曹 野

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

手風(fēng)琴是奧地利人基米爾·達(dá)米爾在1829 年發(fā)明并制作的，有鍵盤式、鍵鈕式（巴揚(yáng))兩種類型。在中國(guó)普及鍵盤式，在歐洲國(guó)家較為流行的則是鍵鈕式。手風(fēng)琴是和聲樂器，既可奏出旋律，也可奏和聲及各種節(jié)奏。1950 年沈陽音樂學(xué)院在我國(guó)高校第一次開設(shè)了手風(fēng)琴專業(yè)，張子敏擔(dān)任教師。從50年代末開始，國(guó)內(nèi)一些音樂院校、師范院校、藝術(shù)系也相繼設(shè)置了手風(fēng)琴專業(yè)，使手風(fēng)琴教育開始向?qū)I(yè)化發(fā)展，但相當(dāng)一段時(shí)間，由于師資水平不高，缺乏同國(guó)外同行的交流，導(dǎo)致手風(fēng)琴的教學(xué)和演奏水平十分有限[1]。由于手風(fēng)琴既能獨(dú)奏又能伴奏，既有豐富多彩的演奏效果又便于攜帶，因此，許多有鋼琴演奏基礎(chǔ)的人甚至是專業(yè)鋼琴演奏家都轉(zhuǎn)行拉起了手風(fēng)琴，業(yè)余學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的人數(shù)也與日俱增，各種音樂教育機(jī)構(gòu)都逐漸設(shè)了手風(fēng)琴課程，一批青年演奏家嶄露頭角。到了20 世紀(jì)80 年代，改革開放的大門打開，利普斯、謝苗諾夫、斯卡里亞廖夫等國(guó)際知名手風(fēng)琴家相繼出現(xiàn)在中國(guó)的講臺(tái)與舞臺(tái)上，中國(guó)手風(fēng)琴專業(yè)院校的師生們不僅現(xiàn)場(chǎng)欣賞到了世界一流的演奏盛宴，也開始了對(duì)國(guó)內(nèi)的手風(fēng)琴演奏和教學(xué)現(xiàn)狀冷靜地反思。中國(guó)手風(fēng)琴專業(yè)教育也正是以此為起點(diǎn)，開始了新的追求與探索。例如音樂家李遇秋的手風(fēng)琴作品集《天女散花》，正是這一階段中國(guó)手風(fēng)琴樂曲創(chuàng)作的代表作，該曲集現(xiàn)代的作曲手法和中國(guó)民族風(fēng)格于一體[2]。

俄羅斯的手風(fēng)琴水平是世界上首屈一指的，對(duì)于俄羅斯人民來講，其民族樂器就是手風(fēng)琴，相當(dāng)于中國(guó)的二胡、琵琶。19 世紀(jì)初，手風(fēng)琴傳入俄羅斯，逐漸涌現(xiàn)了一些高水平的手風(fēng)琴演奏家，手風(fēng)琴教學(xué)和創(chuàng)作水平也居于世界最前列，表演者們可以演奏專門為手風(fēng)琴創(chuàng)作的樂曲。手風(fēng)琴的出色表現(xiàn)也打動(dòng)了一些著名音樂家，如作曲家柴可夫斯基就曾在他的交響樂中使用了手風(fēng)琴。1920—1948年，手風(fēng)琴專業(yè)教師隊(duì)伍的發(fā)展和音樂學(xué)院手風(fēng)琴(巴揚(yáng))專業(yè)的設(shè)立，大大提升了俄羅斯手風(fēng)琴演奏水平，也掀起了手風(fēng)琴藝術(shù)普及的熱潮。所以，俄羅斯在手風(fēng)琴領(lǐng)域的發(fā)展是遙遙領(lǐng)先的，俄羅斯所有的音樂學(xué)院都有手風(fēng)琴專業(yè)，無論走到哪里都有會(huì)拉手風(fēng)琴的愛好者，這件樂器通過一代又一代地發(fā)展，已經(jīng)悄然地、巧妙地融入了俄羅斯整個(gè)民族當(dāng)中[3]。

一、中國(guó)手風(fēng)琴作品——《花兒與少年》

《花兒與少年》源自青海民歌《四季歌》，是20世紀(jì)50 年代作曲家先生呂冰改編的一首歌舞曲，是流行于青藏、甘肅及寧夏大部分地區(qū)的一個(gè)山歌歌種[4]。中國(guó)民歌多為五聲音階，那么針對(duì)手風(fēng)琴這種國(guó)外傳入的樂器所進(jìn)行的音樂作品創(chuàng)作，應(yīng)該怎么樣保持這種民族音樂特色呢？音樂界一度就此問題進(jìn)行了深入的研討。呂冰先生對(duì)怎樣進(jìn)行民歌配置和聲是頗有造詣的，他注重各聲部的合理進(jìn)行，外聲部(特別是低音聲部)都有相對(duì)獨(dú)立的線條，從聽覺上感受到和聲色彩的變化，但與旋律的風(fēng)格又保持和諧統(tǒng)一，這需要極高的音樂創(chuàng)作水準(zhǔn)。呂冰先生創(chuàng)作的《花兒與少年》全曲分A+B+A′三部分是復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，A 樂段是較為活潑的快板，B樂段轉(zhuǎn)為舒緩如歌的行板，節(jié)拍上也由A 段的兩拍改為三拍，A′段又回到A 段主題旋律與樂思，并將其延續(xù)發(fā)展。A 段整段多為八分音符和十六分音符，以活潑明快的曲調(diào)表達(dá)出一種熱情、喜悅、歡快的情緒?！痘▋号c少年》的手風(fēng)琴改編曲在編寫過程中選擇了B 羽調(diào)式，是典型的中國(guó)五聲調(diào)式。羽調(diào)式與歡快節(jié)奏形式相結(jié)合的編曲方式難得一見，但是對(duì)于這部作品來講，卻是其點(diǎn)睛之筆?？v觀《花兒與少年》全曲，我們不由得贊嘆呂冰先生的音樂創(chuàng)作水平以及他對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化傳承的熱忱，此曲最大限度地保留了原汁原味的西北地區(qū)民歌特色，有力地促進(jìn)了民族音樂的傳承和發(fā)展[5]。

譜例1：

譜例1 引子中，準(zhǔn)確地運(yùn)用五聲調(diào)式特征表現(xiàn)“花兒”的民歌特點(diǎn)，用手風(fēng)琴奏出高亢、悠揚(yáng)動(dòng)聽的山歌曲調(diào)。在演奏時(shí)，右手觸鍵柔韌些，貼著鍵面，注意自由的律動(dòng)感，手指應(yīng)極其連貫地轉(zhuǎn)移銜接，同時(shí)，風(fēng)箱要在f 力度上充滿氣，控制好氣息，拉出起伏的旋律。根據(jù)譜面的提示，體會(huì)第5 小節(jié)漸慢的處理。既保留了明快的情緒基調(diào)，同時(shí)還表達(dá)了悠長(zhǎng)婉轉(zhuǎn)且略帶憂傷的情感特征，引子呈現(xiàn)了一幅廣闊的高原美景。頓音也稱斷音、跳音。它也是手風(fēng)琴的基本演奏法之一，并且同連音一樣，在手風(fēng)琴基礎(chǔ)訓(xùn)練中占有重要地位。但與連音相反的是，它表示的是音與音之間互相斷開，譜例1 中的6-7 小節(jié)強(qiáng)調(diào)點(diǎn)與點(diǎn)之間的彈跳性，使奏出的音響輕快、活潑，充滿青春活力。頓音強(qiáng)調(diào)手指觸鍵的彈跳性與間斷性。它要求彈奏者手指觸鍵的速度要快，再借助于反彈力，迅速把聲音切斷，使觸鍵和離鍵動(dòng)作一次性完成，然后再進(jìn)行第二個(gè)和弦音的彈奏。簡(jiǎn)單地說，后指要在前指離鍵后再下鍵，使前后和弦兩組音之間保持一定的間隙。這就要求各手指觸鍵時(shí)值要短、離鍵要快，這樣彈奏出聲音才整齊、結(jié)實(shí)，短促有力而富有彈性。

譜例2：

譜例2 中,主題旋律重復(fù)之前的A 部，第一樂句旋律上行結(jié)束于羽音，第二樂句旋律逐漸下行，結(jié)束于低于前句八度的羽音。與之前小節(jié)相呼應(yīng)。體現(xiàn)出花兒其中的一種“起、承、轉(zhuǎn)、合”的曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。演奏此段時(shí)左手伴奏要求輕巧、簡(jiǎn)潔、富于彈性，風(fēng)箱要繃緊，及時(shí)調(diào)整氣息，在重復(fù)的音樂材料上做出適當(dāng)?shù)牧Χ葘?duì)比。右手觸鍵多用指尖，旋律線條做非連音處理，非連音同連音、斷音一樣，是音樂里最常見的旋律表現(xiàn)形式。連點(diǎn)是連音與頓音之間的一種過渡形式。在手風(fēng)琴的演奏中，非連音彈奏法具有可塑性，它甚至比連音、斷音的作用更大，是手風(fēng)琴演奏中最常見的演奏法。非連音訓(xùn)練可以使習(xí)琴者切身領(lǐng)會(huì)到似連非連，似斷非斷的感覺。訓(xùn)練手指在“連”與“斷”之間靈活的控制能力，捕捉非連音帶有顆粒性卻又均勻流暢的音響效果，更好地控制相關(guān)肌肉的伸縮協(xié)調(diào)能力，使手指的演奏達(dá)到更為細(xì)膩的表現(xiàn)高度。例如譜例2 中左手的演奏，非連音演奏時(shí)以手指運(yùn)動(dòng)為主，它強(qiáng)調(diào)手指的間斷性與連貫性的相對(duì)。下鍵后手指要保持放松，前后音起，下鍵交替同時(shí)進(jìn)行，使前后音與音之間有一個(gè)很小的間隙，聲音干凈、清晰而富有顆粒感。此外，要注意的是連音的音與音之間雖有縫隙，沒有連貫，但它不是孤立的單個(gè)音、習(xí)琴者在演奏時(shí)要注意正確分句，把手的敏感度和穩(wěn)定的旋律感結(jié)合起來。與頓音類似，非連音的技巧大致包括手指非連音、手腕非連音兩種。手指非連音適用于各種速度類型的單音場(chǎng)合。演奏時(shí)應(yīng)以手指的運(yùn)動(dòng)為主，掌指關(guān)節(jié)為發(fā)力點(diǎn)，把力量集中在指尖，并通過手指的轉(zhuǎn)換，進(jìn)行力量的轉(zhuǎn)換，使奏出的每一個(gè)音都清楚、流暢。此外，各手指指尖接觸琴鍵的面積稍大，做觸、離鍵動(dòng)作時(shí)手指在琴鍵上停留的時(shí)間較長(zhǎng)，離鍵后幾乎感覺不到反彈力。最后，要注意觸、離鍵彈奏的深度要到好處，不要過分用力也不要過分虛弱，聲音以圓潤(rùn)、松弛、飽滿為標(biāo)準(zhǔn)，要迅速有彈性，指尖彈至琴底后立即放松。當(dāng)手腕“松弛度”越高時(shí)，習(xí)琴者對(duì)于手腕力量的運(yùn)用越恰當(dāng)，動(dòng)作就會(huì)更加迅速，演奏和弦音的頻率也會(huì)越準(zhǔn)確。演奏出清晰流暢節(jié)奏明快的旋律，使之音樂呈現(xiàn)活潑生動(dòng)的特點(diǎn)。手風(fēng)琴的特點(diǎn)在男女對(duì)唱時(shí)表現(xiàn)得尤為突出，右手的伴奏部分不再是伴奏音型的分解和弦，而是一個(gè)五度內(nèi)的主和弦伴奏，音樂的展開以節(jié)奏的變化為內(nèi)在的推動(dòng)力。在第26 小節(jié)和第28小節(jié)的銜接處做好后邊情緒變化的鋪墊。演奏第26 小節(jié)時(shí)要使速度逐漸調(diào)整至3/8 拍。演奏時(shí)，注意風(fēng)箱的控制和設(shè)計(jì)，氣息要均勻，分句要明確。38小節(jié)中附點(diǎn)節(jié)奏型的固定搭配使用，使聽覺效果更加協(xié)和穩(wěn)定。

二、俄羅斯手風(fēng)琴作品——《冬季素描》

俄羅斯作曲家安納托利·伊凡諾維奇·庫(kù)夏科夫創(chuàng)作的《冬季素描》共分為《窗上的冰花》《三套馬車》《圍坐在一起歌唱》《北風(fēng)》《古老的俄羅斯敘事詩》和《節(jié)日歡歌》六個(gè)樂章，采用復(fù)調(diào)式作曲方式，每個(gè)樂章根據(jù)不同的標(biāo)題內(nèi)容描繪不同的場(chǎng)景，根據(jù)音樂場(chǎng)景的描繪，采用不同的演奏手法和演奏技巧[6]（如圖1）。

圖1 《窗上的冰花》單三部曲式

《窗上的冰花》是《冬季素描》的第一章開篇。這一章是單三部曲式，曲式結(jié)構(gòu)如上圖1 所示，A 部樂曲開頭以行板的速度、以弱起的力度以輕松的心情帶入，主題旋律線條是以小七度的音程從高音部到低音部的走向，使聆聽者恍惚間坐在屋中，靜靜地望著窗外。A 部分的節(jié)奏相對(duì)緩慢，主要采用手風(fēng)琴的高八度單排雙簧音。將人們帶入空洞悠揚(yáng)的冰雪世外桃源，奠定了整個(gè)樂章的基調(diào)。B 部分采用了卡農(nóng)的作曲技法，利用手風(fēng)琴的特色逐步變化音調(diào)以及音響上的調(diào)整，使全曲達(dá)到第一個(gè)小高潮，激發(fā)人們的情感共鳴。樂段的連接部分運(yùn)用復(fù)調(diào)手法來加強(qiáng)節(jié)奏、提高情感渲染、突出主題色彩，要求演奏者需要充分把握好作品的感情變化[7]。

譜例3：

結(jié)合譜例3，連音是音與音之間沒有間隙、使此圓滑連貫地演奏出旋律中每一個(gè)音。連音是手風(fēng)琴演奏彈法之一，是表達(dá)音樂的主要形式，往往貫穿于整首樂曲之中、音樂的表達(dá)基本上離不開連音與斷音的音響組合。直接關(guān)系到旋律演奏的優(yōu)劣和音樂表現(xiàn)力的完美實(shí)現(xiàn)。連音演奏是學(xué)習(xí)手風(fēng)琴各類技巧的基礎(chǔ)，是開啟手風(fēng)琴演奏藝術(shù)大門的鑰匙。習(xí)琴者在彈奏連音時(shí)，首先要在正確的手形和觸鍵的基礎(chǔ)上，保持手指落鍵的連貫性，使弧線兩端兩個(gè)不同的音圓滑、連貫地奏出而不能發(fā)生重疊。就習(xí)琴者每個(gè)音的觸鍵力度保持相同，在奏出第一個(gè)音后，手指不要馬上離開琴，要保留一點(diǎn)力量在琴鍵上，前一手指離鍵的同時(shí)，后一手指應(yīng)隨即下鍵，這時(shí)力量由第一指轉(zhuǎn)移到第二指來，也就是前一音演奏的時(shí)值要延長(zhǎng)到第二個(gè)音下鍵時(shí)才最終完成，并且在第二個(gè)音發(fā)音時(shí)，第一個(gè)音的按鍵手指應(yīng)迅速抬起、使音與音之間沒有間隙。這樣奏出的旋律線條流暢而連貫，給人一種連綿不斷、一氣呵成的感覺，充分體現(xiàn)出清晰、柔美的音色。在譜例3 這段應(yīng)采用很弱、很柔的演奏力度及行板的速度。應(yīng)隨著旋律的起伏而有所變化，如隨旋律的上行、升高和力度的漸強(qiáng)而加快，隨著旋律的下行降低和力度的漸弱而減慢，左手不按低音鍵鈕，在推拉風(fēng)箱的同時(shí)，手掌像招手一樣地來努力產(chǎn)生顫音效果?！叭囡L(fēng)箱”(又稱顫風(fēng)箱)的奏法把俄羅斯美景的旋律完美的演繹出來、再加上單簧管變音器描繪的意境，讓人們能夠在音樂的渲染下得到心靈的舒緩和解放，為聽眾們營(yíng)造更加真實(shí)的氛圍。

譜例4：

譜例4 中，手指觸鍵的方法適合快速雙音的演奏。它強(qiáng)調(diào)樂句演奏的整體感和旋律感，要求習(xí)琴者以最小的動(dòng)作幅度，獲得最佳的演奏效果。雙音能夠訓(xùn)練習(xí)琴者雙指觸鍵、離鍵的協(xié)調(diào)性和同步性，使習(xí)琴者逐漸學(xué)會(huì)如何去保持音色的平衡和均勻的力度，使雙音的彈奏效果整齊、干凈、樂句完整。此外，雙音練習(xí)對(duì)手指的獨(dú)立性幫助也很大，單音訓(xùn)練中解決不了的問題可以通過雙音訓(xùn)練得以解決。B 部分以連續(xù)的三十二分音符進(jìn)入，右手旋律在中聲部持續(xù)徘徊，配以左手低聲部的三十二分音，并連續(xù)的強(qiáng)弱音量的變化，既要保持高音的不斷，又要演奏下方的旋律進(jìn)行。演奏中要克服各左手雙音手指力度不均的弱點(diǎn)。例如，4、5 指獨(dú)立性差，單獨(dú)訓(xùn)練時(shí)效果可能不會(huì)太好，但用訓(xùn)練六度的辦法練習(xí)4、5 指這樣可以加上1 指、2 指的支撐，逐漸幫助4 指、5 指建立獨(dú)立性。因此，演奏者要努力掌握雙音的彈奏技巧，學(xué)會(huì)用聽覺去檢驗(yàn)并及時(shí)調(diào)整演奏的效果，以提高手指的協(xié)調(diào)性、獨(dú)立性。雙音在手風(fēng)琴左手鍵盤上演奏起來相對(duì)困難，尤其當(dāng)習(xí)琴者加快速度演奏時(shí)更為困難。因?yàn)殡p音的演奏基本都是手指動(dòng)作，兩個(gè)手指同時(shí)觸鍵又容易使肌肉緊張，這對(duì)習(xí)琴者手型和手指的動(dòng)作要求很嚴(yán)格。注意換手指動(dòng)作中的松弛的狀態(tài)，在迅速換指后，五指要迅速恢復(fù)到自然狀態(tài)。在換指過程中，要使五指處于自然彎曲狀態(tài)。注意體會(huì)某一指下鍵時(shí)其他手指的放松的感覺。風(fēng)箱要平穩(wěn)運(yùn)行，使手指和風(fēng)箱轉(zhuǎn)換不影響到音階均勻流暢的演奏[8]。

雙音的觸鍵方法和單音相同，習(xí)琴者要注意以下動(dòng)作要領(lǐng)，習(xí)琴者要認(rèn)清雙音在鍵盤上的位置并確定好指法；習(xí)琴者要搭好手部架子，以手指的第一關(guān)節(jié)作為支點(diǎn)，將手臂的重量集中在指尖，保持掌關(guān)節(jié)和手腕的放松；習(xí)琴者在觸鍵后要把肩以下的重量下垂，以手指指尖支撐住整個(gè)右臂的重量，隨后手臂帶動(dòng)手指離開琴鍵；習(xí)琴者要注意保持雙指起落的一致，觸鍵的力度要均衡，避免由于手指長(zhǎng)短、粗細(xì)不一而導(dǎo)致兩個(gè)音先后發(fā)響或強(qiáng)弱不勻，以及下鍵后手指未站穩(wěn)而過早離鍵，保證奏出的聲音飽滿并富有感染力；習(xí)琴者應(yīng)在掌心留下充足的空間，使換指進(jìn)行得輕松自如。

三、結(jié)語

通過對(duì)中俄手風(fēng)琴的發(fā)展歷程以及兩首作品的對(duì)比分析來探討作曲家是如何利用手風(fēng)琴達(dá)到烘托音樂氣氛，美化歌曲的藝術(shù)效果。學(xué)習(xí)手風(fēng)琴需要多聽、多看、多寫、多練，還要多分析不同國(guó)家手風(fēng)琴作品的民族化特點(diǎn)和演奏技巧。手風(fēng)琴的學(xué)習(xí)者和從業(yè)者要勤于分析，善于鉆研，勤學(xué)苦練，勇于實(shí)踐，才可以掌握好手風(fēng)琴演奏這門藝術(shù)。