由的，音樂家們更加強調(diào)個人情感的表現(xiàn)，曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性以及作品體裁的使用和創(chuàng)作也更加自由。民族樂派和民族主義音樂的出現(xiàn)也是浪漫主義時期的重要特點，他們致力于發(fā)展本民族的音樂，并將自己民族的題材和民族的形式加入自己的創(chuàng)作中。

2．小提琴藝術(shù)流派

小提琴藝術(shù)在浪漫主義時期主要受兩支主流流派的影響：一個是法國學(xué)派（法比學(xué)派），形成一股以巴黎音樂學(xué)院為中心的新局面。另一個是以帕格尼尼的琴藝技術(shù)為代表的意大利學(xué)派。法國學(xué)派主要由列克萊爾、加維尼、維奧蒂等人奠基并發(fā)揚，它的特點以聲音的優(yōu)美柔和見長，旋律具有細膩的抒情性。意大利學(xué)派代表人物帕格尼尼是浪漫主義獨樹一幟的演奏家，是19世紀浪漫主義時期弦樂藝術(shù)的偉大革新者，他“將意大利學(xué)派的高超技藝發(fā)揮到了近乎極致的地步”[1]。他的突出成就在于為小提琴開發(fā)出了許多純技術(shù)的演奏技巧，如滑奏、顫音、撥弦、泛音、頓弓、復(fù)雜雙音和弦等，由于帕格尼尼的貢獻在19世紀初期就建立了比較完善的技術(shù)標準。

（二）維尼亞夫斯基的生平經(jīng)歷與浪漫主義

1．學(xué)習(xí)生涯

維尼亞夫斯基6歲時師從華沙歌劇院樂隊首席霍恩杰爾，學(xué)習(xí)小提琴。他8歲左右離開波蘭，被巴黎音樂學(xué)院破格錄取。15歲時的維尼亞夫斯基就已經(jīng)是身懷絕技、名震樂壇的人物了。維尼亞夫斯基汲取的法比學(xué)派的主要特點是樂曲聲音美麗、演奏風(fēng)格表情細膩，與浪漫主義崇尚表達情感的特征相吻合。

在當(dāng)時整個法國學(xué)派的小提琴家也吸取了帕格尼尼弦樂成就，在帕格尼尼藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上培養(yǎng)出了像維尼亞夫斯基這樣的“炫技派”演奏家。作為帕格尼尼的繼承者，維尼亞夫斯基的小提琴幻想曲《莫斯科的回憶》就采用了帕格尼尼的泛音和撥弦演奏手法。而且他的《練習(xí)曲-隨想曲》也有著很豐富的音樂內(nèi)容以及充實的小提琴技巧練習(xí)內(nèi)容，就和之前帕格尼尼的《24首隨想曲》一樣，成為當(dāng)代小提琴的經(jīng)典教材。

2．演奏生涯

在結(jié)束了巴黎音樂學(xué)院的學(xué)業(yè)之后，維尼亞夫斯基開啟了職業(yè)演奏家生涯，在世界各地舉辦了成百上千場演出和音樂會。維尼亞夫斯基的小提琴藝術(shù)“既有法國學(xué)派那種浪漫主義的氣質(zhì)，技術(shù)上的精細性和隨想性；同時，在音樂上又有那種熱情充沛、粗獷的斯拉夫民族的氣質(zhì)?！盵2]維尼亞夫斯基在俄國的活動是卓有成效的，他被好友魯賓斯坦邀請來到彼得堡任教，并且在俄國進行了許多演出，他于1860-1872年間在俄國教授小提琴，在這期間對俄國小提琴藝術(shù)的發(fā)展有很深刻的影響?！岸韲降某止本褪鞘加诰S尼亞夫斯基的右手持弓方法，并在此基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展而來。具體方法是：右手肘抬得較高，食指第二關(guān)節(jié)用力壓住弓桿，整個右臂動作比較僵硬。

3．維尼亞夫斯基的浪漫主義小提琴藝術(shù)

維尼亞夫斯基的小提琴藝術(shù)是自由的，并且具有獨創(chuàng)性和真摯的抒情性，這一切充滿了濃郁的浪漫主義色彩。維尼亞夫斯基的小提琴藝術(shù)具有法國學(xué)派的優(yōu)雅柔美也有俄國民族的熱情奔放，也同樣繼承了意大利學(xué)派帕格尼尼的浪漫主義炫技性演奏手法。維尼亞夫斯基的演奏技巧以熱情奔放、技巧輝煌、風(fēng)格華麗著稱，他的揉弦強烈、音色醇厚。維尼亞夫斯基是波蘭民族音樂的代表人物，被譽為小提琴的“肖邦”，他的許多弦樂作品體現(xiàn)出強烈的波蘭民族音樂的風(fēng)格。維尼亞夫斯基的民族音樂創(chuàng)作主要扎根于波蘭民間歌舞體裁（波洛涅茲和瑪祖卡），音樂語言通俗大眾化，都有很強烈的愛國主義情感和民族自信。其主要作品有《D大調(diào)波蘭舞曲》《A大調(diào)波蘭舞曲》等，“他對用波蘭民族的音樂語言在小提琴上表現(xiàn)做了成功的試驗，也顯示了他在藝術(shù)上日臻成熟?！盵3]除了波蘭民族音樂，維尼亞夫斯基在歐洲的學(xué)習(xí)和生活經(jīng)歷也讓他接觸到了其他風(fēng)格的民族音樂，如他在《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第三樂章就融入了吉普賽舞曲的風(fēng)格。

二、《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》中的浪漫主義因素

維尼亞夫斯基的《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》作于1862年，這首曲子是為了獻給西班牙小提琴家薩拉薩蒂的，是一首用三個樂章組織起來的浪漫主義作品。第一樂章是中庸的快板，d小調(diào)，是自由的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，采用了古典小提琴協(xié)奏曲的雙呈式部的結(jié)構(gòu)。第二樂章是浪漫曲，不太慢的行板，典型的三部曲式。第三樂章與第一樂章風(fēng)格相似，也是中庸的快板，是回旋曲式。下面將從旋律、和聲、演奏技巧、民族風(fēng)格四個方面對這首曲子的浪漫主義因素進行分析。

（一）旋律

小提琴作品中旋律的影響因素包括音色、強弱、演奏方法以及音高關(guān)系等。浪漫主義時期逐漸傾向于用音樂旋律激勵歌唱家，適合吟唱的旋律也要為器樂作品創(chuàng)作，“歌唱性的旋律”的發(fā)展和突出地位是浪漫主義音樂的重要特征。評價歌唱性的一個重要特點就是浪漫主義旋律的抒情性，可以直接訴諸情感。另外一個重要特點是旋律表現(xiàn)的華麗性，體現(xiàn)在旋律線條的波動、音高的跨度、演奏方法的多變，華麗的旋律能更好地表現(xiàn)作曲家深邃真摯的情感以及細膩的內(nèi)心活動。在維尼亞夫斯基的小提琴音樂中，有些旋律有著單純樸實的特點，有些旋律則更具華麗多姿的氣質(zhì)，但從整體來看，維尼亞夫斯基的旋律創(chuàng)作是具有歌唱性和直接抒情的。

第二樂章的浪漫曲是十分富有歌唱性的，下面這段旋律是維尼亞夫斯基《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第二樂章的開頭（譜例1）。這一段旋律充分體現(xiàn)出浪漫主義的色彩，既有肖邦夜曲的風(fēng)格也蘊含著柴可夫斯基優(yōu)雅的韻味，旋律主要在中音區(qū)行進，猶如在吟唱一首安靜柔美的歌曲。在第三小節(jié)開始出現(xiàn)了變音記號，兩個音符下降了半音，小二度的音程行進使整個旋律具有抒情性、歌唱性的特點。維尼亞夫斯基的這種創(chuàng)作方式，凸顯了小提琴在器樂大家庭中具有歌唱性的特點。

以維尼亞夫斯基《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第一樂章開頭為例（譜例2），先奏出了高雅的第一主題，主題旋律使用了大跳音程。在同一樂句的旋律線條上使用音程大跳，而不是像其他作曲家在不同樂句中進行對比，這是維尼亞夫斯基的作品中的一個特點。這樣的大跳形式可以使單個樂句旋律有婉轉(zhuǎn)悠揚之感，具有華麗多姿的抒情性。旋律的進行中出現(xiàn)了許多變化音，使相鄰的兩音大多構(gòu)成了小二度的音程，再配合上連弓奏法，微小的幾個滑音，使音符的波浪式發(fā)展中緩緩前進。這樣的旋律聽起來順暢柔美，富有歌唱性。同時表情記號dolce ma sotto voce（親切地、聲音稍微低一點）能體現(xiàn)出平靜而細膩的抒情性。

（二）和聲

相對于主要建立在大小調(diào)7音體系中的和聲，浪漫主義作曲家創(chuàng)造了色彩更加豐富的半音和聲，這些和聲大多聽起來不協(xié)和，但正是這種不協(xié)和為浪漫主義音樂的和聲增加了更多的色彩，產(chǎn)生了更加豐滿而華麗的音響效果?！熬S尼亞夫斯基靈活運用自身豐富的和聲語言，通過小提琴這種音樂藝術(shù)形式表達其細膩豐富的內(nèi)心世界。”[4]他將自己的一些創(chuàng)新融入和聲藝術(shù)與小提琴創(chuàng)作中，在曲子的伴奏和獨奏聲部，色彩豐富的和聲展現(xiàn)出更加豐富的音樂語言，浪漫主義的雙音及和弦把不協(xié)和的半音和聲表現(xiàn)得淋漓盡致，連續(xù)和弦、混合雙音的使用也增添了豐富多彩的和聲內(nèi)容。在第二小提琴協(xié)奏曲中，維尼亞夫斯基運用了大量的連續(xù)雙音，使得獨奏部分的和聲音響更加飽滿，內(nèi)容豐富。譜例3是一段混合雙音演奏技巧的樂段，即運用了不同音程（五度、六度、七度、八度和十度）的雙音。雙音音響效果在不同音程性質(zhì)雙音的連續(xù)出現(xiàn)下，音響色彩也更加豐富，進而讓和聲所表現(xiàn)的感情色彩也隨之變化。這段雙音中大量的變化音帶來的不協(xié)和音程也凸顯了旋律進行的緊迫感，產(chǎn)生了豐富的表現(xiàn)力。

譜例4是第二樂章開頭部分，獨奏和伴奏的和聲以bB大調(diào)開始行進，在第一樂句結(jié)束之后的第三小節(jié)出現(xiàn)了bA和bG兩個變化音，在級進下行中強調(diào)兩個變化音讓和聲調(diào)性增加了不穩(wěn)定的因素。在演奏的時候獨奏和伴奏的音響效果聽起來很像大調(diào)突然轉(zhuǎn)為小調(diào)，這種樂章開頭小調(diào)似的音樂幻覺也體現(xiàn)出了浪漫主義和聲的不穩(wěn)定性與更加豐富的音響效果，調(diào)式中的變化音也可以呈現(xiàn)出不斷變換的和聲色彩。

（三）演奏技巧

維尼亞夫斯基的小提琴藝術(shù)的一個重要特征就是演奏技巧的炫技性，他的許多曲子也是為了追求技巧上的突出表現(xiàn)而創(chuàng)作的，繼承了帕格尼尼的炫技傳統(tǒng)，成為又一位“炫技派”作曲家?！靶√崆僮髌返耐昝姥葑嗯c演繹，依賴于指法與弓法的有機配合?！盵5]《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》是在音樂語言炫技性的基礎(chǔ)上又加入了諸多演奏技巧，使這部協(xié)奏曲獲得了極大的成功。

1．滑奏

滑奏是19世紀浪漫主義時期小提琴演奏家和作曲家廣泛應(yīng)用的小提琴演奏技巧，是讓同一根弦的兩個音在連接過程中更加炫技和抒情的一種演奏方式。具體的演奏方法是運用左手的一根手指對同一根弦上的音階進行向上或向下滑動式的演奏?！坝捎诨舯旧淼男再|(zhì)，它們實際上創(chuàng)造出一系列熱情響亮的音符?！盵6]在第一樂章75-77小節(jié)這個片段（譜例5），二指從第75小節(jié)的#G滑奏到76小節(jié)的G，同時三指進行了換把，放到一弦的E上進行滑奏到#D。之后的二指從#F滑到F，三指從高把位F滑到#C。這樣一系列的指法花招需要演奏者較強的左手單指指法的控制能力以及換把的位置準確度，同時在力度上也需要左手手臂與左手姿勢進行協(xié)調(diào)，防止左手滑動中變形。這樣的演奏效果強調(diào)了滑奏兩端的音符，也讓滑音起到了很好的連接作用，在聽覺上煥然一新，也展示出了維尼亞夫斯基對炫技的重視。

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斷奏主要體現(xiàn)的是每個音符的清晰與靈巧，一般是在一連串比較快速的音符旋律中進行，要表現(xiàn)出每個音符之間肯定清晰的停頓。在斷奏中可能出現(xiàn)的技巧性弓法是頓弓、連頓弓以及跳弓等。在譜例6的兩個小節(jié)，雖然是一個大連弓將所有快速的音符都連接起來，但這里要求每個音都要演奏清晰，有停頓，中間沒有連接與拖沓。由于需要換弦，所以在這里用連頓弓的演奏方法可以讓斷奏更加華麗，讓所有的音符做輕松的彈跳，從一弦一直換到四弦并且快速有顆粒感的弓法是很有炫技性的。在樂曲中添加連頓弓的演奏是維尼亞夫斯基本人的創(chuàng)作表現(xiàn)特點，他喜歡在樂段的轉(zhuǎn)折段落之間使用連頓弓，使得每個樂音都很重要，展現(xiàn)出了類似彈撥樂器的音色，明快的節(jié)奏與清晰的音符深深地表達著音樂的情感。

3．和聲演奏

和聲的演奏在小提琴中主要是雙音和和弦的演奏，一般需要應(yīng)對的演奏難題是左手要同時摁住兩根弦或三根弦，右手也要同時找對位置拉響二或三根弦。在第二小提琴協(xié)奏曲中主要出現(xiàn)的炫技難點是連續(xù)和弦，需要快速切換指法，同時伴隨換把。譜例7標注的四個小節(jié)是連續(xù)和弦的片段，而這個部分需要掌握的技巧是要將左手四指同時放在四根弦上，如第一個和弦就是將一到四指放在B、#G、F和D上，然后下一組和弦就將四指同時換到另一組，保留手指位置和摁指壓力，四指可以在弦上滑動微調(diào)。維尼亞夫斯基在這里的設(shè)計可以說是炫技和技巧的結(jié)合，只要掌握四指保留的技巧，就可以奏出連續(xù)精彩的和弦，快速的和弦配合也讓樂曲情緒不斷提高。

4．民族風(fēng)格

波洛涅茲舞曲風(fēng)格的運用是維尼亞夫斯基將波蘭民族音樂風(fēng)格融入這首協(xié)奏曲的具體體現(xiàn)。波洛涅茲舞曲是一種威嚴而華麗，中速，三拍子，有特定節(jié)奏型的風(fēng)格化的舞曲，重音一般落在三拍子第三拍。譜例8是第一樂章的中間部分，維尼亞夫斯基運用了密集而多變的和聲語言表現(xiàn)出了華麗輝煌的波洛涅茲舞曲的風(fēng)格，使得這個連接句讓樂段前后連接更加緊湊。“nut”標明要運用弓根來進行演奏，這種演奏方法可以突出音響和節(jié)奏效果，表現(xiàn)了波洛涅茲舞曲強勁有力的節(jié)奏性特點，音響和旋律使人印象更加深刻。

由于是獻給薩拉薩蒂的協(xié)奏曲，所以第三樂章中融入了吉普賽舞曲風(fēng)格。譜例9中的“alla Zingara”標明了整個第三樂章都是充滿熱情洋溢特色的吉普賽舞曲風(fēng)格，吉普賽調(diào)式是小調(diào)特征，含有多個半音關(guān)系，快節(jié)奏跳動的十六分分音符凸顯了舞曲華麗躍動的主題，而小調(diào)旋律和符點節(jié)奏表現(xiàn)了舞曲諧謔歡快的主題。譜例10表現(xiàn)了維尼亞夫斯基對于舞曲風(fēng)格更為華麗的詮釋，這里他運用了更加具有炫技性的音樂語言，在雙音樂句中加入了雙音裝飾音與符點節(jié)奏，使得旋律的質(zhì)感更加深厚，節(jié)奏性更加突出，好像展示出一個舞廳中多位熱情的吉普賽舞者同時起舞的畫面。

三、結(jié)束語

維尼亞夫斯基的小提琴藝術(shù)在浪漫主義的小提琴演奏和創(chuàng)作中具有代表性，維尼亞夫斯基的小提琴創(chuàng)作也很好地繼承了浪漫主義的兩大小提琴流派。本文對維尼亞夫斯基的小提琴藝術(shù)以及生平經(jīng)歷結(jié)合音樂史進行了探究，厘清了浪漫主義風(fēng)格與維尼亞夫斯基小提琴藝術(shù)的聯(lián)系，并結(jié)合案例《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》中的浪漫主義因素進行了全面的分析。維尼亞夫斯基的小提琴藝術(shù)結(jié)合了法國學(xué)派和意大利學(xué)派的浪漫主義風(fēng)格，旋律上具有歌唱性、抒情性的特點，和聲有豐富的色彩與音樂語言，演奏技巧上繼承了意大利學(xué)派大師帕格尼尼的炫技性，成為新一代的浪漫主義“炫技派”大師。另外，作為波蘭民族音樂的代表人物，在作品中對民族風(fēng)格的詮釋與表達也是維尼亞夫斯基小提琴藝術(shù)的特點。

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