摘要:蘇天賜作為中國20世紀(jì)最為杰出的油畫家之一,憑借著“中西合璧”的創(chuàng)作思路,其油畫作品風(fēng)格獨(dú)特、色調(diào)清新、婉約而富有詩意,展現(xiàn)了濃厚的東方意蘊(yùn)及富有傳統(tǒng)人文氣息的審美情懷,對現(xiàn)代油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。文章以蘇天賜油畫作品為具體研究對象,闡述了蘇天賜的生平成就及作品分類;從構(gòu)圖、色彩、風(fēng)格方面以作品案例形式分析了其油畫的藝術(shù)特點;結(jié)合其創(chuàng)作技法與藝術(shù)特色總結(jié)了其油畫作品的審美價值,為蘇天賜油畫藝術(shù)研究提供理論參考。
關(guān)鍵詞:蘇天賜;油畫風(fēng)格;色彩;藝術(shù)特點;東方美學(xué)
蘇天賜作為20世紀(jì)中國最為杰出的油畫家之一,其油畫作品風(fēng)格長期以來受到恩師林風(fēng)眠的深遠(yuǎn)影響,其創(chuàng)作思想以“中西調(diào)和”的藝術(shù)特點進(jìn)行呈現(xiàn),并在油畫作品中融入了設(shè)計、形式、色彩和意象等多種表現(xiàn)元素,呈現(xiàn)了一種“詩意迷漫、文情蕩漾、境界高渺、韻味悠長”的創(chuàng)作特征[1],并逐步形成了具有東方意蘊(yùn)和獨(dú)具特色的現(xiàn)代油畫藝術(shù)風(fēng)格?;诖?,本文將集中探討蘇天賜油畫的藝術(shù)特點及審美價值,進(jìn)一步探索蘇天賜油畫作品中的東方意蘊(yùn)與民族審美情調(diào)。
(一)蘇天賜的生平及藝術(shù)成就
蘇天賜(1922—2006年)是20世紀(jì)中國最著名的油畫家之一,與畫家吳冠中、朱德群、祝大年、趙無極等師出同門,師承大畫家林風(fēng)眠[2]。其畢生致力于油畫教學(xué)、創(chuàng)作與研究,以深厚的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)為油畫探索的基礎(chǔ),并將中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念與審美意識融入油畫創(chuàng)作。其油畫作品集書寫性的筆調(diào)與抒情性的色彩于一體,開拓具有寫意性、意象性的嶄新油畫創(chuàng)作境界,創(chuàng)造了具有中國文化精神和東方藝術(shù)神韻的意象性油畫,是油畫民族化、油畫中國化的集大成者,并在20世紀(jì)為中國油畫的民族化發(fā)展作出了特殊的貢獻(xiàn)。
(二)蘇天賜油畫的主題與內(nèi)容
蘇天賜油畫的創(chuàng)作主題主要分為肖像畫與風(fēng)景畫兩部分。肖像畫多描繪女性人物,圍繞人物的精神世界、面貌特征進(jìn)行意象化描繪,在油畫技法上拋開了西方油畫中的寫實性特點,造型上則采用中國畫形式進(jìn)行呈現(xiàn),其中以《林緹娜》(1948年)、《黑衣女像》(1949年)、《傣家公主》(1979年)、《東海漁家女》(1979年)等作品最為出名,這些肖像畫作品中洋溢著中國油畫的東方韻味,展現(xiàn)了“調(diào)合中西”最初的創(chuàng)作思想,融匯了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓與西方現(xiàn)代藝術(shù)的視覺形式的特點。
新中國成立后,風(fēng)景畫成為蘇天賜創(chuàng)作的主要重心,其圍繞“江南風(fēng)情”“自然景物”“祖國河山”為主題,在創(chuàng)作中融合了中國傳統(tǒng)山水精神,其中以《桃林》(1985年)、《漓江新篁》(1998年)、《西德莊園》(2001年)、《秋澄》(2004年)等作品最為出名。油畫內(nèi)容從黃山的蒼茫云海到桂林的漓江新篁,從蘇北宿城的天蒼秋色到西南九寨溝的五彩世界,集中展現(xiàn)了空靈秀逸的意境之美,不僅表達(dá)了對大自然的迷戀與熱愛,也體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化審美精神的不懈追求。
(一)意境構(gòu)圖特點:寫意抒情
蘇天賜在油畫作品創(chuàng)作過程中,十分注重意境構(gòu)圖的營造,特別是在其風(fēng)景油畫系列作品之中,大量引入了中國古代山水畫元素,試圖塑造畫面中的傳統(tǒng)人文意境之趣,打破了現(xiàn)代油畫創(chuàng)作以對稱、均衡的骨架式構(gòu)圖方法,轉(zhuǎn)而采用國畫經(jīng)典“三段式”構(gòu)圖[3],在其早期作品《春雨江南》(1962年)、《漓江風(fēng)景》(1978年)、《甌江新綠》(1979年)、《秋雨初歇》(1989年)等作品中可窺得其意境構(gòu)圖中的詩情畫意。
以風(fēng)景油畫作品《甌江新綠》(1949年)為例(圖1),作品采用“三段式”構(gòu)圖,畫面分為了遠(yuǎn)景、中景、近景三段,由遠(yuǎn)至近、層層遞進(jìn),刻畫了不同區(qū)域的景色。整幅畫面在物象塑造上以概況形式為主,強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作中的寫意抒情,通過畫面中的遠(yuǎn)山、流水、樹木等元素刻畫江南山水的詩情畫意,遠(yuǎn)山處以大面積過渡藍(lán)漸變色塊為主,天空與遠(yuǎn)山邊緣線模糊處理,營造朦朧委婉的自然意象,畫面最前方的樹木在構(gòu)圖上富有韻律感,以粗細(xì)線條勾勒出樹木的清奇挺秀,且線條極富有彈力之趣。
(二)畫面色彩特點:清明婉約
色彩作為蘇天賜油畫作品中的一大亮點,不僅展現(xiàn)了畫家超然的色彩表現(xiàn)技法,透過油畫作品中的色調(diào)關(guān)系、色彩意境、色彩效果,在很大程度上還反映了蘇天賜在油畫創(chuàng)作中融入的情感。與一般的現(xiàn)代油畫家重濃設(shè)彩有所不同,蘇天賜在油畫色彩表現(xiàn)上十分講究婉約、柔和、清雅的意境氛圍,擅長運(yùn)用委婉簡約的同類色進(jìn)行對比與調(diào)和,往往不強(qiáng)調(diào)色彩光影之間的對比,在其油畫風(fēng)景《修篁臨水》(1979年)、《富春江的早晨》(1979年)、《早春》(1989年)、《江南四月》(1991年)等作品中均有體現(xiàn),集中展示了其畫面色彩清明婉約的特點。
以風(fēng)景油畫作品《細(xì)雨潤無聲》(1993年)為例(圖2),畫中內(nèi)容展現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)中常見的情景,如青山倒影、水鄉(xiāng)屋舍、臥柳田角等,既是江南地域的主要特征,又展現(xiàn)了江南風(fēng)情的精神面貌。畫面在清明婉約的色彩中滲透著傳統(tǒng)國畫筆墨韻味,整體氛圍以墨綠色色調(diào)進(jìn)行柔和展現(xiàn),畫面偏右的江岸則是淺黃、粉綠、熟褐、淺紫、翠綠色進(jìn)行點染[4],展現(xiàn)了江南四月春花生機(jī)勃勃的景象,與后方的水鄉(xiāng)屋舍大面積白色形成了直接對比,在色相上又與前方江面淺藍(lán)灰色遙相呼應(yīng),畫面最前方的樹干、前岸與樹枝之間的寥寥幾筆檸檬黃,更是畫面色彩的點睛之筆,既賦予了畫面情境活力與韻律感,又促使作品的色彩效果呈現(xiàn)清新婉約、錯落有致、含蓄清麗的特點。
(三)作品風(fēng)格特點:空靈秀逸
中國美術(shù)館館長吳為山[5]曾說:“蘇天賜所繪的油畫作品之中,往往有一種清新的詩性藝術(shù)意境,既是傳統(tǒng)文化中的脈脈溫情傳承,又是印象主義的光色顫動展示?!笔聦嵣?,蘇天賜油畫作品的藝術(shù)風(fēng)格正是在“中西合璧”的思想基礎(chǔ)上進(jìn)行不斷融合。早期受戰(zhàn)爭因素、西方油畫技法的影響,蘇天賜的系列肖像作品更加注重造型、明暗與線條的表現(xiàn),并在畫中嘗試融合了中國詩意表現(xiàn)手法,促使肖像類作品看起來既寫實又寫意,如《藍(lán)衣女像》(1948年)、《春風(fēng)楊柳萬千條》(1960年)等這類作品。在蘇天賜創(chuàng)作的中后期,開始嘗試融合中國傳統(tǒng)文化、美學(xué)、哲學(xué)、中國畫論等傳統(tǒng)文化元素,試圖在作品中展示東方文化的玄虛意蘊(yùn),在作品的畫面景色中常以長與短、方與圓、大與小、百色淡雅繽紛之感進(jìn)行集中表現(xiàn),既吸收了西方造型的“實感”,又突出了東方文化的“情趣”,諸如其作品《漓江》(1992年)、《太湖魚塘》(1994年)、《春山綠水》(1998年)、《傍水人家》(2004年)等,都集中展現(xiàn)了作品空靈秀逸的風(fēng)格特點。
以風(fēng)景油畫作品《漓江》(1992年)為例,蘇天賜在畫面的風(fēng)格表現(xiàn)上融合了傳統(tǒng)山水畫筆墨表現(xiàn)技法,畫面運(yùn)用虛實的深淺對比刻畫漓江水域之美,營造出“天地氤氳、萬物化醇”的空靈效果,作品前岸中的樹干枝條常以虛實交錯來對應(yīng)后方漓江空靈景色中的中、遠(yuǎn)景,前后植物與漓江水面相交呼應(yīng),促使畫面層次感進(jìn)一步增強(qiáng),展現(xiàn)出漓江的“秀骨清像”之美,在蘇天賜的筆下向觀眾展示了曼妙絕倫、空靈秀逸、無限生機(jī)的漓江風(fēng)情,正映襯了“桂林山水甲天下,絕妙漓江秋泛圖”的藝術(shù)意蘊(yùn)。
(一)獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格
蘇天賜的油畫風(fēng)格中融匯了中國傳統(tǒng)水墨畫特點和西方油畫的寫實技巧,形成了一種“中西合璧”的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。其油畫作品既有傳統(tǒng)中國畫的意境之美,又有西方繪畫的厚薄之感,充分展示了中西藝術(shù)理念的交融之美。例如在作品《桃花源》(1992年)中,蘇天賜運(yùn)用大量的粗細(xì)線條勾勒樹干主體和細(xì)節(jié),在造型手法上更是一氣呵成,盡可能避免垂直、平直線條的出現(xiàn),賦予了樹木“骨象范式”[6],而在桃花源鋪疊的樹葉和背景山巒之中,則采用大面積色塊進(jìn)行畫面表現(xiàn),促使畫面展現(xiàn)張弛有度的特點。既運(yùn)用了傳統(tǒng)山水畫的“勾線法”,又結(jié)合了西洋油畫中的“塊面造型”,促使桃花源風(fēng)景呈現(xiàn)豐富而有層次感的視覺效果。
(二)深厚的文化底蘊(yùn)
蘇天賜的油畫作品無論是肖像畫或是風(fēng)景畫,都展現(xiàn)出較高的文化品位和歷史意識。蘇天賜的創(chuàng)作靈感大多來自對中國傳統(tǒng)文化的深入研究和理解,例如在他筆下的江南水鄉(xiāng)中的水汽氤氳、黑白瓦墻,既是對江南民居的真實寫照,亦是江南風(fēng)景詩情畫意的情感表達(dá)。同時,在蘇天賜的作品中還注重關(guān)注時代的變遷,關(guān)注人與自然的和諧關(guān)系,如作品《早春》(1988年),寥寥幾筆就展現(xiàn)了江南煙雨的縹緲之感,畫面中的大面積留白更是將江南煙雨朦朧的景象表現(xiàn)得恰到好處、宛若天成,正契合了“閑夢江南梅熟日,夜船吹笛雨瀟瀟”的詩畫趣味[7],展現(xiàn)了濃厚的文化底蘊(yùn),更表達(dá)了對生活的熱愛和對美好事物的追求。
(三)情感表達(dá)的真摯性
在蘇天賜的油畫作品中,其主題一直游走在江南水鄉(xiāng)、祖國河山與花紅柳綠之間,出于對南方風(fēng)景的摯愛,用畫筆記錄了自己對家鄉(xiāng)的思念、對大自然的敬畏以及對生活的美好感悟,在《新安江畔》(1973年)、《修篁臨水》(1979年)、《云臺夕照》(1987年)等作品中,集中展現(xiàn)了這種真摯的情感表達(dá),他將西方油畫技法、印象畫派色彩風(fēng)格與中國傳統(tǒng)審美情趣、筆墨韻律進(jìn)行有機(jī)融合,展現(xiàn)了極具東方意韻的作品風(fēng)格,具有極高的審美價值,不僅為觀眾帶來愉悅的美感體驗,還集中展示了作品中的人文關(guān)懷。
蘇天賜的油畫藝術(shù)作品,無論從色彩、表現(xiàn)形式、意象還是意境等內(nèi)容看,都體現(xiàn)了西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與中國獨(dú)有的繪畫特色及時代特征的融合,極具個人特色。蘇天賜的油畫作品具有極強(qiáng)的審美價值,主要體現(xiàn)在其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、深厚的文化底蘊(yùn)、真摯的情感表達(dá)、獨(dú)特的色彩運(yùn)用和突出的創(chuàng)新精神等方面。在其作品中,無論是早期的肖像油畫、靜物油畫,或是后期的風(fēng)景油畫系列,都集中展現(xiàn)了“中西合璧”的藝術(shù)特點,更是油畫中國化、油畫民族化的倡導(dǎo)者、踐行者及傳播者。
隨著中國油畫的飛速發(fā)展,現(xiàn)代油畫創(chuàng)作更應(yīng)該重視作品中的傳統(tǒng)人文精神表達(dá)與時代特征融合,而非單一停留在技法的表現(xiàn)之上,創(chuàng)作者應(yīng)以更為開闊的視角不斷探索油畫創(chuàng)作中國式審美情趣的表達(dá),學(xué)習(xí)蘇天賜油畫中具有詩性特質(zhì)的油畫語言,從而創(chuàng)作出符合新時代的油畫作品。
作者簡介
和佳園,女,漢族,陜西渭南人,教師,助教,研究方向為中國近現(xiàn)代美術(shù)。
參考文獻(xiàn)
[1]張紅江,賈金香.試論蘇天賜藝術(shù)中的中西融合─以《黑衣女像》為例[J].中國書畫,2018(6):96-97.
[2]蘇天賜,鄔烈炎.信步與回眸─蘇天賜教授訪談錄[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(美術(shù)與設(shè)計版),2006(4):6-19.
[3]黃瑋.寫意油畫與文人情懷─從蘇天賜繪畫意境談起[J].科技信息(科學(xué)教研),2008(14):195-196.
[4]姜松平,盛文杰.蘇天賜油畫中的江南寫意和筆法探究[J].美術(shù)教育研究,2023(2):19-21.
[5]吳云飛,方舒婷.探究蘇天賜油畫中的“詩情畫意”[J].美與時代,2020(10):49-50.
[6]呂洪良.干裂秋風(fēng),潤含春雨─蘇天賜油畫線條的表現(xiàn)性研究[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(美術(shù)與設(shè)計),2018(4):175-180.
[7]董曉敏.中國風(fēng)景油畫的寫意性表現(xiàn)─以蘇天賜為例[J].美術(shù)文獻(xiàn),2023(1):47-49.