胡紫薇

摘 要：中國鋼琴指法練習(xí)是中國鋼琴音樂民族化的新探索?！段迓曇粽{(diào)鋼琴指法練習(xí)》是我國唯一專門針對鋼琴五聲音調(diào)指法的訓(xùn)練，這本指法訓(xùn)練為民族調(diào)式理論的創(chuàng)新做出了新的嘗試，幫助琴童們攻克中國鋼琴音樂作品的技術(shù)難點(diǎn)，提升民族自信。中國鋼琴指法練習(xí)的特點(diǎn)主要從立足民族調(diào)式的音階訓(xùn)練、解決民族器樂的特色技巧、借鑒西方練習(xí)的理念方法這三點(diǎn)來詮釋。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴指法練習(xí)；鋼琴音樂民族化；五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

西洋樂器鋼琴自傳入中國以來，國內(nèi)的音樂家與作曲家們開始探索如何演奏鋼琴，也在找尋練習(xí)鋼琴的辦法。在中西音樂文化的融合下，衍生出許多中國特色的鋼琴作品，但是如若想順暢地演奏中國鋼琴音樂作品，僅僅照搬西方的鋼琴指法練習(xí)是無法解決實(shí)際問題的，因此琴童們亟須能夠幫助演繹中國鋼琴作品的中國鋼琴指法練習(xí)。

何謂鋼琴指法練習(xí)？鋼琴指法練習(xí)是針對鋼琴進(jìn)行的基礎(chǔ)性訓(xùn)練，是針對鋼琴作品中所遇到的技術(shù)難點(diǎn)而設(shè)計(jì)的。國外創(chuàng)作的鋼琴作品大都是建立在大小調(diào)基礎(chǔ)上的，因此其指法訓(xùn)練主要是解決大小調(diào)鋼琴樂曲中的技術(shù)課題，如中國琴童入門的指法練習(xí)：《拜厄鋼琴基本教程》[1]《哈農(nóng)鋼琴練指法》[2]《車爾尼鋼琴初步教程》[3]等。但是中國的鋼琴作品是建立在民族調(diào)式基礎(chǔ)之上的，具有民族特色的作品，僅僅使用國外的練習(xí)曲無法完全解決中國鋼琴音樂作品中遇到的技術(shù)難點(diǎn)。在針對中國鋼琴技術(shù)難點(diǎn)上，黎英海做出了有益的嘗試，他是中國近現(xiàn)代著名的音樂家與理論家，為中國鋼琴音樂做出了杰出的貢獻(xiàn)，其中創(chuàng)作的《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》能解決當(dāng)下指法練習(xí)的困難。這本指法練習(xí)是專門針對建立在五聲調(diào)式基礎(chǔ)之上的中國鋼琴作品進(jìn)行創(chuàng)作的唯一技術(shù)練習(xí)，里面的各條訓(xùn)練都有利于演奏以五聲性音調(diào)為基礎(chǔ)的鋼琴作品，能夠更好地掌握與詮釋中國鋼琴音樂作品。

中國鋼琴指法練習(xí)最重要的特點(diǎn)就是具有民族音樂的特征，以《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》為例，本文主要從立足民族調(diào)式的音階訓(xùn)練、解決民族器樂的特色技巧、借鑒西方練習(xí)的理念方法，這三個(gè)方面來具體論述其訓(xùn)練特點(diǎn)中的民族特色[4]。

一、立足民族調(diào)式的音階訓(xùn)練

國外指法練習(xí)的音階訓(xùn)練就是各大小調(diào)式的音階與琶音，而國內(nèi)的音階訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)立足于民族五聲調(diào)式之上，因此《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》的音階訓(xùn)練就是基于民族五聲調(diào)式而編寫的?！拔迓曊{(diào)式”為宮、商、角、徵、羽，五個(gè)音由純五度所構(gòu)成，其被稱為“中國調(diào)式”或“民族調(diào)式”，是中國獨(dú)特的調(diào)式結(jié)構(gòu)。

對于音階訓(xùn)練，在《哈農(nóng)鋼琴練指法》中，進(jìn)行自然大調(diào)的音階訓(xùn)練時(shí)，音與音之間都是二度音程的關(guān)系，手指無須跨鍵，每個(gè)音都是鄰指，能自然地銜接。但在五聲調(diào)式音階中，有兩對音是需要用鄰指彈奏小三度的，那就是角到徵、羽到宮，由于小三度音程的特殊性，在訓(xùn)練時(shí)手指需要進(jìn)行“跨越”。相較于之前的二度音階練習(xí)，這里需要跨度且同樣要求自然連接彈奏，這就是五聲調(diào)式手指練習(xí)的基礎(chǔ)與根本，也是它的特色與難點(diǎn)。在C宮調(diào)中對角徵進(jìn)行練習(xí)時(shí)， 這里需要跨越的難點(diǎn)剛好是薄弱的四指彈奏，可以先用非連音進(jìn)行初步的慢彈練習(xí)，演奏效果應(yīng)當(dāng)通透自然有顆粒性，熟練后可用連音練習(xí)，讓這兩個(gè)音的音色效果一致且有連續(xù)性，這種練習(xí)對四指的獨(dú)立性訓(xùn)練很有幫助，且能為三四指進(jìn)行長距離間隔做準(zhǔn)備，提升手指靈活度。羽宮的小三度在C宮調(diào)中并沒有體現(xiàn)，但是在d商調(diào)式、e角調(diào)式中，這里的小三度也需要跨越練習(xí)[5]。

《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》包含了二十條指法練習(xí)，每一條都涵蓋了所有五聲調(diào)式音階，是按照同主音系統(tǒng)調(diào)的方式排列的，這樣的排列方式能提升五聲調(diào)式的彈奏與聽辨能力。如以C為主音的五聲調(diào)式排列為：C宮、C徵、C商、C羽、C角，然后以D為主音，以E為主音以此類推，這樣的排列存在的變音記號也會(huì)依次增加，練習(xí)難度由簡到難，易于彈奏。每條指法訓(xùn)練除了基礎(chǔ)練習(xí)之外還會(huì)附加一些相應(yīng)的變化練習(xí)，如在第一條中涵蓋了變化音級上構(gòu)成的十二組五聲音階，提供給琴童們移調(diào)的方法，之后的每一條練習(xí)都可以根據(jù)這里的方法進(jìn)行移調(diào)。

中國鋼琴指法的音階練習(xí)應(yīng)當(dāng)立足于五聲音調(diào)之上，通過《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》，我們能更好地熟悉五聲調(diào)式，鍛煉手指的靈活性，提升四指與五指的主動(dòng)性，幫助在彈奏民族風(fēng)格的中國鋼琴作品時(shí)能更好地解決技術(shù)問題[6]。

二、解決民族器樂的特色技巧

中國鋼琴音樂作品中有一部分是通過民族樂器的曲譜改編而成的，在對作品改編詮釋時(shí)會(huì)對一些民族樂器的演奏技巧進(jìn)行模仿。這樣的改編能體現(xiàn)鋼琴音樂的演奏水平，又能更好地詮釋中國傳統(tǒng)音色特點(diǎn)。如《夕陽簫鼓》《彩云追月》《二泉映月》等，這些鋼琴作品既能展現(xiàn)中國民族韻味，又體現(xiàn)了中國鋼琴音樂的技巧難題。如何解決在鋼琴音樂中的民族器樂技術(shù)難點(diǎn)，在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中，有一些針對性的訓(xùn)練。

在《夕陽簫鼓》中的第一段“江樓鐘鼓”（見譜例1），是模仿從遠(yuǎn)處傳來的陣陣鼓聲，鋼琴奏出的同音反復(fù)，“下出輪”的演奏技巧從稀疏到密集，由慢漸快，讓人感受到夕陽映照下江面水波蕩漾的感覺，對手指的控制力要求極高，需要很強(qiáng)的力度把控能力。這首《夕陽簫鼓》是黎英海根據(jù)民樂合奏曲《春江花月夜》改編而成的，在旋律中汲取了琵琶、古箏、簫等樂器的演奏技法并加以豐富，因此在黎英海的《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中有相對應(yīng)的手指練習(xí)[7]。

指法練習(xí)的第十六條針對的就是“下出輪”技巧訓(xùn)練（見譜例2）。這里需要用輪指來演奏同音反復(fù)的練習(xí)，雖然每個(gè)手指的特點(diǎn)不一、長短不一，但是要求演奏出的音響效果均衡一致。雖然模仿民族樂器的演奏技巧，也要立足于鋼琴演奏的特點(diǎn)之上，因此黎英海針對指法做出了一些改變，練習(xí)的指法是鋼琴常用的無名指到大拇指，而不是民樂中的小拇指到食指，這是因?yàn)榇竽粗冈阡撉傺葑嘀懈`活。這里的初步練習(xí)應(yīng)當(dāng)慢下來，控制手指的力度，熟練之后可以加快且進(jìn)行貼鍵訓(xùn)練，換指時(shí)略微離開琴鍵，但是緊貼琴鍵，這樣才能奏出更有質(zhì)感的音色。

在《夕陽簫鼓》中還有對琵琶音色的模仿（見譜例3），這里是對琵琶“掃拂”技巧的詮釋。琵琶作為中國傳統(tǒng)彈撥樂器，有“民樂之王”的美稱，其中“掃拂”是最具特色的演奏方式。這一段的演奏十分具有氣勢，將琵琶陽剛之氣的音色體現(xiàn)得十分精準(zhǔn)，因此在演奏這一段時(shí)不可拖泥帶水，應(yīng)當(dāng)干脆利落，要體現(xiàn)出氣勢上的激進(jìn)就應(yīng)當(dāng)將漸強(qiáng)體現(xiàn)出來，對踏板的要求也很高，踏板要換得干凈，起到錦上添花的作用。這里的技術(shù)難點(diǎn)在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中也有相對應(yīng)的指法訓(xùn)練[8]。

指法練習(xí)中第十九條八度和音加花練習(xí)的四條變奏練習(xí)就是針對琵琶“掃拂”的技巧訓(xùn)練（見譜例4），在鋼琴中就是八度加花的訓(xùn)練。第一條變奏：四四拍的節(jié)奏，強(qiáng)弱規(guī)律為強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱，可以看到強(qiáng)拍都落在八度的四分音符上，單音的八分音符應(yīng)當(dāng)弱下來，在練習(xí)時(shí)應(yīng)當(dāng)注意強(qiáng)弱對比，控制手指力度，在擴(kuò)張與收攏的手指變化中來訓(xùn)練手指的靈活性。第二條變奏：這里有四個(gè)聲部，一、四聲部為跳音，二、三聲部為保持音，這樣的練習(xí)能訓(xùn)練小拇指跳音的靈活性，提升小拇指的彈奏能力。第三條變奏：這里是三個(gè)八度加一個(gè)單音，在八度演奏時(shí)下鍵要干脆有力，在張合的過程中感受手指力度的變化，八度與單音都要保持顆粒性。第四條變奏：是重復(fù)一個(gè)八度的上下行練習(xí)，這里以四分音符的八度作為重拍，八分音符的八度作為弱拍，節(jié)奏與旋律都十分突出。這四條變奏練習(xí)都是能幫助鋼琴模仿琵琶等樂器的演奏技巧訓(xùn)練，在練習(xí)時(shí)應(yīng)做到既有節(jié)奏感又要有民族特點(diǎn)的旋律韻味[9]。

三、借鑒西方練習(xí)的理念方法

中國的鋼琴指法練習(xí)不僅有自己的民族性特色，而且合理借鑒了西方指法練習(xí)的理念方法。西方著名的指法練習(xí)《哈農(nóng)鋼琴練指法》與《什密特鋼琴手指練習(xí)》（簡稱《什密特》《哈農(nóng)》），是琴童們啟蒙階段常練習(xí)的手指訓(xùn)練書籍，其練習(xí)方式豐富，幫助解決手指基礎(chǔ)問題?！段迓曇粽{(diào)鋼琴指法練習(xí)》的結(jié)構(gòu)與內(nèi)容上與《哈農(nóng)》《什密特》有許多相似之處。

《哈農(nóng)》共有60條練習(xí)，分為三個(gè)部分。第一部分有20條，是基礎(chǔ)性的訓(xùn)練，幫助手型規(guī)范，靈活且獨(dú)立，打開并活動(dòng)手指；第二部分有23條，是高級的手指訓(xùn)練，在基礎(chǔ)訓(xùn)練之上提高了難度；第三部分有17條，是攻克技術(shù)難點(diǎn)的針對性訓(xùn)練?！豆r(nóng)》的三個(gè)部分由簡到難，《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》借鑒了《哈農(nóng)》這一結(jié)構(gòu)理念，也分為三個(gè)部分：（1）同主音調(diào)式移宮移調(diào)的基本練習(xí)，能夠幫助學(xué)生熟悉五聲調(diào)式，活動(dòng)手指，使手指均勻連貫。（2）雙音、琶音、和弦等技術(shù)性練習(xí)，這些技術(shù)練習(xí)相比第一部分提高了難度。（3）技術(shù)難題的專門訓(xùn)練，其中有八度和音加花練習(xí)、湖南花鼓戲音調(diào)練習(xí)等，主要是為攻克中國鋼琴作品技術(shù)難點(diǎn)的針對性訓(xùn)練。從結(jié)構(gòu)上來說，中國的鋼琴指法練習(xí)汲取了《哈農(nóng)》從簡單的練習(xí)到復(fù)雜的技術(shù)難點(diǎn)訓(xùn)練，如同蓋房子一樣，地基打得穩(wěn)，才能一步步蓋起高樓大廈，逐步地熟悉鋼琴上的所有五聲音階調(diào)式，提升手指技術(shù)[10]。

《什密特》與《哈農(nóng)》不同的是，其結(jié)構(gòu)較為簡單，共兩個(gè)部分，第一部分是基本的手指練習(xí)，第二部分是音階琶音練習(xí)，并且《哈農(nóng)》是獨(dú)立且完整的練習(xí)，而《什密特》短小精悍，每條只有1-2個(gè)小節(jié)，需要自行移調(diào)，從而衍生出完整的練習(xí)。從這一方面的編排來看，《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》也借鑒了《什密特》。在《五聲音調(diào)指法練習(xí)》中的基本練習(xí)中只有1-3個(gè)小節(jié)，需要琴童們自己思考進(jìn)行移調(diào)，從而衍生出12條五聲調(diào)式的指法練習(xí)。這種方式能讓琴童們變被動(dòng)為主動(dòng)學(xué)習(xí)，帶著思考來練習(xí)鋼琴，熟悉五聲調(diào)式[11]。

這本中國特色的指法練習(xí)合理借鑒了西方手指練習(xí)的理論方法，簡單易上手的編排方式能讓學(xué)生更好地適應(yīng)與學(xué)習(xí)，其融入的中國民族特色，又讓琴童們探索與學(xué)習(xí)五聲調(diào)式，提升民族自豪感，增強(qiáng)對中國鋼琴音樂作品的興趣。西方優(yōu)秀的文化我們可以學(xué)習(xí)，但也不能忘了民族之根，作為新時(shí)代的我們，要傳承與傳播中國音樂文化，將屬于我們中國的《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》弘揚(yáng)出去。

參考文獻(xiàn)：

[1]人民音樂出版社編輯部.拜厄鋼琴基本教程[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[2]哈農(nóng).哈農(nóng)鋼琴練指法[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[3][奧]車爾尼.車爾尼鋼琴初步教程[M].北京：人民音樂出版社，2011.

[4]黎英海.五聲調(diào)式及其和聲[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[5]楊善武.黎英海的民族調(diào)式研究——《漢族調(diào)式及其和聲》研究之一[J].中國音樂，2003（03）：17-23.

[6]楊善武.黎英海的五聲綜合調(diào)式理論——《漢族調(diào)式及其和聲》研究之二[J].中國音樂，2004（04）：27-31+64.

[7]楊善武.黎英海民族調(diào)式研究中有待解決的問題——《漢族調(diào)式及其和聲》研究之三[J].音樂研究，2004（04）：5-22.

[8]華茂.中西合璧、古今融匯——鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏與教學(xué)[J].四川戲劇，2008（01）：89-90.

[9]陳思.論黎英?！断﹃柡嵐摹分黝}變奏技法及演奏詮釋[D].河北師范大學(xué)，2015.

[10]陳星.鋼琴上的民樂技法——談黎英海對鋼琴民族音調(diào)風(fēng)格的處理手法[J].中國音樂，2014（02）：193-196+200.

[11]李超逸.鋼琴教材“哈農(nóng)”與“什密特”對比研究[D].廣西師范大學(xué)，2014.