泉：從安格爾到杜尚，藝術的邊界如何被打破？

撰文=鄭朝輝

“泉”的藝術史

在藝術史上，很多藝術家和作品都以“泉”為命名?！叭背３１灰暈樵慈?、靈感、創(chuàng)造力和生命力的象征。在藝術中代表了生命的力量、凈化的力量、神秘的力量和恢復的力量。這些內(nèi)涵和象征意義使得泉成為一個在藝術中廣泛使用的主題。

在古希臘和羅馬神話中，泉被視為神祇的居所，如海神涅柔斯的宮殿（通常被描繪為宏偉的建筑物，圍繞著一個中央的泉水池，池中常有各種神話生物和海洋生物，如海豚、蛤蜊、貝殼等，與涅柔斯的形象相呼應），涅柔斯是一個非常受人尊敬的神祇，經(jīng)常被用來象征著海洋和水的力量。這一時期，泉水被認為具有治愈和凈化的力量，如古羅馬時期的公共浴場和溫泉被視為社交場所和康養(yǎng)中心。在浴場和溫泉的內(nèi)部，常?？梢钥吹皆S多雕塑和壁畫，其中一些涉及到泉的主題，以強調(diào)水的重要性和清潔力量。這些作品反映了古羅馬人的審美觀和生活方式，也為后來的藝術家提供了靈感和參考。而在古希臘和羅馬雕塑中，泉也被用作裝飾性元素，以突出建筑物的優(yōu)美和高雅。通常呈現(xiàn)出精致的水流和紋飾，具有動態(tài)和流暢的形式，代表生命和活力。例如，古羅馬噴泉和古希臘神廟中的裝飾性泉池等。

在文藝復興時期，泉常常被用作象征性的藝術元素，代表著純潔、重生和復蘇。這個時期的藝術作品中，泉經(jīng)常被描繪成流動的水源，噴泉或瀑布的形式，通常與一些裸體或半裸的神話人物或圣人形象結合在一起。泉象征著源頭和起源，這與文藝復興時期的藝術家對古希臘和羅馬文化的探索和回溯有關。在這些文化中，泉代表著生命的來源和永恒的精神力量，同時也代表著藝術家所希望達到的完美和純潔。泉的象征意義在文藝復興時期的藝術作品中被廣泛運用，并成為了當時藝術家的共同語言。

18 世紀的法國藝術中，泉的形象也被廣泛應用于風景畫和裝飾藝術中，被視為對自然之美的贊美和表現(xiàn)。這一時期，歐洲的文藝復興和啟蒙思想運動催生了一股新的藝術風潮，被稱為洛可可風格，泉成為了其中一個重要的藝術形式。

彼時的法國凡爾賽宮是18 世紀歐洲最大、最豪華的宮殿之一，其中的凡爾賽花園更是具有舉世聞名的美譽?；▓@中的許多雕塑和建筑都以泉為主題，例如典雅的阿波羅噴泉、以巨石為底

座的豎井噴泉等。這些雕塑不僅體現(xiàn)了當時法國上層社會對藝術的追求和品味，更是展現(xiàn)了法國宮廷文化的繁榮和富庶。此外，在18 世紀法國的繪畫中，泉也是一個常見的主題。畫家弗朗索瓦·布歇以泉為靈感創(chuàng)作了不少著名的畫作，如《歡樂泉》、《幸福的島嶼》、《維納斯的噴泉》（克利夫蘭藝術館藏）等。這些作品都展現(xiàn)了歐洲藝術家對泉這一主題的熱愛和探索。

對頁特雷維噴泉（Fontana di Trevi），是羅馬最后一件巴洛克式建筑藝術杰作，是羅馬境內(nèi)最大的也是知名度最高的噴泉，也因此成為羅馬的象征之一。

19 世紀的法國藝術中，泉被廣泛使用，尤其是在印象派和后印象派的作品中?？藙诘隆つ蔚摹端彸亍分芯陀幸粋€小小的泉噴水，讓整個畫面更加生動。塞尚的靜物畫中也常常出現(xiàn)水晶玻璃器皿中的水波紋和泉水噴濺的形象。同時，19 世紀的藝術中，泉的形象也被賦予了一些新的意義，比如象征清潔、凈化和重生的力量，以及對人類和自然之間的和諧關系的探索。

在19 世紀末期到20 世紀初期的現(xiàn)代主義藝術萌芽的過程中，泉的象征意義發(fā)生了變化。藝術家們開始關注對物質(zhì)世界的分解和重新組合，對于泉的表現(xiàn)也變得更加抽象和符號化。例如，法國藝術家馬蒂斯在他的抽象繪畫中，以圖案化的形式表現(xiàn)了泉水的流動和生命力量。而杜尚的《泉》則挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)美學觀念，用一個廁所的標志性物品來挑戰(zhàn)人們對藝術與非藝術之間的邊界，同時也突顯了現(xiàn)代社會的消費文化和審美觀念的多元化。杜尚的《泉》被視為顛覆傳統(tǒng)藝術觀念的象征，標志著藝術的邊界被徹底打破。

本頁左圖：庫爾貝《泉》1868 年 奧賽博物館藏

右圖：布歇《維納斯的噴泉》布面油畫 1756 年 克利夫蘭藝術博物館藏

本頁左上：安格爾《土耳其浴室》布面油畫 108×110cm 1862 年 盧浮宮藏

右上：安格爾《土耳其浴室》局部

安格爾的開創(chuàng)性思考

安格爾是19 世紀法國現(xiàn)實主義繪畫運動的代表人物之一，他反對浪漫主義，強調(diào)現(xiàn)實主義的精神。他認為藝術的主要目的是要表現(xiàn)現(xiàn)實，而不是理想或幻想。他相信藝術應該是對現(xiàn)實的嚴肅和真實的反映，應該描繪人們在現(xiàn)實生活中所遇到的真實問題和困境。安格爾的美學理念也強調(diào)了藝術家應該在創(chuàng)作中注重人性的關懷和表現(xiàn)，以及社會和政治問題的關注。他認為藝術家應該是社會責任感和使命感的擁有者，應該通過藝術來表達對社會問題的看法，并且用自己的作品來影響社會的改變。在他的作品中，經(jīng)常描繪了勞動者、貧窮者、婦女和兒童等社會弱勢群體的形象，反映了對社會現(xiàn)實的關注和對這些群體的同情。

《泉》是19 世紀50 年代末期的作品，這個時期正處于法國藝術界的一個重要的變革時期。安格爾所處的時代被稱為現(xiàn)代派誕生之前的前現(xiàn)代主義時期，藝術家們正在試圖擺脫傳統(tǒng)的束縛，追求個性和創(chuàng)新。在這個時期，許多藝術家開始嘗試用新的方式來描繪現(xiàn)實，他們試圖從對外在世界的描繪中邁向更深層次的內(nèi)在表現(xiàn)和感性體驗。在這樣的背景下，安格爾開始探索對光線和顏色的表現(xiàn)，這促使他開始關注印象派的畫風。他與其他印象派藝術家一樣，開始關注光線、色彩和空氣在自然中的變化，試圖捕捉瞬間的感覺和氛圍（如《土耳其浴室》中靜物就有一定的印象派之風）。

下圖：安格爾《自畫像》顏料畫 64.8×52cm 1859 年 哈佛大學藝術博物館藏

《泉》這幅作品就是在這樣的探索下創(chuàng)作而成的。

在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質(zhì)感很堅硬的青灰色巖石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以《米洛斯的維納斯》（又稱《斷臂的維納斯》）的姿態(tài)反立，同樣以柔美的曲線變化展現(xiàn)在眼前。

在這幅畫中，安格爾摒棄了傳統(tǒng)的畫法和主題，用明亮的色彩和寬松的筆觸描繪了一個女性在清澈的泉水中沐浴的場景，強調(diào)了自然光線和色彩的變化。這種新穎的表現(xiàn)方式和手法引起了當時的爭議和反響。

本頁阿歷山德羅斯 《米洛斯的維納斯》（又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》）大理石 高：2.04 米 盧浮宮藏

許多后來的印象派畫家和現(xiàn)代藝術家都受到了安格爾的影響，例如莫奈、雷諾阿、塞尚和畢加索等。他們也通過自己的創(chuàng)作進一步發(fā)展和演繹了印象派的理念和技巧，創(chuàng)造了更加具有表現(xiàn)力和想象力的藝術作品。因此，安格爾的《泉》可以說是現(xiàn)代藝術史上的一幅里程碑作品，對于后來的藝術家和觀眾都具有重要的意義。

此畫是安格爾在76 歲高齡時完成的，他從1830 年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，直到26 年后才最終完成。

《泉》是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美，標志著安格爾藝術達到光輝的頂峰。

安格爾的泉在當時引起了很大的爭議和討論，主要是因為裸體女性在當時的社會中被視為不雅和不道德。但是，安格爾卻通過這幅作品表達了他對于生命和自然之美的追求和思考，以及對于傳統(tǒng)道德規(guī)范的反叛和質(zhì)疑。

杜尚的顛覆性與思考

在安格爾完成《泉》的60 年之后，馬塞爾·杜尚把一件成品瓷質(zhì)小便器送到紐約獨立藝術家協(xié)會舉辦的展覽上，杜尚將其命名為《泉》。不出意外，這件作品被展覽委員會憤怒地拒絕了。

20 世紀初的歐洲，工業(yè)化、城市化和現(xiàn)代化加速發(fā)展，這些因素對于藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。藝術家開始反對傳統(tǒng)主義，尋求一種更加自由和創(chuàng)新的藝術風格，以反映當時社會的變革和個人的情感表達。抽象主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、達達主義……20 世紀初現(xiàn)代藝術的主要特點是創(chuàng)新、自由、探索和反叛，這些特點在當時的社會背景下具有深刻的意義，也對后來的藝術發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

杜尚1917 年的這一舉動是對當時藝術界傳統(tǒng)觀念最強烈的一次挑戰(zhàn)，他試圖顛覆觀念，挑戰(zhàn)權威。當時的藝術界普遍認為藝術品需要有美的外觀和手工制作的價值，而杜尚通過選擇一件工業(yè)品，從而打破了這個觀念。他希望通過這樣的方式重新定義藝術，將日常物品變成藝術品。

本頁安格爾《泉》布面油畫 163×80cm 1856 年 奧賽博物館藏

對頁馬塞爾·杜尚《泉》（阿爾弗雷德·斯蒂格里茨拍攝的照片）

杜尚的《泉》被視為“達達主義”的代表作之一，這是一種拒絕傳統(tǒng)文化和價值觀的藝術運動。通過這幅作品，他引發(fā)了當時的激烈討論和反思，不僅改變了當時的藝術潮流，也影響了后來的現(xiàn)代藝術。杜尚認為，藝術品的價值不在于它所呈現(xiàn)的圖像或形象，而在于藝術家的創(chuàng)造力和思想，以及觀眾對這些創(chuàng)造力和思想的接受與理解。因此，他將日常生活中的物品改變其原有的用途和形式，從而引發(fā)了對藝術定義的重新思考。

中國當代藝術家張羽認為，100 年來藝術的發(fā)展止步于馬塞爾·杜尚的“泉”。雖然這一說法可能有些過于絕對和片面。但杜尚對20 世紀藝術史確實產(chǎn)生了深遠影響，但這并不意味著他們是唯一的創(chuàng)新者和推動者。實際上，在20 世紀的藝術史上，還涌現(xiàn)了許多其他的藝術流派和藝術家，比如表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、抽象表現(xiàn)主義、畢加索、馬蒂斯、康定斯基等等，他們也為當代藝術的發(fā)展做出了巨大貢獻。

安格爾與杜尚的異同

安格爾的《泉》是19 世紀中期的藝術作品，仍屬于傳統(tǒng)意義上的油畫作品，而杜尚的《泉》則是20 世紀初期的先鋒藝術作品，被認為是“達達主義”的代表作之一，屬于裝置藝術的范疇。

從藝術內(nèi)涵上來看，安格爾的《泉》強調(diào)了對大自然和人體之美的贊美，表達了一種對美的追求和崇敬，而杜尚的《泉》則是一種反藝術的姿態(tài)，呼吁打破傳統(tǒng)，反對觀念上的束縛和妨礙，以及對藝術本身的定義和形式的挑戰(zhàn)。

安格爾的《泉》幾乎是唯美主義的典范。而杜尚卻把同樣的命名賦予了“不堪入目”的小便器，從而徹底粉碎了傳統(tǒng)意義的“美”。而且他還宣稱，這件作品的外緣曲線和三角形構圖與達·芬奇的《蒙娜麗莎》別無二致，而它那柔潤、光潔的肌理效果和明暗轉(zhuǎn)換與古希臘的雕刻大師普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一樣。通過這件玩世不恭的作品，杜尚向傳統(tǒng)藝術概念發(fā)起了極為尖刻的挑戰(zhàn)。

本頁馬塞爾·杜尚在他的工作室 1959 年

雖然這兩幅作品在表現(xiàn)形式、藝術內(nèi)涵等方面存在很大的差異，但它們都對當時的藝術和文化傳統(tǒng)造成了深遠的影響，成為了不可忽視的藝術代表作。它們的出現(xiàn)標志著現(xiàn)代藝術在創(chuàng)新、突破傳統(tǒng)的同時，也挑戰(zhàn)了藝術與非藝術邊界的界限。安格爾試圖以一種更直觀的方式表現(xiàn)人們的生活、思想和情感，強調(diào)藝術家的直接感受和生活體驗，使觀眾感受到一種強烈的真實感。而杜尚則是對現(xiàn)成品進行再加工的藝術，顛覆了傳統(tǒng)的美學和審美標準。

本頁藝術家曼·雷創(chuàng)作于1920年的“Three Heads”，照片中的左下是藝術家約瑟夫·斯泰拉（Joseph Stella），右上是杜尚，還有一個頭像就是杜尚上方的曼·雷半身像。

因此，從安格爾的《泉》到杜尚的《泉》，可以看出藝術界對于藝術定義的不斷挑戰(zhàn)和推翻。藝術的發(fā)展不斷地推動著藝術與非藝術邊界的擴大和模糊，讓人們對藝術的定義和認識不斷發(fā)生變化。藝術已經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，而是在不斷地創(chuàng)新、突破和探索中尋找著自己的方向。

藝術與非藝術

什么是藝術，什么不是藝術？這是一個復雜而有爭議的問題，不同的人可能會有不同的看法。

從廣義的概念上來看，藝術是藝術家創(chuàng)造性的表達，通過視覺、聲音、文字等媒介來傳達藝術家的思想、情感和體驗。藝術作品是具有審美價值的，能夠給人們帶來情感上的共鳴和美感上的享受。而那些不具備藝術性的事物或活動，例如日常生活中的實用品、科技產(chǎn)品、工業(yè)制品等，這些物品或活動主要的目的是為了實現(xiàn)某種功能或達成某種目標，而不是為了表達作者的情感或思想。

然而，有些實用品、科技產(chǎn)品、工業(yè)制品具有較高的審美價值，可以超越其本身的實用功能，逐漸被認為是藝術品。例如，汽車、家居設計、時尚服飾等領域的作品，它們的設計和制造過程中注重審美和形式的創(chuàng)新，并且它們的產(chǎn)品本身能夠激發(fā)人們的審美感受和情感共鳴。在這種情況下，這些產(chǎn)品可以被視為藝術品，因為它們具有與傳統(tǒng)藝術品相似的審美屬性和價值。

從個體上來看，藝術與非藝術的邊界問題是一個相對而言比較主觀的問題。不同的人也會有不同的看法。藝術與非藝術的個體認識差異體現(xiàn)在人們對于審美和價值的主觀認知上。不同的個體對于藝術和非藝術之間的界限可能有不同的看法。一些人可能認為，只有經(jīng)過藝術家的創(chuàng)造和加工，才能使一個物品成為藝術品，而其他的物品則是非藝術品。而另一些人則可能認為，任何物品都可以成為藝術品，只要被視為具有審美意義。

從發(fā)展的角度來看，藝術一直在擴展自己的邊界，嘗試從不同的方向去突破已有的界限，這個過程不斷地推進了藝術的發(fā)展。從安格爾的《泉》到杜尚的《泉》，正是藝術和非藝術的邊界突破的體現(xiàn)。

在19 世紀，藝術被認為是一種高雅的文化形式，是用來表現(xiàn)美的、精神的、道德的、歷史的和宗教的主題。安格爾的《泉》就是一個很好的例子，它的創(chuàng)作背景就是為了向古典藝術致敬。這幅作品被認為是新古典主義的代表作之一，它借鑒了古希臘神話和羅馬文化的元素，并強調(diào)了人物形象的理想化和完美化。

本頁左圖：1979 年安迪·沃霍爾（Andy Warhol）繪制的寶馬4 系M1

右圖：1967 年，以沃霍爾金寶湯罐頭為原型的絲網(wǎng)印紙質(zhì)連衣裙

然而，隨著時代變遷和藝術觀念的演變，人們開始質(zhì)疑藝術的定義和邊界。19 世紀末到20世紀初，在現(xiàn)代藝術萌芽過程中，藝術的概念已經(jīng)變得更加寬泛和模糊。一些藝術家開始將日常生活中的物品或活動作為藝術對象，并以此挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術與非藝術之間的界限。例如杜尚的《泉》就是以一個普通小便池作為藝術品的最典型呈現(xiàn)。

杜尚的《泉》之所以會能被認為是藝術品，主要是因為其打破了傳統(tǒng)藝術的觀念和表現(xiàn)方式，挑戰(zhàn)了人們對藝術的定義和界限。杜尚將一件常見的衛(wèi)生器具放置于展覽廳中，并在上面署名，以此來挑戰(zhàn)藝術品必須是美麗、高雅、技藝精湛等傳統(tǒng)觀念。此外，杜尚的泉還表現(xiàn)出了對藝術和現(xiàn)實世界之間關系的思考，對藝術品的生產(chǎn)、傳播和消費方式進行了反思。

在杜尚看來，藝術不僅僅是美的表現(xiàn)，更是一種思想的表達和社會的批判。他試圖用最簡單的形式，最直接的方式，表達出對現(xiàn)代社會和人類存在狀態(tài)的思考，這使得他的作品超越了傳統(tǒng)藝術的限制，成為了一種全新的藝術形式。

從安格爾到杜尚的藝術實踐中，藝術的邊界逐漸被打破，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

對藝術材料的選擇上，安格爾的《泉》使用傳統(tǒng)的布面油畫，而杜尚的《泉》則使用了常見的衛(wèi)生器具，打破了傳統(tǒng)的材料選擇，將非藝術材料轉(zhuǎn)化為藝術材料。

對傳統(tǒng)美學概念的挑戰(zhàn)上，安格爾的《泉》中展現(xiàn)的是美的審美體驗，而杜尚的《泉》則挑戰(zhàn)了美的概念，將藝術定義為對社會習慣和習俗的顛覆。

在創(chuàng)作的方式和觀念的改變上，安格爾的《泉》是在傳統(tǒng)繪畫方式下完成的，而杜尚的《泉》則是一種“就地取材”的藝術實踐方式，強調(diào)作品的概念和觀念的創(chuàng)新。

總的來說，從安格爾到杜尚，藝術的邊界逐漸被打破，藝術不再僅僅是傳統(tǒng)意義上的美學審美體驗，而是可以通過各種方式和材料來表達概念和觀念，藝術的定義也逐漸被擴大和深化。