何溪

摘 要：費(fèi)列克斯·門德爾松是19世紀(jì)德國浪漫主義的代表，他是一位杰出的鋼琴家、作曲家和指揮家，在歐洲音樂發(fā)展史上有著舉足輕重的地位，他的代表作《無詞歌》也叫《無言歌》?！稛o詞歌》是他一生中最重要的35年中創(chuàng)作出來的作品，也是門德爾松最有代表性的一部作品。筆者結(jié)合自己的鋼琴學(xué)習(xí)經(jīng)歷，對(duì)聲部控制、和弦演奏、裝飾音演奏等部分進(jìn)行了深入的探討，對(duì)演奏的特點(diǎn)進(jìn)行了剖析，以期為今后演奏其他作品提供參考。

關(guān)鍵詞：門德爾松；無詞歌；演奏特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）17-00-03

門德爾松是歐洲早期的浪漫主義音樂家，他的《無詞歌》是最出名的一部，其伴奏主要包括三個(gè)種類，第一，分解和弦樂。第二，和弦樂譜，它不僅有樂音，而且整個(gè)伴奏的編組也采用了和音。第三，由兩個(gè)聲部組成的曲調(diào)，類似于二重奏。在門德爾松的《無詞歌》中包括了鋼琴技術(shù)中的一大部分，伴奏與曲調(diào)要清晰地彈奏而不能壓住樂曲。本文對(duì)門德爾松和《無詞歌》的彈奏特征進(jìn)行了深入的探討，有助于我們更好地把握各種彈奏方法，更好地體會(huì)到其音樂的韻味，進(jìn)而提升表演者的藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)能力，為鋼琴彈奏的學(xué)習(xí)和實(shí)踐提供一定的參考。

一、門德爾松和《無詞歌》

雅科布·路德維?！べM(fèi)利克斯·門德爾松·巴托爾迪，是一位杰出的音樂才，他7歲時(shí)開始表演，12歲時(shí)，他創(chuàng)作了一首出色的四重奏——《弦樂四重奏》，14歲時(shí)，他在家中組建了一支樂隊(duì)，17歲時(shí)，他創(chuàng)作了著名曲目《仲夏夜之夢(mèng)》，他的鋼琴、作曲和指揮對(duì)歐洲的音樂界影響都很大，比如巴赫逝世一百年的時(shí)候，巴赫的名字早已被很多歐洲人遺忘了，他的作品也被很少人彈奏，而門德爾松則成了重新振作巴赫音樂最好的一名演奏家，他指揮了巴赫的《馬太受難曲》，那是一首與交響樂隊(duì)合奏的作品，因此，他讓巴赫的音樂，也讓那位偉大的作曲家思想重新煥發(fā)了生機(jī)，巴赫也成了人們熟悉的人物。門德爾松的主要成就之一便是萊比錫交響樂隊(duì)，他推廣了18、19世紀(jì)優(yōu)秀的音樂，創(chuàng)辦了萊比錫音樂學(xué)院，我們知道，如今的音樂學(xué)院的形式很多都是來自萊比錫音樂學(xué)院，萊比錫音樂學(xué)院也曾培養(yǎng)了許多著名的音樂家。他的一生對(duì)歐洲音樂事業(yè)的發(fā)展貢獻(xiàn)了巨大的力量。

1830年至1845年，費(fèi)利克斯·門德爾松創(chuàng)作了著名的《無詞歌》亦稱《無言歌》?！稛o詞歌》的48個(gè)曲目分成八個(gè)小組，每個(gè)小組中的六個(gè)都是短小精巧的鋼琴短篇，是一種以音樂為主題的小鋼琴曲，在門德爾松的一生中幾乎所有的時(shí)間，都表現(xiàn)出了《無詞歌》的鮮明特色。門德爾松在其《無詞歌》的寫作過程中正值浪漫主義時(shí)代，卻偏偏推崇古典時(shí)代的嚴(yán)肅性，因此它具有古典時(shí)代的嚴(yán)謹(jǐn)和浪漫，同時(shí)也具有浪漫時(shí)代的幽默和高雅?！稛o詞歌》是他的代表，或許是成長在良好的生活條件下，他的作品充滿了正面的色彩，曲調(diào)也很美。《無詞歌》是歌德一手創(chuàng)造出來的，12歲的時(shí)候，門德爾松第一次見到歌德，那時(shí)候歌德已經(jīng)六十多歲了，但兩人之間的關(guān)系很好，歌德把門德爾松稱為一位溫和而有力的鋼琴家。門德爾松和《無詞歌》的第3卷《獵歌》就是以歌德的《獵人的晚歌》為基礎(chǔ)寫成的，歌德在門德爾松創(chuàng)作中扮演了很突出的角色，他的存在為門德爾松帶來了很大的啟發(fā)。門德爾松出身于一個(gè)富裕的家族，妹妹范妮在音樂方面也很有天分，兩人從小就結(jié)下了深厚的友誼，這也是他經(jīng)常和妹妹在一起學(xué)習(xí)的原因。1830年6月，門德爾松送給妹妹范妮一支沒有歌詞的歌曲，上面寫著：“我現(xiàn)在多么希望能跟你在一起，但這一切都不符合我的意愿”，這是《無詞歌》的第一首Op.19號(hào)《甜蜜的回憶》，它的配樂部分是由拆散和弦組成的，它描述了童年時(shí)代與妹妹的歡樂，從而也為門德爾松打下了堅(jiān)實(shí)的感情根基。范妮妹妹對(duì)門德爾松《無詞歌》的寫作功不可沒?！堵眯小肥情T德爾松的一部重要的作品，門德爾松在《旅途》中的《無詞歌》Op.62就是他在旅途中所寫的，在5月的微風(fēng)里，他寫成了《五月的微風(fēng)》，在他領(lǐng)略了威尼斯的美景后，他寫下了三部《威尼斯船歌》，其中《無詞歌》Op.62是門德爾松成熟時(shí)期所寫的，它表現(xiàn)了門德爾松對(duì)自然的愛以及萬物復(fù)蘇的美妙景象。門德爾松的這次旅行使他產(chǎn)生了大量的情感，也正因如此，他才能真正地領(lǐng)略到大自然的無窮美景，表達(dá)出對(duì)一切美好的憧憬，因此，他在《無詞歌》中展現(xiàn)了自己的愛情與快樂，他的人生際遇與成長歷程，也為門德爾松的寫作平添了幾分光彩[1]。

二、《無詞歌》的藝術(shù)特點(diǎn)

《無詞歌》作為門德爾松的全新嘗試，是一部簡潔優(yōu)美的鋼琴曲，有著很強(qiáng)的歌唱性，有很強(qiáng)的節(jié)奏，有豐富的肢體語言，有柔和的抒情，有真實(shí)的感情，有了自己的鋼琴感覺?！稛o詞歌》是其作品中一部最為重要的作品。門德爾松提倡自然之美，他相信音樂要用最樸實(shí)的語言來表現(xiàn)，他使用的是一種簡潔的結(jié)構(gòu)，而不是用繁復(fù)的技巧。

首先，《無詞歌》并沒有采用單三部曲的形式，而是采用了許多不同的曲式，作品中既有單三部曲，也有單三部曲和協(xié)奏曲。它的旋律是整部作品最大的亮點(diǎn)，也是門德爾松在音質(zhì)上的嘗試。其次，門德爾松的《無詞歌》主題非常廣泛，每個(gè)歌曲都有自己的特色，其中不乏時(shí)代鮮明的主題，從樂譜中可以看出，門德爾松的構(gòu)思非常巧妙，雖然篇幅不長，但其中蘊(yùn)含的音樂氣息，就像威尼斯的《威尼斯船歌》，而《春之歌》代表著春暖花開的季節(jié)，《葬禮進(jìn)行曲》充滿了哀傷和贊美，每個(gè)作品作曲者都會(huì)賦予其一種不同的內(nèi)涵，讓每個(gè)人都會(huì)體會(huì)到屬于自己的韻味和內(nèi)涵?！稛o詞歌》是一首充滿了藝術(shù)氣息的樂譜，將鋼琴的情感演繹到了一個(gè)新的高度，與其他的作品不同，這首曲子是一首充滿了浪漫氣息的歌曲，它不僅將浪漫和音樂結(jié)合在了一起，更是將浪漫的氣息表現(xiàn)得淋漓盡致，主題鮮明，演唱風(fēng)格鮮明，達(dá)到了音樂演奏的目的[2]。

三、《無詞歌》演奏特點(diǎn)分析

（一）各聲部層次與音色的控制

聲部層次與音色的控制在《無詞歌》中是比較重要的內(nèi)容，要處理好聲部的走向，需要解決的問題有很多，比如，音色的處理，旋律的走向，線條的銜接，按鍵的敲擊，彈奏的時(shí)候要用緩慢的節(jié)奏，用唱歌的方式彈奏，這樣會(huì)讓彈奏得更加悅耳。在彈奏過程中要注意傾聽各個(gè)聲部的相互聯(lián)系，使各個(gè)聲部都能在各自的地方進(jìn)行完美的彈奏。因此，對(duì)聲音的層次感和音質(zhì)的把握是表演者必須掌握的。

門德爾松和《無詞歌》中的許多歌曲都是關(guān)于聲部的把握，從《無詞歌》的一曲《甜蜜的回憶》出發(fā)，對(duì)其彈奏方法和音律進(jìn)行探討。首先，這部樂曲具有鮮明的主題，是一首為妹妹創(chuàng)作的譜子，它描述了門德爾松與她妹妹范妮之間的美好記憶，整個(gè)樂章使用了一種音樂的旋律，音樂中充滿了流暢的節(jié)奏，它一共49個(gè)聲部，包括引子、A-B-A1和結(jié)尾，音樂的結(jié)構(gòu)是重放三部曲。整個(gè)樂章是以T-S-D為主的傳統(tǒng)的合音系統(tǒng)為主，而引子則是從E大調(diào)主音向?qū)俸鸵舭l(fā)展。A段（3至16小節(jié)）從主和弦至屬和弦，以K46-D7停止于第五個(gè)屬和弦17為結(jié)尾。B段（17至29小節(jié)）是在e小調(diào)的第一個(gè)主音開頭以后進(jìn)入G大音系的一個(gè)屬音。重放A1段（30至44小節(jié)）以屬音結(jié)尾。結(jié)尾（45至49小節(jié)）繼續(xù)進(jìn)行主和音，并以主音結(jié)束。開頭的E大調(diào)序曲慢慢地進(jìn)入了主題曲，十六個(gè)分音階的配樂，在樂章上，安迪康onmoto代表著流動(dòng)的地面，cantabile代表著音樂，彈奏時(shí)要注重節(jié)奏的一致性，拆散的和弦以伴奏的方式呈現(xiàn)出來，聽起來就好像在講述一個(gè)美好的過去。

這些技巧的運(yùn)用，都是為了達(dá)到一種藝術(shù)的境界，所以，每一個(gè)音階的音色都要靠兩只手來控制，而每一個(gè)聲部的音色、音色的變化、踏板的運(yùn)用、伴奏與曲調(diào)的協(xié)調(diào)，都代表著演奏者的水平。技巧和情緒的表達(dá)是相得益彰的，沒有精湛的技術(shù)，音質(zhì)是不行的，沒有好的技術(shù)，感情也是無法體現(xiàn)出來的。所以，我們要花更多的精力來訓(xùn)練，把技巧和情緒結(jié)合起來，這才是一種完美的音樂表現(xiàn)[3]。

（二）歌唱性旋律的和弦

和弦是一種較為常見的演奏形式，和弦分為多種類型，包括雙音、八度、三和弦、七和弦等，這些弦都是和弦，把和弦練好，這是鋼琴彈奏上非常重視的一項(xiàng)?！东C歌》是門德爾松《無詞歌》中的一部，它是一部充滿了音樂特征的譜子，它的創(chuàng)作靈感來自歌德的《獵人的晚歌》，它描述了一個(gè)古老的獵殺過程，用不同的節(jié)拍來表現(xiàn)狩獵時(shí)的興奮，整部作品自始至終都有一個(gè)音符，因此，這里以《獵歌》為例，對(duì)它的彈奏特征進(jìn)行初步的探討。《獵歌》是一首快速的樂曲，要求彈奏者要掌握好自己的情緒，要有一種節(jié)奏感，讓自己在彈奏的時(shí)候不至于手忙腳亂，在訓(xùn)練的時(shí)候要掌握好技巧和節(jié)奏，快速地彈奏通常都會(huì)考驗(yàn)彈奏者的精神狀態(tài)，一般人在舞臺(tái)上都會(huì)有一種壓力，而身為彈奏者，則要通過不斷訓(xùn)練，克服一些心理因素。在舞臺(tái)表演之前，我們要做許多的前期準(zhǔn)備工作，第一，在平時(shí)要花許多的時(shí)間和精力來進(jìn)行訓(xùn)練，以便自己能夠熟練地掌握這些樂譜。第二，要非常認(rèn)真地對(duì)待音樂練習(xí)。在練琴的時(shí)候要充滿熱情，保持自信，保持精力旺盛，增加日常的彈奏[4]。

半分解的和弦與低音相聯(lián)系，可以拆開來構(gòu)成一個(gè)短而和諧的音式，和聲的構(gòu)造要在低聲部分的基礎(chǔ)上，清楚地進(jìn)行演奏。在彈奏的時(shí)候，演奏者要小心雙手松開，因?yàn)樵趶椬嗟臅r(shí)候，伴奏的節(jié)奏會(huì)有很大的變化，需要更多的控制，比如《威尼斯船歌》，其左手是一個(gè)半拆散的和弦，演奏者在彈奏的時(shí)候要小心，要有一個(gè)完整的音調(diào)。在兩個(gè)音符銜接的時(shí)候，彈奏者的手指要集中在音符上，在琴鍵上要有一個(gè)連續(xù)的動(dòng)作，當(dāng)彈奏者的琴聲形成連線的時(shí)候，彈奏者的五指要做好準(zhǔn)備，要讓五指完全地調(diào)動(dòng)起來，讓曲子更加流暢。

（三）裝飾音的演奏方式

裝飾音是一種重要演奏形式，是一種演奏裝飾，但由于不是主要的演奏形式，故在演奏時(shí)，裝飾音的使用一直存在著爭論。裝飾音的作用是為了豐富樂曲的旋律，增添顏色，增強(qiáng)音樂的特色。裝飾音是為了修飾主音，但要記住，修飾音的開頭很關(guān)鍵，而后面的音符不能像主音那樣地受到重視。裝飾音包括倚音、顫音、回音、波音、后倚音、琶音等。門德爾松的《無詞歌》中的《春之歌》《威尼斯船歌》等是表現(xiàn)裝飾音的代表性，《威尼斯船歌》包含了顫音的裝飾音，顫音是一種以主音或其鄰近音迅速變化的裝飾音。在彈奏的時(shí)候，彈奏者要把腳固定在一個(gè)踏板上，當(dāng)自己彈奏完之后，就可以把腳掌放下。

《春之歌》這個(gè)曲子對(duì)指法的要求非常高，非常注重指法的靈活性，指法要區(qū)別出旋律和伴奏，而不能把旋律混雜在伴奏中，這個(gè)時(shí)候演奏者要仔細(xì)聆聽自己彈奏的曲子，還要注意腳步聲的控制力，以免打亂樂曲。彈奏不同的樂曲時(shí)，要特別留意指尖的敲擊，如果想要彈奏一首柔美的樂曲，那么彈奏者的手指就會(huì)按下琴弦輕柔地進(jìn)行滑動(dòng)，而《獵歌》則需要用一根手指去彈奏，這樣才能讓彈奏的音符更加清晰，更加有頓挫感[5]。

四、結(jié)束語

門德爾松在歐洲的鋼琴歷史發(fā)展中扮演了重要的角色，他的作品具有古典的嚴(yán)謹(jǐn)與浪漫的情感，《無詞歌》是其最具有象征意義的作品，其反映了門德爾松對(duì)美好人生的渴望與追求。文章重點(diǎn)就《無詞歌》的彈奏特征進(jìn)行了剖析，并期望讀者能夠從這篇文章中得到一些啟發(fā)。筆者認(rèn)為，要將一首曲子彈好，必須有足夠的彈奏技巧，而這種彈奏技巧必須經(jīng)過長時(shí)間的訓(xùn)練，才能真正地掌握其中的精髓。演奏者的思維要清醒，要用腦子去指揮手指，還要對(duì)樂譜進(jìn)行細(xì)致的解析和研究，只有熟悉音樂的結(jié)構(gòu)，才能發(fā)揮出自己的音樂水平。與此同時(shí)，在提升技術(shù)的時(shí)候，也要注意感情的運(yùn)用，達(dá)到感情與技術(shù)上的完美結(jié)合，才能達(dá)到完美的音質(zhì)表現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]盧云祎.門德爾松《無詞歌》藝術(shù)特征與演奏分析[J].名作欣賞，2022（24）：97-99.

[2]朱晨笛.門德爾松鋼琴幻想曲風(fēng)格研究[D].云南藝術(shù)學(xué)院，2022.

[3]胡蘇丹.門德爾松《e小調(diào)隨想回旋曲》作品分析與演奏詮釋[D].廣西師范大學(xué)，2021.

[4]陳梓寧.門德爾松《無詞歌》Op.62“音畫性”演奏分析[D].河北師范大學(xué)，2021.

[5]何曉荻.門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》演奏技術(shù)分析[D].中央音樂學(xué)院，2019.