吳國(guó)濤

摘 要：《陶雅》一書中記載：“世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康熙為最”。在整個(gè)中國(guó)陶瓷史中，當(dāng)屬清朝為制瓷的頂峰，在清康熙年間的制瓷工藝登峰造極，在前代積累的工藝基礎(chǔ)上，進(jìn)一步完善了瓷器繪畫藝術(shù)，創(chuàng)造出了輝煌的歷史成就。

關(guān)鍵詞：康熙五彩；繪畫藝術(shù)

1 前言

清康熙年間，景德鎮(zhèn)陶瓷藝人以明代五彩瓷為基礎(chǔ)，開發(fā)出了釉上藍(lán)彩顏料，才使得“五彩瓷”真正步入釉上五彩的范疇。康熙五彩瓷作為清代釉上彩中的杰出代表，不僅具有獨(dú)特的裝飾效果，而且還體現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族藝術(shù)特征，代表了五彩瓷的最高發(fā)展水平。

2五彩瓷的定義

“五彩”又稱作“古彩”、“硬彩”，是中國(guó)釉上彩瓷歷史中一朵艷麗的奇葩，其中“古彩”一詞是在民國(guó)以后才出現(xiàn)，是從時(shí)間的維度來命名的，為的是與“新彩”區(qū)別開來?！坝膊省背鲎浴讹嬃鼾S說瓷》，所謂“康熙硬彩，雍正軟彩。硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而清逸。”是從工藝的角度來命名的，為的是與雍正的“粉彩”進(jìn)行區(qū)分。五彩瓷以其色澤艷麗、質(zhì)地堅(jiān)硬致密、具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值等特點(diǎn)而深受人們喜愛，尤其是它所呈現(xiàn)的各種色彩效果更是令人賞心悅目。

釉上五彩陶瓷彩繪的由來與發(fā)展、興盛有很長(zhǎng)一段歷史，生活在新石器時(shí)代的人們就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)可以將某些天然的有色金屬礦物作為呈色劑，并將其涂于陶器表面作畫，由此造就了雄偉壯觀的彩陶藝術(shù)。漢代陶工們發(fā)明了以銅為著色劑的黑釉，并將其用于彩繪。唐代因其社會(huì)開放，與外國(guó)其他地區(qū)貿(mào)易往來較多，對(duì)于釉料發(fā)色規(guī)律的掌握日趨成熟，進(jìn)而創(chuàng)燒出舉世聞名的唐三彩。宋代工匠通過對(duì)金屬氧化物進(jìn)行加工和改造使之成為多色性釉上彩器，并逐漸形成以銅為主要原料燒制出各種顏色的釉上彩器，創(chuàng)造出了“宋加彩”，即所謂“紅綠彩”紋飾，同時(shí)工匠們研究學(xué)習(xí)了唐三彩的裝飾方法，進(jìn)而生產(chǎn)出了宋三彩瓷器。而元代的瓷器裝飾則是結(jié)合了唐宋兩朝的三彩裝飾手法，更進(jìn)一步創(chuàng)造了以白胎瓷器筆繪三彩的方式，以此法所繪之器稱“元三彩”。明代陶瓷工匠在燒制釉下彩時(shí)發(fā)現(xiàn)并使用了三彩，并且把它運(yùn)用到青花紋飾和五彩紋樣上，創(chuàng)作出許多具有獨(dú)特藝術(shù)魅力的青花瓷器，造就了成化、嘉靖、萬歷三朝的五彩瓷輝煌，主要產(chǎn)品有青花五彩、釉上五彩等。

3康熙五彩的藝術(shù)特征

3.1程式化的構(gòu)圖裝飾

程式化的特點(diǎn)，其實(shí)就是高度的概括且成熟、有相對(duì)穩(wěn)定的程式、符合形式美規(guī)律、用來豐富作品內(nèi)涵同時(shí)增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力的一種特殊藝術(shù)形式。該形式的出現(xiàn)來自一定歷史文化的積淀，其形成受到民族、區(qū)域、文化傳統(tǒng)以及審美觀念等因素的束縛，是古往今來藝術(shù)家們?cè)陂L(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐和理論結(jié)合中形成的。

景德鎮(zhèn)陶瓷藝人以大明五彩為藍(lán)本，不斷改良釉上彩料，使得五彩料色呈玻璃狀，且色澤純正艷麗，具有不褪色、不脫落等特點(diǎn)。并通過對(duì)釉下彩瓷顏料配方的優(yōu)化和合理調(diào)配，將紅黃藍(lán)綠紫5種基礎(chǔ)色調(diào)改良成深淺濃淡不一的情況，產(chǎn)生更多色階。再加上不同色彩間的過渡與變化形成千變?nèi)f化的圖案紋樣和豐富多彩的藝術(shù)造型，色彩豐富多樣，使繪畫作品更富有感染力和表現(xiàn)力。

從繪畫主題來看，既有對(duì)前人傳統(tǒng)題材的傳承，即表現(xiàn)民間百姓生活安居樂業(yè)的生活主題，又有所創(chuàng)新和發(fā)展，反映出時(shí)代的進(jìn)步和人民群眾生活水平提高后對(duì)美好愿望的追求，同時(shí)又大膽運(yùn)用新材料，創(chuàng)造出許多新穎獨(dú)特的作品來。從畫面構(gòu)圖來看，更加重視空間處理和虛實(shí)襯托，運(yùn)用顏色深淺濃淡的變化，加強(qiáng)畫面的層次效果，給人耳目一新之感?？滴跷宀实闹黝}紋樣均通過布置于器型主體位置的方式來突出題材主旨。

康熙五彩圖案的基本元素是點(diǎn)、線、圈，點(diǎn)是線形成畫面的骨架，線是點(diǎn)畫之間連接或過渡之處，圈則是組成畫面輪廓所使用的線條。點(diǎn)線面組織嚴(yán)密，線面交織牽連，圈層連環(huán)對(duì)照，三者相互平衡，相互持續(xù)，自由活潑地向四方延伸，形成千姿百態(tài)的形態(tài)、千變?nèi)f化的康熙五彩圖案。這些構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、造型生動(dòng)的紋飾不僅具有很高的審美價(jià)值，而且還有著極豐富的藝術(shù)表現(xiàn)功能，康熙五彩圖案在裝飾形式上不像傳統(tǒng)繪畫那般一定要限定在特定環(huán)境，所有的場(chǎng)合、季節(jié)與視角都能打破時(shí)間、空間的束縛，透視比例都可以根據(jù)裝飾形式要求而變形、變色及做結(jié)構(gòu)處理。康熙五彩圖案上繪制的梅花，可以做到在同一根枝條上既有紅梅，也有白梅、黃梅，效果也頗佳，使梅花的色調(diào)更加豐富起來。四宜圖，五翎圖等都可將不同季節(jié)的花鳥裝飾于相同的環(huán)境之中，在同一幅畫中而被觀賞者觀賞并認(rèn)可和拍掌稱好，更是沒有人說它是不切實(shí)際的。

3.2與大明五彩的區(qū)別

在器型方面，大明五彩的瓷器主要是供達(dá)官貴人玩賞而作，主要制作的是體積較小的器物，而康熙五彩的瓷器大多是用于皇宮豪門的陳設(shè)裝飾，屬于大體積的器物。所以從外形來看，康熙五彩瓷器造型特點(diǎn)是制作精湛、氣魄宏偉且有厚重結(jié)實(shí)感的大型器物，充分反映了當(dāng)時(shí)制瓷技術(shù)水平之精湛。

在繪制題材方面，康熙五彩之畫，主題常來自古典文學(xué)作品版畫插圖，這些版畫插圖是明代以來流傳下來的，它與明清兩代的繪畫有著密切的關(guān)系。因《西廂記》、《牡丹亭》、《三國(guó)演義》、《紅樓夢(mèng)》等明清的文學(xué)作品中，配有大量的插圖，所以康熙五彩的畫家們也多是以這些文學(xué)名著為創(chuàng)作素材。就古典小說的故事題材而言，尤其是“刀馬人”最為豐富。因此，清代康熙五彩也大量采用這類形象來描繪戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景和描寫人物形象?！暗恶R人”憑借兩軍酣戰(zhàn)、人馬奔騰、繁華緊張的特點(diǎn)吸引著觀眾，具有強(qiáng)烈的戲曲表演屬性，受到社會(huì)各階級(jí)群眾歡迎，明清時(shí)代的文人畫家們對(duì)其描繪也非常生動(dòng)逼真。大明五彩在紋樣上人物主題較少，康熙五彩則是刀馬人之類，具有明顯戲曲故事情節(jié)。

在裝飾手法方面，康熙五彩對(duì)裝飾形式進(jìn)行了豐富和拓展，形成與大明五彩的相異之處，在用彩方面，重用黑彩，金彩，紅彩，并形成了康熙五彩程式化的多樣性特征，在紋樣造型方面，由于受當(dāng)時(shí)工藝水平的影響，康熙五彩采用的紋飾也具有一定程度的模仿痕跡?？滴跷宀试陬伾铣尸F(xiàn)出黑黃色，主要色調(diào)是黑色，在清朝康熙時(shí)期用墨彩描繪瓷器花紋便是根據(jù)匠師設(shè)計(jì)圖案的需要而進(jìn)行，部分仍繼承了前代傳統(tǒng)，也是用墨彩勾勒紋飾的輪廓，同時(shí)也創(chuàng)造出純正的黑彩，由質(zhì)感可見，黑彩與墨彩有明顯的區(qū)別。康熙時(shí)期的黑彩，是用乳香油調(diào)珠明料繪制的裝飾，在紋飾下用透明的綠色陪襯，通過低溫火烘燒成黑彩，這一色彩的改變，旨在凸顯青花圖案黑色線條特征?？滴跷宀视貌煌念伭侠L制成各種紋樣，再經(jīng)過高溫?zé)坪蟪蔀榫赖牟蚀僧a(chǎn)品，其表現(xiàn)手法主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是局部紋飾上的修飾，二是全圖用黑彩刻畫，再配以紅綠黃三色，用不同色料搭配而成，形成各種風(fēng)格，如“紅綠藍(lán)”、“青紫灰”等等。由于采用了乳香粉，因此胎釉都是黑釉，再重用金彩，使花紋顯示出富貴華麗的紋飾，整幅作品色彩或深或淺、或濃或淡，既有天然的容姿，又有點(diǎn)綴的美感，全面展示了康熙五彩瓷器的用彩構(gòu)圖、燒成氣氛等方面技術(shù)的高超。

4不同題材的康熙五彩

4.1山水題材

康熙五彩之青花五彩器，山石多用青花斧劈皴、披麻皴的手法，并用分水法做出幽雅清新之效果，通過濃淡適宜地渲染，顯示山水立體感。有些則吸取西洋畫的表現(xiàn)手法，借光之強(qiáng)弱，表現(xiàn)層巒疊嶂、陰陽向背的山水畫面，色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈。

樹作為人物配景、花鳥著枝的重要材料，在古彩山水里亦占有重要地位。畫樹木必須從形象入手，首先觀察樹枝和枝干形態(tài)及其結(jié)構(gòu)關(guān)系，通過樹干的筋紋特點(diǎn)來分別展現(xiàn)臘梅、松樹等樹干形象，通過濃料和線條的頓挫變化，畫出樹干之節(jié)，而樹葉則分為點(diǎn)葉、圈葉、夾葉、線葉等類型，枝干之間可以用點(diǎn)線和勾線結(jié)合描繪，或以點(diǎn)帶線、以線帶葉作對(duì)比。樹的組合形式具有某種程式特征，若兩棵樹處于并立狀態(tài)，那么就畫成一大一小，如果有三棵樹，則在大小的基礎(chǔ)上畫成一前一后，五棵樹則分成三顆在前兩顆在后，六棵樹則是三三對(duì)立，樹的造型要求枝干挺拔、粗壯有力。樹之結(jié)合，既須相對(duì)，亦須相讓，畫于道路、亭臺(tái)樓閣、小橋以及院樓旁的場(chǎng)景，讓它更具生活情趣。

4.2人物題材

康熙五彩人物題材極其豐富，其顯著特點(diǎn)是人物主題上運(yùn)用了歷史題材，同時(shí)還有許多神話故事、民間傳說等，或敘述傳統(tǒng)美德，或反映歷代社會(huì)豐富多彩的生活，或抒發(fā)古代先民對(duì)美好愿望。還有的則是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中一些重大事件發(fā)生過程及結(jié)局的描述，這些典故常常是片言只語，形象點(diǎn)出了歷史人物的大智大勇，深刻揭示了人生的哲理。

從對(duì)康熙五彩人物紋樣線描表達(dá)方法的有關(guān)研究中可以看出，線的形態(tài)立體直觀，書法質(zhì)厚感強(qiáng)的線條形象地表現(xiàn)出五彩藝術(shù)的形式特征。同時(shí)在色彩方面，以濃淡對(duì)比為主要特色的色塊組合和色調(diào)變化體現(xiàn)出五彩藝術(shù)中獨(dú)特的審美情趣。五彩線描語言是融工藝美術(shù)技巧和白描技法于一爐而形成的，獨(dú)成體系。另外，康熙五彩人物紋樣在線描形式上和傳統(tǒng)版畫有許多相同之處，它的用線剛健有力，其剛?cè)嵯酀?jì)、轉(zhuǎn)折明確的藝術(shù)之風(fēng)，也是如此明顯。

線之形態(tài)功能，亦可視為線之精神筆意所在，作畫者要做到意在筆先，以人們擁有的具體感情來帶動(dòng)筆墨，以達(dá)線條傳其神意，對(duì)于每條線條而言，不但有其特殊的藝術(shù)表現(xiàn)力，且也蘊(yùn)含豐富的表性情理因素，比如直線堅(jiān)硬，曲線輕盈。線是表現(xiàn)畫家性格的表現(xiàn)形式之一，有剛健之勢(shì)又不失柔潤(rùn)之美，它能使人產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺感受和心靈共鳴，從而創(chuàng)造出豐富多彩的藝術(shù)作品來。線之變化，亦為畫家感情之外在表現(xiàn)，它的各個(gè)角落和位置各不相同，均能促成表現(xiàn)力的差異，而且表現(xiàn)物象也各不相同，既充實(shí)筆線，又充實(shí)畫面，在五彩裝飾藝術(shù)表現(xiàn)力方面發(fā)揮了不可小覷的作用。

從紋樣功能上看，康熙五彩人物紋樣形態(tài)擺脫了客觀自然的羈絆，萬物皆可使用，以表達(dá)主創(chuàng)人員的美好愿望，表現(xiàn)美好吉祥的寓意，既表達(dá)了祝福，又體現(xiàn)了清代文化發(fā)達(dá)，文藝繁榮之象。

4.3花鳥題材

康熙五彩花鳥圖案特征更富裝飾性，它既繼承了元代以來傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)，同時(shí)也吸收了明清花鳥畫的某些表現(xiàn)手法，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。康熙五彩花卉紋樣中出現(xiàn)較多的是牡丹、荷花、菊花、梅花等，其中牡丹最為常見，因?yàn)槟档な羌楦毁F之紋，象征著“花中之王”。牡丹的色彩變化主要是由花形的不同而表現(xiàn)出來，所以在繪畫上牡丹的花就不是一個(gè)單一的顏色，五倫圖、四宜圖、鳳凰牡、孔雀牡、錦雞牡之類的圖畫都是牡丹的形象?？滴跷宀食鲇谘b飾需要，花鳥不必按事物本來面貌固定描摹設(shè)色，這就要求畫家們不僅僅是單純的摹仿，而是通過自己對(duì)自然界萬物的觀察，根據(jù)裝飾需要加以精煉、加工處理以及變形，變色等。

植物本身就是一種美的創(chuàng)造，經(jīng)過藝術(shù)家的構(gòu)思、藝術(shù)的夸張、造型的變化以及色彩的點(diǎn)綴就能使人產(chǎn)生聯(lián)想，比如原本為木本的花卉，有時(shí)也成為藤本或者草本來纏枝，比如纏枝牡和纏枝蓮。鳳凰亦如此，是結(jié)合了眾多禽鳥之美的產(chǎn)物，其被認(rèn)為富貴鳥。鳳凰以雄雞之冠、畫眉之目、孔雀花翎、雄雞頸毛、錦雞鱗片、鴛鴦之信羽、白鴿之厚口、鷺鷺雙腿以及白鶴形體等元素結(jié)合而成。這些都是對(duì)我國(guó)古代勞動(dòng)人民在長(zhǎng)期生活中創(chuàng)造出來的美麗而獨(dú)特的藝術(shù)形式，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和濃郁的鄉(xiāng)土氣息，正是這一大膽變革的傳承，才使得康熙五彩這門真正意義上的藝術(shù)，在世界藝術(shù)寶庫里獨(dú)樹一幟。

5結(jié)語

康熙五彩瓷做為五彩瓷發(fā)展的巔峰時(shí)期，其繪制手法有著極其鮮明而顯著的程式化特征，它不僅是康熙五彩走向成熟的一個(gè)標(biāo)志而且是康熙五彩瓷識(shí)別與模仿的首要依據(jù)。當(dāng)代的五彩瓷畫正處于繼承和創(chuàng)新的繁榮景象，款式更加多樣，既傳承了古人的文人意趣之風(fēng)，亦融入了當(dāng)代社會(huì)的審美表征，也改變了人們對(duì)五彩瓷畫固有的刻板印象，促進(jìn)了五彩瓷畫不斷向前發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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[2]姜宏宇. 康熙五彩人物紋樣基本形態(tài)及表現(xiàn)方式研究[D].東北林業(yè)大學(xué)，2013.

lt On the Characteristics of Kangxi's Colorful Painting

Wu Guo-tao

（ See the Culture and Art Museum Again? ）

Abstract：? In the book "Taoya"， it is recorded： "The porcelain of the world， Wuhua is the most; Wuhua's porcelain， with Kangxi as the most". In the entire history of Chinese ceramics， the Qing Dynasty was the pinnacle of porcelain making， and the porcelain-making technology reached the pinnacle during the Kangxi period of the Qing Dynasty， and on the basis of the craftsmanship accumulated in the previous generation， the art of porcelain painting was further improved， creating brilliant historical achievements.

Keywords： Kangxi Wucai; The art of painting