陳藝璇

摘 要：本文先對西洋管樂器的演奏藝術(shù)進行分析，然后對西洋管樂器的發(fā)展歷史做簡單介紹，之后分析西洋管樂器在交響樂隊中的地位。隨后，筆者圍繞演奏姿態(tài)、演奏發(fā)音分析了西洋管樂器演奏注意事項，并提出提升西洋管樂器演奏藝術(shù)質(zhì)量的路徑。筆者希望，通過本文的研究可以促進我國西洋管樂器演奏水平的提升，充分展現(xiàn)其藝術(shù)性，為我國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展添磚加瓦。

關(guān)鍵詞：西洋管樂器；藝術(shù)分析；演奏姿態(tài)；藝術(shù)質(zhì)量

中圖分類號：J605文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）20-000-03

管樂器自遠古時代便已誕生，在原始人類的日常生活、勞動進程下，各種狩獵、儀式中所使用的器具，逐漸形成了最早的樂器雛形。隨著人類社會變遷、發(fā)展，這些樂器雛形在一代又一代藝術(shù)家改良、完善之下，形成了當(dāng)今的西洋管樂器，并在西洋管弦樂隊中占據(jù)了絕對重要的地位。而分析西洋管樂器演奏藝術(shù)，是加深人們對西洋管樂器的理解，并使西洋管樂演奏者掌握演奏注意事項、充分發(fā)揮西洋管樂器藝術(shù)性的高價值研究舉措。

一、西洋管樂器介紹

西洋管樂器，分為木管樂器與銅管樂器。

（一）木管樂器

西洋管樂器中的木管樂器，通常指長笛、短笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管與薩克斯風(fēng)。其中，長笛最早起源于橫笛，在1832年德國人勃姆改良之后，形成的現(xiàn)代長笛。短笛相比長笛，長度為長笛的1/2，發(fā)音相比長笛高八度。雙簧管的al音經(jīng)常作為交響樂隊調(diào)音標(biāo)準(zhǔn)，可合奏亦可獨奏。單簧管內(nèi)包含A調(diào)、Bb調(diào)、Bb調(diào)低音單簧管等多個種類，可應(yīng)用于重奏、合奏、獨奏。英國管，又稱為“中音雙簧管”，最初為彎型，后在十九世紀(jì)中葉改為直型。大管，又稱為巴松，用于重奏或獨奏，音色豐滿、渾厚有力。薩克斯風(fēng)由比利時人薩克斯發(fā)明于1840年，被廣泛應(yīng)用于爵士樂、輕音樂以及交響樂隊。

木管樂器、銅管樂器均隸屬吹奏樂器種類，但木管樂器與銅管樂器之區(qū)別在于銅管樂器管道僅于兩側(cè)開口，反之木管樂器則是在管道上設(shè)有成排鍵孔。吹奏方式方面，除了薩克斯風(fēng)之外，長笛、雙簧管等其他木管樂器均為木制，盡管目前現(xiàn)代西洋管樂器中，已有一部分樂器改良為塑膠或是金屬材料，但木管這一名詞仍然被沿用。西洋管樂器中的木管樂器，其起源可追溯于2萬年前史前時代。史前時代下，人們意識到對動物骨頭，抑或是竹管中進行吹氣可發(fā)出悅耳的聲音，自此木管樂器的雛形便誕生，而這一雛形，正是原始的笛子。在史前時代，原始人類主要利用動物骨頭或是竹筒制成的樂器發(fā)送命令、警示或是在典禮祭祀中使用，同時較少情況下會在一些部落、民族的音樂中國擔(dān)任伴奏。

（二）銅管樂器

西洋管樂器中的銅管樂曲，通常指小號、長號、大號、圓號、短號與薩克斯號。其中小號同軍號相似，最初無活塞，到十九世紀(jì)三十年代后開始流行活塞小號。長號在我國又稱為“伸縮喇叭”或“拉管”，無按鍵，僅適用“把位”控制演奏。大號包括蘇薩大號、圓形大號；圓號又稱為法國號，最初同樣無活塞裝置，到十九世紀(jì)三十年代后改良為活塞圓號。短號結(jié)構(gòu)同小號十分相似，音色柔和，常用Bb調(diào)；薩克斯號由比利時人薩克斯在1845年發(fā)明。

相比木管樂器，銅管樂器在交響樂隊中主要被用于表達光明、璀璨、雄壯的藝術(shù)感。因為銅管樂器中的小號、長號等幾乎均是采用銅材料制作，因此人們將其命名為“銅管”[1]。

二、西洋管樂器在交響樂隊中的地位

在西洋交響樂隊中，西洋管樂器與弦樂器為兩大主體，二者相互支撐、彼此交織，在交響演奏中彼此相映生輝。演奏階段，西洋管樂器的每一種樂器，在整個交響樂隊中都扮演著不可或缺的角色，均發(fā)揮著獨特的作用。例如，在西洋交響樂隊演奏貝多芬《第五交響曲》（命運交響曲）的第一樂章展架部分，就必須由西洋管樂器同弦樂器以彼此呼應(yīng)的形式實現(xiàn)和弦的演奏。例如，在交響樂隊演奏李斯特《前奏曲》（交響詩第三）呈示部中，除了弦樂部分小提琴與中提琴進行大起伏的琶音演奏外，還需要銅管樂器以十分響亮的方式演奏出崇高、豪邁且莊嚴(yán)的主題。

總而言之，西洋管樂器，在交響樂隊中是不可或缺的組成部分，其負(fù)責(zé)同弦樂器，一并產(chǎn)生西洋交響樂恢宏的演奏效果[2]。

三、西洋管樂器演奏藝術(shù)分析

（一）演奏姿態(tài)

西洋管樂器演奏階段，高度強調(diào)演奏者的姿態(tài)。倘若在演奏西洋管樂器階段，演奏者隨意依靠椅子后背，或是隨意低頭、哈腰，甚至是演奏過程中左搖右擺，則容易導(dǎo)致演奏者氣息不夠通暢，且發(fā)音穩(wěn)定性較差。特別是演奏者倘若以一種無精打采的精神面貌出現(xiàn)在交響樂演奏舞臺中，將會一定程度對聽眾的精神狀態(tài)、情緒帶來不良影響，難以體現(xiàn)出交響樂應(yīng)有的藝術(shù)氛圍。

演奏西洋管樂器階段，演奏者最佳姿態(tài)為自然、放松姿勢，但這種自然放松，并非上述提到的無精打采，而是強調(diào)在演奏過程中氣息足夠平緩、手法足夠熟練，身體自然直立，肩部放松，眼睛直視，坐在椅子的前三分之一部位，且上身要保持挺直狀態(tài)，為現(xiàn)場聽眾帶來一種戰(zhàn)士即將奔赴戰(zhàn)場的視覺效果。大量西洋管樂器演奏藝術(shù)家的實踐經(jīng)驗，論證了這種姿勢不僅能夠讓演奏者展現(xiàn)出良好的個人氣質(zhì)，同時在演奏階段可確保氣息飽滿、通暢，從容不迫地發(fā)揮自身最佳演奏水平，提升樂器演奏的藝術(shù)氛圍、藝術(shù)氣息[3]。

（二）演奏發(fā)音

對西洋管樂器藝術(shù)演奏發(fā)音的研究，可分為基礎(chǔ)發(fā)音、基礎(chǔ)運指、氣息運用三個要點。

1．演奏階段的基礎(chǔ)發(fā)音

西洋管樂器最初進行基礎(chǔ)發(fā)音練習(xí)階段，所使用的工具為號嘴、笛頭或是哨片，上述均為木管、銅管樂器學(xué)習(xí)、演奏練習(xí)階段必不可少的輔助工具。該環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)直接影響著演奏者的吹奏效果。該階段練習(xí)時，演奏者的口腔、雙唇應(yīng)保持相對松弛狀態(tài)，確保發(fā)聲的正確性，反之倘若口腔或是嘴唇過度壓迫，緊緊咬住發(fā)音部位，則可能導(dǎo)致演奏者身體過度緊張，繼而對呼吸產(chǎn)生不利影響。故在演奏、練習(xí)階段，應(yīng)從最簡單要點入手，進行多次練習(xí)，在簡單的音節(jié)中體會到西洋管樂器演奏技巧，同時逐漸提升樂曲難度，逐漸掌握最佳藝術(shù)表達效果的演奏方法。

2．演奏階段的基礎(chǔ)運指

掌握熟練、科學(xué)的運指，是提升西洋管樂器演奏藝術(shù)效果的必要前提，而在演奏階段，所追求的是對運指技術(shù)恰當(dāng)?shù)剡\用，而并非過度炫耀技術(shù)或是使用技巧，而是在演奏過程中讓技術(shù)、技巧二者相輔相成、協(xié)同合作。西洋管樂器演奏者日常進行演奏、練習(xí)階段，在運指方面首先必須確保手指、手臂一定的松弛度，這一要求同演奏者氣息的調(diào)整與身體的姿勢協(xié)調(diào)息息相關(guān)，演奏期間應(yīng)保持手臂的自然支撐，手指部位自然彎曲，不可過于松弛無力，亦不可過于緊張。其次，演奏階段，演奏者應(yīng)使用手指肚敲擊觸鍵，準(zhǔn)確敲擊鍵位正中間部分，同時手指同觸鍵保持適當(dāng)?shù)木嚯x。最后，演奏階段，演奏者應(yīng)保持指尖力量的平衡，稍稍緊扣，且手指肚靠后部分應(yīng)對吃力情況多加控制，反應(yīng)稍稍遲鈍為最佳。

綜合分析，西洋管樂器演奏階段，運指需要緊密配合樂曲的節(jié)奏以及氣流的頻率，最大化避免出現(xiàn)手指過于僵硬，否則將連帶演奏者的身體狀態(tài)過度緊張，亦會對氣流的狀態(tài)造成不利影響。而減少這種失誤的最佳方法，便是在日常訓(xùn)練、學(xué)習(xí)階段演奏者雙眼緊盯自己的手指，仔細(xì)觀察手指抬起、落下的速度是否均勻，指法是否平衡且一致，如若能夠保證指法統(tǒng)一，便可提升樂器演奏階段的和諧感、流暢性。

3．演奏階段的氣息運用

大量西洋管樂器演奏者在最初學(xué)習(xí)或是日常練習(xí)階段，個人氣息的調(diào)整以及對氣息的科學(xué)運用，有一定的控制技巧。演奏者在緊張狀態(tài)下，往往會失去平衡運氣之能力，無法掌握力點，同時不平穩(wěn)的呼吸狀態(tài)，亦會導(dǎo)致無法恰當(dāng)運用氣息。

演奏者若想改善自身演奏階段氣息不暢的狀態(tài)，在演奏時應(yīng)當(dāng)自丹田發(fā)力，配合使用下腰部位、小腹部位以及橫膈膜收縮力量來推動自身演奏氣息，在雙唇相對放松的狀態(tài)下，于中央集合氣流帶動管內(nèi)的空氣柱來振動發(fā)音，使用胸部、肩部、背部支撐力來帶動發(fā)音，基于耦合的狀態(tài)來激發(fā)共鳴管空氣柱發(fā)生振動。同時，空氣柱在振動過程中，會使聲源體振動脫離自身固有頻率，利用泛音實現(xiàn)發(fā)聲[4]。

在演奏階段，口腔在呼吸階段需保持打開狀態(tài)，如此方可在保證氣息、力感、深度充足同時，一并保證氣流均衡地進出，實現(xiàn)演奏者的氣息對流，內(nèi)外結(jié)合，讓演奏整體更加協(xié)調(diào)，所以只有保證氣息的上下通暢流動，才可確保音色均勻、流暢。

此外，氣流速度與氣流量方面，演奏階段的氣流速度，指的是氣流的快慢、強弱，而氣流量則指的是氣息的寬窄程度。演奏階段合理地降低氣流速度，會讓氣流量有所增加，演奏者通過軟腭來配合下降調(diào)整，能夠吹奏出相對渾厚與寬松的低音。當(dāng)氣流速度加快，氣流量會一定程度減弱，此刻演奏者軟腭配合上升調(diào)整，將吹奏出明亮的高音。

冷暖氣流方面，在寒冷的冬季，人們習(xí)慣“哈”氣暖手，在“哈”的瞬間，身體呈現(xiàn)自然松弛狀態(tài)，此刻人的口腔、喉腔會處于完全打開狀態(tài)，暖氣緩緩流出。演奏者在練習(xí)階段可參考這一過程，倘若演奏階段，將氣流快速而激烈地呼出，身體在緊張、僵持的狀態(tài)下呼出的便是冷氣流，而西洋管樂器演奏階段，應(yīng)采取吹出暖氣的方式來發(fā)音，并且需要持續(xù)不斷地“呼”出氣流，完全釋放自身喉腔、口腔，讓身體處于高度松弛狀態(tài)，方可吹出自然、悅耳且動聽的樂音[5]。

四、西洋管樂器演奏藝術(shù)質(zhì)量提升路徑

為進一步促進西洋管樂器演奏藝術(shù)質(zhì)量的提升，演奏者應(yīng)從預(yù)熱練習(xí)、堅持長時間練習(xí)、演奏時的心情控制以及傾聽細(xì)節(jié)入手，進行西洋管樂器科學(xué)練習(xí)。

（一）預(yù)熱練習(xí)

在每天練習(xí)吹奏之前，應(yīng)結(jié)合自身薄弱環(huán)節(jié)制定練習(xí)計劃，同時，可飲用一小杯熱水溫潤自己的口腔與身體，如此可幫助演奏者快速進入演奏狀態(tài)，同時提高自身的生理機能。同時，練習(xí)期間，應(yīng)秉持“效率+智慧”的思想，練習(xí)的內(nèi)容應(yīng)涵蓋基本功，如吐音、靈活性、音色、音準(zhǔn)等。演奏者應(yīng)將上述步驟，作為每日練習(xí)的基礎(chǔ)內(nèi)容，培養(yǎng)自身良好的練習(xí)習(xí)慣。

（二）堅持長時間練習(xí)

演奏者應(yīng)堅持長時間地練習(xí)。理想狀態(tài)下，演奏者希望自己每一天的練習(xí)都能取得一定的進步，然而實際練習(xí)過程中，部分練習(xí)者進步速度較慢，因此往往會堅持一段時間后，內(nèi)心受到打擊，極易進入學(xué)習(xí)、練習(xí)誤區(qū)。在該情況下，演奏者應(yīng)通過合理的心態(tài)調(diào)整方式鼓勵自己，堅信量的積累必然帶來質(zhì)的改變，但需注意，演奏者不應(yīng)在精神狀態(tài)萎靡、身體不適情況下長時間練習(xí)，如此可能導(dǎo)致演奏者養(yǎng)成不良的演奏習(xí)慣。

（三）保持愉悅演奏心情

在進行西洋管樂器練習(xí)、演奏之前，演奏者應(yīng)加強自身心態(tài)的調(diào)整，以愉悅的心情投入演奏與訓(xùn)練。在心情愉悅狀態(tài)下，腦海中較為容易形成音樂作品的演奏框架，讓演奏者以想象去感受音樂的藝術(shù)氣息。同時，為保持演奏階段的愉悅情緒、心情，演奏者可大量欣賞西洋管樂器優(yōu)秀演奏作品，包括交響樂、商業(yè)音樂、爵士樂等，長期欣賞之下，演奏者會潛移默化地將感受到的音樂記憶在腦海中，并使其逐漸成為演奏階段的靈感源泉。

（四）注意傾聽細(xì)節(jié)

演奏者進行西洋管樂器演奏、練習(xí)期間應(yīng)仔細(xì)聆聽演奏片段、樂句的細(xì)節(jié)，當(dāng)認(rèn)為自己已經(jīng)達到演奏的理想狀態(tài)，可對演奏過程進行錄音，隨后仔細(xì)聆聽，盡量找出自身演奏不足之處并加以改正，從而循序漸進地提升自身演奏水平[6]。

五、結(jié)束語

西洋管樂器，為人類藝術(shù)史發(fā)展中的華麗瑰寶，其為人們帶來的藝術(shù)氣息，能夠充分陶冶人們的藝術(shù)情操，并帶來無與倫比的藝術(shù)享受。本文對西洋管樂器演奏藝術(shù)展開研究，可加深人們對西洋管樂器的認(rèn)識，并在一定程度上對演奏者的練習(xí)、演奏起到指導(dǎo)作用。此外，演奏階段，演奏者不應(yīng)為了演奏而演奏，而是應(yīng)充分解放自己的思想，充分融入自身的感情，在遵循理性演奏規(guī)則的同時培養(yǎng)自身良好的品位，真正發(fā)揮西洋管樂器的演奏藝術(shù)魅力。

參考文獻：

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[3]趙曼玉.西洋管樂器在地方戲曲中的應(yīng)用分析[J].北方音樂，2018，38（18）：63-64.

[4]王芳.西洋樂器演奏與藏族民間樂器演奏的不同風(fēng)格與結(jié)合[J].名家名作，2018（04）：130-131.

[5]朱玉龍.淺析歐洲工業(yè)革命對西洋管樂藝術(shù)的影響[J].黃河之聲，2016（17）：110-111.

[6]張鵬.西洋管樂的藝術(shù)魅力分析[J].通俗歌曲，2015（10）：87-88.