王雅璇

摘要：《草原抒懷》是一首表現(xiàn)草原游牧民族生活的中阮名曲，該曲運(yùn)用了多種演奏技巧手法，曲調(diào)悠揚(yáng)、遼闊，通過演奏者高超的演奏技巧給觀眾呈現(xiàn)了草原人民生活一派祥和的真實(shí)景象。音樂風(fēng)格獨(dú)特，具有其它中阮曲中少有的草原特色。本文通過對(duì)中阮曲《草原抒懷》的演奏技法、曲式及音樂風(fēng)格分析，淺談此曲音樂風(fēng)格的獨(dú)特性，希望可以更好地學(xué)習(xí)這首樂曲，更加真實(shí)地表現(xiàn)樂曲最佳效果。

關(guān)鍵詞：《草原抒懷》 中阮 ?演奏技法 ?曲式分析 ?林吉良

中阮曲《草原抒懷》創(chuàng)作完成于20世紀(jì)80年代初，源于林吉良教授的一次內(nèi)蒙古赤峰草原的采風(fēng)之旅，此曲最初是為彈撥樂器柳琴而作，后移植到中阮演奏，成為了阮代表作之一。作品大量運(yùn)用了蒙古族傳統(tǒng)調(diào)式五聲羽調(diào)，長輪技法及前八后十六音符節(jié)奏型，生動(dòng)描繪出了草原的遼闊景象、牧民策馬奔騰、深情歌唱、載歌載舞、幸福怡然等多個(gè)場(chǎng)景。而在實(shí)際演奏過程中融入了蒙古族民歌“低起高落”[1]的特點(diǎn)，巧妙使用極具風(fēng)格性的滑音技術(shù)，看似自由實(shí)則在韻律中體現(xiàn)了遼闊草原的美好風(fēng)光景象，塑造了蒙古草原牧民淳樸、熱情的氣質(zhì)形象，中間加上抒情的慢板，通過長輪、裝飾性打音、帶音及雙弦的輪奏，抒發(fā)了蒙古族人民在黨的帶領(lǐng)下擺脫舊社會(huì)邁入幸福新時(shí)代的喜悅以及對(duì)家鄉(xiāng)無限熱愛的深情和對(duì)歡樂幸福生活的憧憬之情。筆者從該曲的背景入手，通過對(duì)蒙古族民歌特點(diǎn)的學(xué)習(xí)，對(duì)《草原抒懷》這首樂曲進(jìn)行分析，以發(fā)掘《草原抒懷》這部作品，達(dá)到筆者更好學(xué)習(xí)該曲的目的。

一、《草原抒懷》簡(jiǎn)介

（一）作者簡(jiǎn)介

《草原抒懷》的作者是我國著名的阮演奏家、教育家林吉良教授。林吉良教授是阮專業(yè)的主要開創(chuàng)人之一，在阮的發(fā)展方面做出了巨大貢獻(xiàn)，改編、創(chuàng)作了近百部作品。其中阮代表作有《滿江紅》《風(fēng)搖竹》《花下醉》《游泰山》等，也同時(shí)為我國培養(yǎng)了大批頗具影響力的專業(yè)人才。林吉良教授連同他的這些斐然成績(jī)一同被收入《中國音樂家名錄》，業(yè)界音樂家評(píng)論林吉良教授，“富有成效的探索，添補(bǔ)了阮專業(yè)的許多空白”“使阮藝術(shù)達(dá)到了一定高度”。

（二）作品簡(jiǎn)介

《草原抒懷》這首具有濃郁蒙古曲調(diào)特色的作品是林吉良教授在游歷內(nèi)蒙古草原風(fēng)光景色之后，與當(dāng)?shù)厝松钊胂嗵?，感受到了草原牧民淳樸樂觀且自由的生活方式、音樂表現(xiàn)、藝術(shù)形態(tài)后有感而發(fā)，采風(fēng)結(jié)束之后便創(chuàng)作了這首頗具內(nèi)蒙古風(fēng)情的中阮曲。《草原抒懷》以蒙古族音樂為基調(diào)，以廣闊悠揚(yáng)的旋律，跌宕起伏的節(jié)奏，勾繪出天似蒼穹的大自然風(fēng)光，歌頌了蒙古族人民熱情豪放、勤勞勇敢的民族性格。這首作品創(chuàng)作于20世紀(jì)80年代初，在1983年完整的移植在中阮上，并成為新中國成立后第一本公開發(fā)表的阮曲集作品之一。1989年成為中國首次舉辦的國際民樂大賽“ART杯中國樂器國際大賽”中阮大賽指定曲目。

樂曲曲式結(jié)構(gòu)為帶引子的三部式，調(diào)式為降B宮系統(tǒng)的g羽調(diào)式。根據(jù)中央音樂學(xué)院徐陽教授所編寫的《中央音樂學(xué)院考級(jí)曲目》，作者認(rèn)為引子部分通過長輪及風(fēng)格性的滑音展現(xiàn)了遼闊草原的無限風(fēng)光。第一部分是小快板，打音的運(yùn)用巧妙的描繪出蒙古族牧民的淳樸形象。第二部分是抒情慢板，通過帶音、雙弦的輪奏等音樂表演技巧抒發(fā)了蒙古族人民對(duì)家鄉(xiāng)無限熱愛的深情之感。第三部分的節(jié)奏由慢轉(zhuǎn)快，音符密集演奏，將情緒推向了高潮。最后一部分也是全曲的結(jié)束部分，泛音與實(shí)音的交替運(yùn)用充滿了虛實(shí)結(jié)合的美感，使聽眾能在欣賞曲調(diào)的同時(shí)對(duì)作者描繪出的草原美好前景產(chǎn)生向往之情。整體作曲布局采用了“散-快-慢-快”的中式作曲技法，通過主旋律的變奏、重復(fù)、強(qiáng)調(diào)主題，巧妙的使主題旋律充斥在樂曲的每一個(gè)段落，但表達(dá)了不同的場(chǎng)景和感情，做到了既統(tǒng)一發(fā)展又各具特色。

二、內(nèi)蒙古音樂風(fēng)格分析

內(nèi)蒙古位于中華人民共和國的北部邊疆，蒙古族人民與新疆等少數(shù)民族地區(qū)人民一樣，都是能歌善舞。內(nèi)蒙古人民在牧羊時(shí)、節(jié)日時(shí)、騎馬時(shí)等都要唱歌，節(jié)日時(shí)還會(huì)斗舞，音樂氣氛十分濃厚。在這樣熱情好客、農(nóng)牧生活豐富的民族中潛移默化地形成了蒙古族音樂獨(dú)特的風(fēng)格，音樂都展示了內(nèi)蒙古人民生活的真實(shí)寫照①。

長調(diào)、短調(diào)、馬頭琴等都是草原音樂的標(biāo)簽。例如蒙古長調(diào)，以自由的長線條為主，注重音樂旋律的歌唱性與情感的抒發(fā)性②。在演奏的時(shí)候，在保證音色渾厚扎實(shí)的基礎(chǔ)上，還會(huì)大量使用各種風(fēng)格性很強(qiáng)的裝飾音來修飾潤澀長氣息的旋律線條。內(nèi)蒙古的長調(diào)音樂風(fēng)格一般都表現(xiàn)在它的裝飾音上，對(duì)于裝飾音的運(yùn)用十分謹(jǐn)慎，也是判斷內(nèi)蒙古音樂演奏風(fēng)格是否到位的一大重要標(biāo)準(zhǔn)③。

三、樂曲音樂風(fēng)格及演奏技法分析

筆者認(rèn)為全曲具有獨(dú)特性音樂風(fēng)格的運(yùn)用部分，主要在引子部分。后三個(gè)部分，即小快板、稍慢板和最后的快板是主題旋律的一種衍變。在全曲的引子與小快板的部分，對(duì)內(nèi)蒙古音樂風(fēng)格的運(yùn)用是最為明顯和全面的。根據(jù)書中對(duì)于該曲的演奏提示說明，引子部分的輪奏應(yīng)該均勻一些，音樂處理要注意分句，注意不要太散。輪奏的時(shí)候不要拖拍，要注意抒情性與歌唱性，音色要圓潤 。但是在現(xiàn)實(shí)演奏的時(shí)候，演奏者往往需要根據(jù)音樂表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行即興發(fā)揮。

（一）引子部分

全曲引子部分三個(gè)樂句共20小節(jié)，從第一小節(jié)到第三小節(jié)就已經(jīng)運(yùn)用了蒙古族長調(diào)音樂風(fēng)格的獨(dú)特性。用劃音的演奏方式來模仿馬頭琴拉奏的音樂效果，營造了草原上遼闊、一望無垠的場(chǎng)景。中間第五小節(jié)開始，演奏以“mi”“sol”“l(fā)a”“do”四個(gè)音為七和弦的第二轉(zhuǎn)位，即主四、六和弦的分解和弦，并以此為基礎(chǔ)，向上繼續(xù)演奏分解和弦，采用由慢漸快的速度，引起人們的無限想象，起到了過渡、緩沖的作用。在引子部分的演奏過程中，主要注意滾奏的力度與密度的控制，在處理由弱漸強(qiáng)的滾奏時(shí)重點(diǎn)要放在右手所持撥片上，控制拿捏撥片的松緊即可做到力度的轉(zhuǎn)變。在此也需注意大臂小臂的松弛狀態(tài)，演奏及練習(xí)時(shí)應(yīng)將著力點(diǎn)與注意力集中在撥片倒角觸弦點(diǎn)，適當(dāng)增加滾奏密度可以使樂曲段落聽起來更加細(xì)膩以用來模擬馬頭琴弓弦類樂器的音效。而在滾奏中穿插的單音部分需注意節(jié)奏及強(qiáng)弱的掌握，做到弱而不虛強(qiáng)而不躁，音樂感覺可以處理為“棗核型”，兩頭松弛且慢中間部分緊張且快速力度加強(qiáng)，給一種聽覺的沖擊。接下來第七、第八兩個(gè)小節(jié)又以中阮特有“C”（勾）及長輪的演奏手法，繼續(xù)模仿內(nèi)蒙古長調(diào)的演奏效果。

轉(zhuǎn)換部分，第十一小節(jié)的結(jié)束音“mi”，起到了引子部分的半終止效果，音樂仿佛暫時(shí)中止，又如演唱者在演唱中換氣的氣口一般，給人以長舒一口氣之感，同時(shí)也為接下來的十二、十三、十四小節(jié)對(duì)前面幾小節(jié)旋律的模仿埋下了伏筆。第十二、十三、十四小節(jié)是對(duì)第五、第六、第七小節(jié)的模仿，變化重復(fù)變奏，結(jié)束音變化，以輪指（快速彈挑）方式進(jìn)行演奏，使這一樂句變得更加完整，表現(xiàn)內(nèi)容也更加豐滿。

（二）小快板部分

小快板部分為2/4拍，以方整性的四樂段構(gòu)成。又如小快板的打音部分手指打按琴弦的演奏方式結(jié)合前八后十六的音符來營造一種蒙古族短調(diào)特有的音樂效果，以“l(fā)a”為中心音，每小節(jié)的八分音符具有跳動(dòng)性，前四小節(jié)按照常規(guī)的演奏將重音放置在前面（八分音符）上呈現(xiàn)出舞動(dòng)性，而如果嘗試將重音后置可模仿出馬兒奔騰的馬蹄音效，有向前的推動(dòng)感，更仿佛看到牧民們放牧的同時(shí)也在歡快地跳著舞蹈，獨(dú)具內(nèi)蒙古的音樂特色。第69～104小節(jié)，使用了“夾掃”，這種演奏技法主要是作者創(chuàng)作過程中模仿了蒙古族傳統(tǒng)彈撥樂器“火不思”的演奏方式，熱烈而奔放。在實(shí)際演奏中要充分使用腕力，觸弦果斷，奏出富有穿透力的聲音，反復(fù)樂段要注意強(qiáng)弱的對(duì)比用于情緒的推進(jìn)。小快板部分開始練習(xí)時(shí)建議結(jié)合節(jié)拍器來練習(xí)八分音符、十六分音符、“勾弦”“打音”的時(shí)值準(zhǔn)確性，養(yǎng)成彈奏過程中干凈利落、清晰明亮的演奏習(xí)慣，切不可模糊不清。建議初學(xué)此曲者慢練左手的“打弦”“勾音”再開始逐漸加速，并且在熟練加速后尋找律動(dòng)感。

（三）慢板部分

是全曲抒情部分的重要表現(xiàn)段落，飽含了作曲家對(duì)草原的無限熱愛與喜悅，歌頌草原人民的美好新生活。如歌唱般將幸福融入在演奏過程中，速度處理為稍慢。中間慢板部分以長輪指開始，旋律悠長、深情。

第120～128小節(jié)的旋律是變化發(fā)展了第105～112小節(jié)的旋律，音符增多，豐富了樂曲片段的旋律性。繪出一幅優(yōu)美的草原風(fēng)景，似乎就在我們眼前，好似草原牧民在廣闊的草原上悠閑地拉著馬頭琴，唱著家鄉(xiāng)的歌，好不愜意。在練習(xí)演奏此段時(shí)，難點(diǎn)和重點(diǎn)為單滾奏的流動(dòng)性、雙滾奏的推動(dòng)性、單彈的律動(dòng)彈跳性。練習(xí)單滾奏和雙滾奏時(shí)一定要堅(jiān)持訓(xùn)練右手滾奏的耐力，切不可因?yàn)槟土Φ牟蛔憬档土藵L奏的質(zhì)量。對(duì)于音樂的處理上保持“高強(qiáng)低弱”原則，讓長時(shí)間的滾奏演奏不單調(diào)乏味。在雙滾奏的演奏練習(xí)中注意兩根琴弦音量、力度、角度一致，建議撥片與琴弦程90°彈奏，手腕幅度稍加，撥片捏緊扇型擺動(dòng)，力度與情緒更加激動(dòng)，全程避免發(fā)出與琴板的摩擦聲。

（四）快板部分

最后的快板部分，節(jié)拍為2/4拍轉(zhuǎn)換為4/4拍，最后以2/4拍結(jié)尾。這種節(jié)拍的處理方式與前面的慢板部分相似?？彀宀糠植皇峭蝗患涌斓乃俣?，而是由慢轉(zhuǎn)快，循序漸進(jìn)給了聽眾過渡的時(shí)間。在經(jīng)過變奏處理后旋律主要模仿小快板的部分旋律，中間十六分音符的大量運(yùn)用將草原音樂的風(fēng)格推向高潮，音樂發(fā)展到極致。快板部分十六分音符的彈奏要講求顆粒性，飽滿瑩潤的彈好每一個(gè)音，建議結(jié)合節(jié)拍器慢練，做到無“吃音”、不含糊。之后的長輪指再次出現(xiàn)，又回到了抒情、悠揚(yáng)的牧民音樂上并將全曲的歌唱性推到最高潮。結(jié)尾以泛音結(jié)束，余音繞梁、回味無窮。

全曲通過引子、小快板、稍慢板和最后的快板四個(gè)部分的音樂創(chuàng)作，運(yùn)用了具有蒙古族獨(dú)特的音樂風(fēng)格，表達(dá)了草原的美景和牧民對(duì)美好生活的憧憬。

四、結(jié)語

《草原抒懷》作為阮藝術(shù)中的經(jīng)典作品，以獨(dú)特的內(nèi)蒙古音樂風(fēng)格的運(yùn)用，極大地突破了中阮的表現(xiàn)力，將漢族樂器與少數(shù)名族音樂相結(jié)合，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)細(xì)膩、又有草原蒙古族牧民的多情的音樂特色。通過對(duì)輪指、滑音等技術(shù)的運(yùn)用充分體現(xiàn)了我國北方游牧民族生活的無限樂趣和美好自然風(fēng)光的旖旎景色。

這首樂曲不單向我們展示了中阮獨(dú)特的演奏技巧以及對(duì)音樂的描繪產(chǎn)生了無限的想象，更讓我們對(duì)內(nèi)蒙古的音樂風(fēng)格有了更深的了解。樂曲所表達(dá)的“長調(diào)”音樂風(fēng)格加深了長調(diào)本身具有的悠揚(yáng)、長遠(yuǎn)的音樂特色，描繪的風(fēng)景與人情味，也多了一絲細(xì)膩。樂曲雖終，但從中塑造出的美麗草原風(fēng)景和美好的生活令人回味無窮。

注釋：

①②③徐堯.草原抒懷[D].上海音樂學(xué)院，2016.

參考文獻(xiàn)：

[1]徐陽，《中央音樂學(xué)院考級(jí)曲目》[M]，中央音樂學(xué)院出版社，2005年1月第1版

[2]中國音樂學(xué)院考級(jí)委員會(huì)，《中國音樂學(xué)院社會(huì)藝術(shù)水平考級(jí)全國通用教材》[M]，中國青年出版社，2005年4月北京第1版

[3]王雪，《論阮與柳琴的共性與異性—以音樂作品<草原抒懷>、<劍器>為例》[J]，中國音樂學(xué)院，2015年4月

[4]林吉良.百度百科[EB/OL].（2006－12－19）[2021－6－28].http：//baike．baidu．com/item/%E6%9E%97%E5%90%89%AF/

[5]王國偉.認(rèn)識(shí)林吉良［J］．音樂愛好者，1995 （1） ： 23．