閆君
“臨摹”是傳統(tǒng)中國書畫研習與傳承的最基本和必要的方式,古已有之,甚至可以說是中國傳統(tǒng)文化中的傳習“家法”。但在西方科技和文化涌入中國本土,尤其是西方現代藝術教育體制的全面介入后,“臨摹”被打上“守舊”“僵化”“仿制”等等標簽,人們也對“臨摹”產生了固有印象,一度成為“創(chuàng)新”的反面教材。在鼓勵寫生和創(chuàng)新思潮的涌動下,臨摹這種中國書畫自古傳習的重要方式和學習法則日益邊緣化。那么,在普遍提倡寫生與創(chuàng)作的現在,臨摹是否又真的無創(chuàng)新、無價值可言?摹本、臨本的意義何在?在創(chuàng)新創(chuàng)作的同時,我們是否失去了對傳統(tǒng)文化的內質理解?
3月25日,“此心歸處——敦煌藝術臨摹與精神傳承藝術展”在蘇州博物館舉辦,似乎為我們作了一些回答。此次展覽以“臨摹”為藝術中介,呈現藝術家群體臨摹成果,以張大千、常書鴻、謝稚柳、盧是、段文杰、史葦湘、歐陽琳、常沙娜等藝術家群體臨摹、研究敦煌藝術的成果為主線,圍繞敦煌壁畫、敦煌石窟藝術、敦煌學與文獻三個方面展開。緊接著4月1日,“全國第三屆書法臨帖作品展覽”在中國美術館開幕,作者通過臨帖深入挖掘民族精神內涵,承續(xù)傳統(tǒng)、尊崇經典,較為全面地反映了當下書法界研習傳統(tǒng)的階段性成果。在欣賞與感嘆這些精彩且極富研究價值的作品的同時,也引發(fā)了大眾對“臨摹”概念的重新審視。
其實,“臨摹”在中國藝術史中舉足輕重,在最久遠、最重要的藝術經典中“臨摹”的身影隨處可見,如《洛神賦圖》《虢國夫人游春圖》《搗練圖》《韓熙載夜宴圖》等傳世名作皆為摹本。這些“臨摹”作品構成了我們諸多的美學案例,也構建了我們對中國藝術精神和審美的最初印象,其本身便是中國傳統(tǒng)文化和藝術史的重要組成部分。
臨摹使藝術家通過手中執(zhí)筆與古人對話,近距離體悟作品背后的時代印記,在汲取文化精華典范的同時,也在此基礎上續(xù)寫了文化藝術的時代譜系,是對文脈的延續(xù)。臨摹并非與創(chuàng)新背道而馳,“臨摹”的“臨”與“摹”表現出這種方式的豐富性,其首要既不是求形似,也非筆墨至上,亦非一般意義上的“模仿”,或者說“機械摹古”,而是在傳統(tǒng)中重新審視與回望,是創(chuàng)造性想象的“摹”,是在古意的基礎上不失自我,是在融合與轉化輸出的道路上,實現了審美意識的豐富化嘗試和藝術實踐基礎上的再創(chuàng)作,是一種對精妙古意充分體會后的藝術超越。清人方薰曾說:“臨摹古畫,先須會得古人精神命脈處,玩味思索,心有所得。落筆摹之,摹之再四,便見逐次改觀之效。若徒以仿佛為之,則掩卷輒忘,雖終日模仿,與古人全無相涉。”
誠然,保守的、僵化的臨摹方式確實會使書畫藝術走向窮途末路,中國藝術發(fā)展史上確實有諸多因守舊泥古趨于衰微的實例,但“宛如古人”卻非臨摹的根本目的。究其根本,臨摹所遇到的問題是傳統(tǒng)繪畫技法和理念在繼承過程中的問題。審視中國書畫的發(fā)展進程,中國書畫的造型特點和筆墨語言、審美傾向有其獨立性和特殊性,而臨摹更為重要的卻是在真正體悟這種獨特性和特殊性的方法,在崇尚經典上的內化出新。
可以說,“臨摹”不僅在技藝層面對文化的繼承與發(fā)展有著重要的價值,同時其還涵蓋到更深入的維度。臨摹在挖掘和闡述原作的基礎上,既可為古今傳承架起橋梁,又可為現代“造像”,為未來“寫史”,展現出臨摹的特殊功能,特別是對文化的保護性研究作用是毋庸置疑的。
在當下,如何重構臨摹的創(chuàng)作與傳承價值,發(fā)揮臨摹對理解傳統(tǒng)方面的優(yōu)越性方面,在中國藝術走向創(chuàng)新的必然之路上,以沉靜厚實的中國傳統(tǒng)文化積淀,從新的角度感受、體驗、創(chuàng)新臨摹的多維空間,以新的視野反思和重構中國畫的臨摹內涵與社會價值亦迫在眉睫。臨摹往往被排斥在創(chuàng)作之外,這種排斥在一定程度上加劇了傳統(tǒng)筆墨精神的缺失與民族美學話語權的失落,在過度的圖像表達與視覺刺激下,現代中國畫如何在創(chuàng)作、創(chuàng)新中發(fā)展,回歸到對傳統(tǒng)的沉思中。
曾經,我們以寫生、創(chuàng)新審視和糾正傳統(tǒng)中國畫偏重臨摹的缺失。而今,臨摹在當下被或套路、或被抹殺的困境仍然存在,對于“臨摹”的時代定義,還需要我們在更廣闊的視野里共同探索。
(作者系《中國美術報》編輯)