矛盾中的平衡藝術(shù)

摘要：古斯塔夫·克里姆特是歐洲新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表人物、奧地利維也納分離派的開創(chuàng)者，在19世紀(jì)末西方文明最為混亂動(dòng)蕩的時(shí)期，他以創(chuàng)新性和實(shí)驗(yàn)性的態(tài)度去探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這使他的裝飾繪畫作品處于矛盾之中卻又具有舒適的形式美感和平衡感，展現(xiàn)了矛盾中的平衡藝術(shù)。本文主要分析了克里姆特繪畫創(chuàng)作中對(duì)線與形、繁與簡、情與理之間的協(xié)調(diào)處理方式，并以此為鑒，給現(xiàn)代藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師帶來藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作上的靈感與啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：克里姆特；矛盾；平衡感；藝術(shù)表現(xiàn)形式

19世紀(jì)與20世紀(jì)之交是西方文明最為動(dòng)蕩的時(shí)期。自然科學(xué)領(lǐng)域的新發(fā)現(xiàn)以及工業(yè)技術(shù)的迅速發(fā)展，不斷沖擊著人們的思想意識(shí)和價(jià)值觀念，人們不得不重新審視自己的信念，以開放性新視角去看待這個(gè)世界。藝術(shù)家作為新思想的接受者和走在時(shí)代前沿的探索者，更是以大膽創(chuàng)新的態(tài)度去探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展和迎合人們的審美需求。因此，在這一時(shí)期，西方藝術(shù)思想十分活躍，各種藝術(shù)流派和新思潮不斷涌現(xiàn)，藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師們都力圖在傳統(tǒng)與現(xiàn)代風(fēng)格、宗教與人文題材、東方與西方藝術(shù)語言、精致煩瑣與實(shí)用簡潔裝飾等矛盾中尋找平衡點(diǎn)，并將這種探索投射到他們的作品當(dāng)中。

古斯塔夫·克里姆特便是這一時(shí)期眾多藝術(shù)探索者之一。1897年，克里姆特由于對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的保守節(jié)制與束縛不滿而退出了“維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)”[1]。同年，他與科洛曼、莫瑟、約瑟夫、霍夫曼等人組織成立了“維也納分離畫派”，并喊出口號(hào)：“為時(shí)代的藝術(shù)，為藝術(shù)的自由?！盵2]宣示他們自由獨(dú)特、開放包容的立場。從克里姆特的繪畫作品中可以看見洛可可、巴洛克、自然主義、象征主義、東方藝術(shù)、拜占庭鑲嵌等多種風(fēng)格的身影[3]，但是它們被畫家通過獨(dú)特的繪畫處理方式展現(xiàn)出來，使它們能夠同時(shí)存在于同一個(gè)畫面中而又毫無違和感，這就是克里姆特繪畫作品的魅力所在——矛盾中的平衡藝術(shù)。

一、線與形——東方與西方繪畫語言的交錯(cuò)融合

東方的書畫藝術(shù)自古以來就十分注重對(duì)線的控制與運(yùn)用，講究以線傳“意”，表現(xiàn)畫中的意境和作者的情感意識(shí)。西方繪畫藝術(shù)則注重對(duì)形的塑造，講究以形寫“實(shí)”，對(duì)故事畫面內(nèi)容的重現(xiàn)和不同狀態(tài)下人物形態(tài)的細(xì)致描繪。

克里姆特的繪畫作品兼具東西方繪畫語言的特點(diǎn)。在繪畫創(chuàng)作中，一方面，明顯受東方線性描繪的影響，擅長將線作為表達(dá)其作品精神內(nèi)容的強(qiáng)有力繪畫語言，通過線的粗細(xì)、剛?cè)?、曲直、虛?shí)、疏密、穿插等變化以及對(duì)線的裝飾來表現(xiàn)人物的神韻、畫面的意境和畫家的精神世界。另一方面又保留了西方繪畫對(duì)形的塑造，如對(duì)人物面部五官結(jié)構(gòu)、身體軀干、皮膚質(zhì)感等部分進(jìn)行較為細(xì)致的描繪。為了讓東西方兩種繪畫語言在同一個(gè)畫面中更好地交錯(cuò)融合，達(dá)到整體畫面的協(xié)調(diào)，克里姆特將畫面中形的結(jié)構(gòu)特征主觀夸張與變形，打破了西方傳統(tǒng)寫實(shí)畫法對(duì)形塑造的束縛，變得更加靈活和自由。線則被隱藏在各個(gè)形之中，賦予形以新的視覺張力，并在畫面中起著引導(dǎo)視覺與情感的作用。在作品《金魚》（圖1）中，畫家就采用疏密有致、自由而隨性的線條來展現(xiàn)女性輕柔飄逸的秀發(fā)，以及利用女性身材外輪廓曲線形成的垂直方向的流動(dòng)感，使觀者的視線不自覺地隨著線的流動(dòng)而關(guān)注到畫面的各處細(xì)節(jié)，一步一景，一眼一態(tài)，視線所及的細(xì)節(jié)之處如同逐幀動(dòng)畫般演繹著女性的婀娜姿態(tài)，風(fēng)情萬種，動(dòng)感十足，并持續(xù)推動(dòng)著觀者情感的變化。另外，從畫中女性嫵媚的神情、細(xì)膩光滑的肌膚、纖細(xì)的四肢、豐滿的胸臀都可以看出西方傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的痕跡，只是在形的塑造上更單純、簡潔。克里姆特繪畫作品中這種將東方線性美與西方形塑美相結(jié)合的藝術(shù)處理方法，往往體現(xiàn)了一種自由、奔放、和諧之感和艷麗別樣的異國風(fēng)味。

二、繁與簡——傳統(tǒng)與現(xiàn)代裝飾形式的協(xié)調(diào)并置

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的興起，可以將其看作傳統(tǒng)與現(xiàn)代裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)的分水嶺。在工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)之前，繪畫藝術(shù)形象寫實(shí)細(xì)膩，裝飾紋樣富麗煩瑣，并在維多利亞時(shí)期發(fā)展至頂峰，極盡矯揉造作。然而，隨著19世紀(jì)工業(yè)化、批量化生產(chǎn)技術(shù)的出現(xiàn)并迅速發(fā)展，過度裝飾的藝術(shù)風(fēng)格已無法適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)上開始出現(xiàn)追求簡潔、樸實(shí)、實(shí)用裝飾的聲音，在裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)上化繁為簡。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)在歐洲、美國興起的一場更大規(guī)模的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，維也納分離派則是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在奧地利的一個(gè)重要分支[4]。克里姆特作為維也納分離派的開創(chuàng)者，在這樣充滿矛盾的大環(huán)境下，創(chuàng)造性地以獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代裝飾形式協(xié)調(diào)并置，在“繁”與“簡”中尋求平衡點(diǎn)。

克里姆特的繪畫作品，常使用各種繁復(fù)的裝飾材料，如金箔、銀箔、珊瑚、貝殼、玻璃、珍珠、瑪瑙等，來塑造主體形象，所構(gòu)成的璀璨耀眼的色彩裝飾給觀者一種絢麗奪目、富麗堂皇的視覺感受。畫面背景則是采用較少的配色進(jìn)行平面化處理，簡潔、單純，沒有多余的修飾。主體人物的“繁”與畫面背景的“簡”相結(jié)合產(chǎn)生的平面主次層級(jí)關(guān)系，取代了傳統(tǒng)繪畫通過透視法則所營造的三維立體空間縱深感，用繁來襯托簡，以簡來駕馭繁，兩者相互矛盾又相互融合。以克里姆特的代表作《吻》（圖2）為例，最引人注目的就是處于畫面視覺中心位置上的男女主人公形象，唯一清晰顯現(xiàn)的是被簡化處理過后的人物面部五官與四肢細(xì)節(jié)，其余部分已被大量的金箔、銀箔、金粉等材料組合而成的具有特殊象征性寓意的裝飾紋樣所鋪滿。男人身上黑色、金色以及低純度色彩的長條矩形有秩序地排列著，堅(jiān)硬而有力，象征著權(quán)勢(shì)與地位，而女人身上金色與高純度色彩的各種不同大小的圓形、螺旋形有節(jié)奏地分布著，柔軟且多姿，象征著情欲與誘惑，整個(gè)畫面呈現(xiàn)晶瑩華麗且繁復(fù)多樣的裝飾美感。在主體人物身后則采用平涂手法處理大面積色塊，以其簡潔的面與灰暗色彩凸顯畫面主體，創(chuàng)造了一幅繁與簡相互滲透的和諧畫面，從中也可以看出克里姆特的繪畫具有強(qiáng)烈的裝飾性和折中性。

三、情與理——感性與理性精神內(nèi)容的碰撞契合

視覺符號(hào)是象征表現(xiàn)和意象生成的載體，畫家可以通過對(duì)視覺符號(hào)的設(shè)計(jì)、排列組合等方式來傳遞特殊的情感和深刻的哲理寓意。但情與理本身并不具有一致性和同步性，這就需要借助藝術(shù)家之手，將情與理通過精心的設(shè)計(jì)安排，最終實(shí)現(xiàn)以情傳理，入理達(dá)情。

克利姆特在繪畫創(chuàng)作上拋棄西方傳統(tǒng)藝術(shù)以科學(xué)、理性的繪畫分析方式（如透視學(xué)、解剖學(xué)原理）再現(xiàn)客觀物象，取而代之的是采用充滿寓意性和感性色彩的視覺符號(hào)，通過主觀的排列組合來表現(xiàn)特定的藝術(shù)形象，使畫面內(nèi)容具有強(qiáng)烈的裝飾性和象征主義色彩，暗含深刻的哲理寓意，引發(fā)觀者的深思，達(dá)到情感的共鳴。這種創(chuàng)作方式能夠使感性與理性的精神內(nèi)容在相互碰撞的同時(shí)又彼此共融互通。感性精神內(nèi)容為理性精神內(nèi)容提供情感基礎(chǔ)和思想上的引導(dǎo)，而理性精神內(nèi)容又是對(duì)感性精神內(nèi)容的思考與升華，作品《生與死》（圖3）就很好地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。“生”與“死”是兩種截然不同的存世狀態(tài)，也是人類無法擺脫的自然規(guī)律。作者巧妙地將生與死的概念體現(xiàn)在同一個(gè)畫面之中，再以團(tuán)塊的形式將兩者分割開來，用象征性的符號(hào)元素和主觀性的色彩加以刻畫，表達(dá)特殊的寓意與思想情感。在代表“生”的團(tuán)塊之中，高純度且不規(guī)則的多邊形、圓形、三角形等對(duì)比色色塊交錯(cuò)疊加，給人一種自由、活潑卻又變幻莫測的不穩(wěn)定感，就像是人生，酸甜苦辣咸五味雜陳，每天都充滿著新鮮感和不確定性。被色塊包裹著的老人、小孩、母親、少女、男人，形態(tài)各異，各具特點(diǎn)，展現(xiàn)了人生不同階段的不同狀態(tài)。他們擁抱生活，同時(shí)也正在被生活所吞噬，在身體和心理上留下了不可磨滅的歲月痕跡。代表“死”的團(tuán)塊，是用可怖的骷髏頭和布滿“十字架”圖案的斗篷組成的死神形象，暗黑的色彩渲染出神秘、恐怖、悲傷的氛圍，與代表“生”的明亮色彩形成了鮮明的對(duì)比，表現(xiàn)了在死亡面前生命的脆弱與無力。另外，將生與死的主題內(nèi)容并置對(duì)比，讓觀者站在畫面中的“死亡”面前去重新看待“生命”，能夠使人更真切地體會(huì)生命的意義所在。畫中感性與理性精神內(nèi)容完美契合，帶給觀者視覺與心理上的強(qiáng)烈沖擊，使其產(chǎn)生深刻的情感共鳴，引發(fā)對(duì)生與死的理性思考，給予觀者情感與思想的雙重感受。

四、結(jié)語

克里姆特是一個(gè)崇尚自由，具有鮮明藝術(shù)個(gè)性的畫家。他在繪畫創(chuàng)作時(shí)不愿意受傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛，而是以創(chuàng)造性、實(shí)驗(yàn)性的態(tài)度去探索繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式上新的可能性。他善于從不同藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派的繪畫作品中汲取養(yǎng)分，并將各元素融合，進(jìn)行創(chuàng)新處理來達(dá)到一種平衡的狀態(tài)。但是，這種平衡感并不是刻意為之的，畫面中各元素的組合排列都是經(jīng)過謹(jǐn)慎思索、精心設(shè)計(jì)后產(chǎn)生的最適合主題內(nèi)容的藝術(shù)形式。

21世紀(jì)藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展，與克里姆特所在的時(shí)代有些許相似。國潮風(fēng)、復(fù)古風(fēng)、科技風(fēng)等藝術(shù)設(shè)計(jì)潮流鋪天蓋地席卷而來，異彩紛呈的同時(shí)也令人眼花繚亂。如何在眾多藝術(shù)風(fēng)格中脫穎而出，擺脫同類主題設(shè)計(jì)作品的同質(zhì)化，是每一位藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師需要思考的問題?？死锬诽卦诟鞣N矛盾中以創(chuàng)造性和實(shí)驗(yàn)性態(tài)度去發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索精神，以及在矛盾中把握好整體畫面平衡感的設(shè)計(jì)方法，也許會(huì)帶給我們藝術(shù)創(chuàng)作上的靈感與啟發(fā)吧。

作者簡介

魏鈺靜，碩士研究生，研究方向?yàn)橐曈X藝術(shù)設(shè)計(jì)。

參考文獻(xiàn)

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