吳璐瑤 龔夢珍

2023年，根據日本漫畫家井上雄彥同名漫畫改編的電影《灌籃高手》登上了大銀幕，成為漫迷的一場狂歡。影片延續(xù)了28年前電視版動畫片的劇情，圍繞一場巔峰對決的籃球比賽講述了一群熱血少年的成長故事。面對老觀眾的情懷和新觀眾的期待，電影《灌籃高手》以現代視聽技術呈現出球賽的真實感，給觀眾帶來一種身臨其境、酣暢淋漓的沉浸式情感體驗。

這種沉浸式情感體驗首先來源于電影獨特的視覺風格?？催^《灌籃高手》漫畫的朋友都知道，排線是井上雄彥的拿手好戲。他的線條功夫爐火純青，是日本畫壇公認的線條大師。影片開頭先是由靜轉動的鉛筆線稿圖案，“湘北五虎”邁步入場的剎那，再由2D手繪轉為3D渲染。在賽場畫面呈現上，作者井上雄彥創(chuàng)造性地運用更加立體飽滿的“卡通渲染”技術，力求復刻出一場“真實的籃球比賽”?！翱ㄍㄤ秩尽奔夹g也被稱作“三渲二”技術，這種技術采用一種非寫實的特殊渲染方式，可以在三維建模的基本外觀上解析出平面顏色以及輪廓，使物體在擁有三維透視的同時，呈現出二維動漫的平面美學風格。影片不僅在總體制作中運用“三渲二”技術完成了大量動作質感的呈現，也在諸多細節(jié)之處對賽場的空間感與真實感進行了精雕細琢。

這一技術在實現真實且富有張力的運動畫面的同時，也使影片鏡頭的呈現方式更加自如。電影中許多鏡頭的設置直接模仿了真實籃球賽的調度邏輯，把影片當作“真正的籃球比賽”來展現雙方激烈對峙時的攻防戰(zhàn)略。同時，電影也發(fā)揮自己獨有的優(yōu)勢——將“攝像頭”對準在真實賽場中難以拍攝的位置，用以展現五個主角細膩的心理活動，如宮城良田多次被包圍時用眼神暗示隊友傳球、赤木剛憲面對河田雅史時緊張蹙眉的表情等。這些用來表現人物心理的特寫鏡頭在真實比賽中很難被捕捉，卻能在電影中通過鏡頭呈現出來。這不僅不會削弱影片“真實”的力量，反而增強了觀眾與角色共情的沉浸感。

影片在音效的處理上同樣十分精細。如強化現場感的籃球砸地的“嘭嘭”聲、鞋底摩擦地板的聲音、裁判哨聲的回音、隊員們粗重的喘息聲……這些聲音配合畫面使觀眾得到了身臨比賽現場的“沉浸式”體驗。而僅有現實層面的真實聲音還遠遠不夠，影片的音畫關系在一定程度上同樣構建出“心理真實”。如比賽結尾的致勝一球，讓喧囂的球場瞬間陷入一片寂靜之中。在心理上被無限放慢速度的兩分球最終落入籃筐的瞬間，狂歡尖叫的聲音卻被宮城良田等人全然屏蔽在外。心中對勝利的不可置信使他們陷入一種恍惚的安靜中，這種恍惚以“音畫對立”的方式直觀地呈現出來。直到他們真正意識到比賽已經勝利，音樂乍起，眾人遲來的歡呼聲才伴隨音樂的鼓點一齊迸發(fā)出來。

此外，電影版《灌籃高手》在講故事的手法上也有所突破。影片在許多比分膠著、局勢緊張的關鍵時刻，穿插了宮城良田的成長歷程和比賽之前的情節(jié)片段，將球賽的緊張與回憶的平靜相糅合。一方面，在一場相對急促的球賽中介入不同節(jié)奏的插曲，使敘事結構在起承轉合間更富于變化；另一方面，這種敘事手法對主要情節(jié)的補充及人物情感的烘托也起到了十分重要的作用。如在插敘里交代了“湘北五虎”的性格命運、行為動機，推動著情節(jié)的發(fā)展，促使局勢的扭轉，相對完整地展現出這場比賽的精彩程度與重要意義。如果說球場上的比賽重現了昔日漫畫、動畫《灌籃高手》中堅持到底、永不服輸的籃球精神，透過插敘則能看到經歷家庭苦難的宮城良田一路治愈的成長過程。雙線交織，新舊相融，影片最大限度地為觀者展現了這個經典IP品牌的豐富性和完整性。

精良的制作技術、靈活的表現形式、鮮活的人物形象、熱血的比賽情節(jié)使觀眾不自覺地為角色歡呼吶喊。主角櫻木花道只學習了四個月籃球，但在全隊落后20分時依然保持著率真的自信，使其成為全隊的精神支柱；三井壽在球場體力不支卻依然奮力進球的模樣，讓觀眾看到了他對籃球的堅持與熱愛；影片的主角宮城良田的身高和天賦并不突出，還經歷了父親與哥哥去世的雙重打擊，但他仍在逆境中堅持理想，用自己不懈的努力直面生活的苦難，也正是他這種面對苦難的態(tài)度造就了他打球時的速度和敏銳。宮城良田在球場上的每一次突圍，一聲“運球是小個子球員的生存之道”，讓每一個平凡的人都為之熱血沸騰。

在球場上，湘北與山王的比分犬牙交錯，懸念一直持續(xù)到影片的最后一秒鐘，化身球迷的觀眾緊張地期待著最終的結果。而現實中，《灌籃高手》早已給出了最好的答案——它是一處喚醒青春、找回熱血的烏托邦，亦是一場保留遺憾、治愈成長的籃球夢！

（圖片來源：電影《灌籃高手》宣傳海報）