丁晴晴

摘 要：在中國美術(shù)發(fā)展的長河中，女性畫家寥若星辰。隨著時(shí)代的發(fā)展，新中國文藝創(chuàng)作事業(yè)的需要。女性畫家開始嶄露頭角，在美術(shù)發(fā)展史上占有一席之地。蔣采萍作為女性藝術(shù)家，以獨(dú)有的細(xì)膩感悟，從生活中汲取創(chuàng)作靈感，作品中流露出濃濃的人文氣息，寄托了自己豐富的情感和靈活多變的創(chuàng)作語素。在二十世紀(jì)末的中國畫壇具有典型的代表性，開創(chuàng)了中國女性工筆畫創(chuàng)作的嶄新時(shí)代。

關(guān)鍵詞：女性；工筆畫家；藝術(shù)特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）35-0189-02

一、蔣采萍所受的繪畫影響

（一）中國重彩畫的影響

進(jìn)入近代時(shí)期以來，我國文化近乎是全盤西化，重彩畫并無太大發(fā)展。中國重彩畫最光輝是在唐五代，正因?yàn)橛泻芏喔哐诺奈娜搜攀繀⒓拥街袊L畫當(dāng)中，在當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作氛圍和歷史背景也是大不一樣的，所以才出現(xiàn)許多傳世佳作。在古代中國重彩畫為宗教服務(wù)，主要用于民間繪畫，作為一個(gè)畫家是無人為他們立傳的。民間繪畫的歷史，文化底蘊(yùn)不足，但也有一種天然和簡(jiǎn)單的一面。當(dāng)美術(shù)史家們認(rèn)為工筆重彩畫的再次發(fā)展和繁榮是美術(shù)事業(yè)新時(shí)代的焦點(diǎn)時(shí)，不會(huì)忘卻潘漂茲、蔣采萍及其同仁群體的貢獻(xiàn)。正是在這中國工筆畫走出低落時(shí)期、走向繁榮的時(shí)代，適應(yīng)著社會(huì)穩(wěn)步發(fā)展的需求。改革開放后，在與新的審美觀念和現(xiàn)代的文化形式磨擦出的火花下，在長時(shí)間處于停滯不前的狀態(tài)下，中國重彩畫終于打開了禁錮之鎖，在開放和包容性向各國繪畫的借鑒和學(xué)習(xí)，進(jìn)行了廣泛的探索和嘗試新形式和各種新材料，新技法和新的畫面形式內(nèi)容，80年代初，他們將西方繪畫的構(gòu)圖規(guī)律、造型規(guī)律、色彩規(guī)律融合到中國民族民間藝術(shù)中，又將本民族和個(gè)人風(fēng)格交織在一起，用線和色彩繪成的視覺審美來提高繪畫的形式特征。在當(dāng)時(shí)中國畫材料種類非常少，肯本不能滿足畫家對(duì)畫面顏色的需求。畫家們就另辟蹊徑，把水彩顏料、水粉顏料、丙烯顏料等顏料運(yùn)用到中國重彩畫中，亮麗的色彩、極具裝飾性的線條，表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)生命力。它形成了一種沖擊力在中國畫領(lǐng)域，令人們耳目一新。蔣采萍在這期間就受到了傳統(tǒng)中國重彩畫的影響，在畫面上大膽運(yùn)用色彩以及色彩材料，不再局限于國畫顏料，顏色絢麗多彩，繪畫手法也變的靈活多變，不再是單線平涂。開啟了中國工筆畫新的時(shí)代。

（二）日本重彩畫的影響

工筆重彩畫的回歸之路，是有目共睹的。據(jù)蔣采萍統(tǒng)計(jì)，1984年第六屆全國美展入選中國畫作品中工筆設(shè)色作品占三分之一。 [2]蔣采萍繼承了傳統(tǒng)國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，將它們發(fā)揚(yáng)光大。蔣采萍不僅受到中國重彩畫的影響，日本的繪畫也給有心致力于重彩畫的蔣采萍一個(gè)重大的啟示。20世紀(jì)50年代，經(jīng)過長時(shí)間的調(diào)整，日本社會(huì)迅速發(fā)展與進(jìn)步，接受西方先進(jìn)國家的科技和進(jìn)步的思想文化，日本畫家視野開闊，加之日本在繪畫材料上果敢改革創(chuàng)新，研制出人造“合成礦物質(zhì)顏料”、“新巖”等材料。人工化合成的高溫結(jié)晶的顏料就是新巖繪具，也就是效法天然礦石顏料由陶瓷釉料加上顏色高溫壓制成。水干色顏料和透明的有機(jī)質(zhì)顏料也是顏色非常穩(wěn)定的。二十世紀(jì)八十年代，蔣采萍把中國的傳統(tǒng)顏料和日本的人工制造礦石顏料相互結(jié)合進(jìn)行鉆研和實(shí)踐。日本畫以重彩擅長，較多的使用石色和仿石色。當(dāng)代日本美術(shù)史分為近代和現(xiàn)代兩個(gè)階段。近代日本畫和現(xiàn)代日本畫在形式上相差迥異，現(xiàn)代日本畫的色彩語言特性，色彩斑斕，手法多變，把東西方繪畫的特點(diǎn)綜合在一起。日本顏料和技法的革新對(duì)當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作有重要的啟示作用。[3]日本繪畫給發(fā)展中的中國繪畫帶來了巨大的影響，強(qiáng)化了色彩意識(shí)，更加重視了色彩潛在的魅力，從而極大健全了重彩畫的表現(xiàn)手法。蔣采萍等畫家受到日本重彩畫的影響之后，在繪畫觀念上有了很大的反差，不再是照搬別人的繪畫，開始有了自己的理念，大膽創(chuàng)新，擺脫了停滯不前的困境，提高了繪畫水平。為中國重彩畫開辟了新的道路。

（三）中國工筆畫的影響

二十世紀(jì)末，隨著社會(huì)的進(jìn)步，中國工筆畫帶來了創(chuàng)作的繁榮時(shí)期。工筆畫家更深刻的認(rèn)識(shí)到藝術(shù)傳統(tǒng)文化和精髓，并且在藝術(shù)交流中吸取與借鑒外來的文化藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)。鼓動(dòng)了對(duì)工筆畫造型的寫實(shí)與顏色的探索?，F(xiàn)代工筆畫的用線方面，接納了西方的空間觀念，因此在造型觀念涌現(xiàn)了新形式，西畫色彩、光影、明暗等要素被運(yùn)用到中國工筆畫中營造現(xiàn)實(shí)感。線的作用漸漸被減弱，與傳統(tǒng)工筆畫對(duì)比，現(xiàn)代的工筆畫更加講究色彩的運(yùn)用。蔣采萍的作品最大的特色是寫實(shí)、色彩斑斕、線的運(yùn)用減弱了。

二、蔣采萍的作品賞析

（一）《臺(tái)灣排灣族新娘》

描繪了一位新娘穿著華麗的服飾，靜靜地坐在藤椅上，主要用朱砂、石青、云母等石色和少量的墨色平涂，薄中見厚，顏色亮麗，蔣采萍用棕灰水色的背景來襯托衣服，形成一種色調(diào)，藤椅也處理在暗部陰影里。顯得衣服的顏色更加亮麗，人物四周留暈造成二維空間感。蔣采萍的丈夫潘世勛是寫實(shí)油畫畫家，在美院宿舍居住的時(shí)候，兩人經(jīng)常一起做畫，受丈夫的一定影響，蔣采萍的作品也很寫實(shí)、有陰影、立體。這張作品用溫州皮紙反面，作品在上色前先在溫州皮紙上用噴壺均勻的噴上水，因?yàn)橛玫氖巧?，上打底色時(shí)，用一支筆染色即可。染色時(shí)為了避免染出線的邊緣不自然，所以邊染色邊用噴壺噴水可以使線的邊緣很自然的暈染，不會(huì)有線的痕跡，同時(shí)又能在工筆中表現(xiàn)寫意的感覺。面部的底色用德國進(jìn)口水彩顏料赭石，這種顏料跟我國的赭石相比偏黃，用傳統(tǒng)工筆畫染高的方法，再用德國進(jìn)口水彩的紅色顏料染出緋紅，染石色前先用同色系的水色打底，石色在生紙上反而更容易染勻，蔣采萍利用白云母天然礦石粉調(diào)膠來畫銀飾，有時(shí)用丙烯的堆高劑來凸顯銀飾的立體感。處理背景時(shí)使用噴嘴、擋板，用赭石加墨嘴吹噴繪，這樣噴繪的好處是可以保持小顆粒的肌理。作品非常唯美，畫中的新娘面容姣好，有透漏出新婚的喜悅之情。

三、蔣采萍的成就

（一）繪畫方面之中國重彩畫

蔣采萍的作品都充斥著現(xiàn)代感，把東西方的繪畫結(jié)合在一起，兩種繪畫相互碰撞，形成別樣的特色。她曾在中國重彩畫創(chuàng)作中提出六要素：創(chuàng)意、構(gòu)圖、造型、色彩、技法、畫材。此“六要素”是與傳統(tǒng)的“六法”基本一致的。追溯歷代畫論，謝赫“六法”中的“隨類賦彩”，是有時(shí)代特征的，“一是反應(yīng)了先秦以來中國畫的丹青面貌；二是反應(yīng)了先秦以來中國畫設(shè)色的真實(shí)性......后來，宗炳談山水畫‘以色貌色?！陨采⒉慌懦嫾疫\(yùn)用色彩的主觀因素，但那時(shí)設(shè)色接近對(duì)象本身色彩。[5]她致力于重彩畫的教學(xué)，強(qiáng)調(diào)以創(chuàng)作帶動(dòng)技法。 這是符合中國傳統(tǒng)文化的“道與器”的關(guān)系的?！暗馈焙汀捌鳌彼麅傻年P(guān)系是不能顛倒的，兩者是相輔相成的。技術(shù)對(duì)于一個(gè)畫家來說不是一味追求的目的。畫家的最高境界是精神領(lǐng)域，技術(shù)和道具都是輔助作用。只有“道”的追求，只能成為一個(gè)畫家。只有追求“道”與“器”的和諧，才能成為真正的藝術(shù)家。 她還認(rèn)為一個(gè)畫種能長久的傳承下去，必須要有完善的教學(xué)體系。她也并在教學(xué)過程中嘗試講授“中國畫構(gòu)圖學(xué)”和“中國畫色彩學(xué)”并取得不錯(cuò)的效果。

（二）繪畫材料方面

蔣采萍在繼承自己民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)的同時(shí)，虛心接受其他民族的繪畫技法和材料，不至于一直跟在別人后面跑。日本的礦石顏料至今已經(jīng)發(fā)展到了一百余種。一個(gè)畫種最重要的就是它的畫材，對(duì)于重彩畫顏料重中之重。蔣采萍根據(jù)其他民族的學(xué)習(xí)和經(jīng)驗(yàn)，用傳統(tǒng)礦石顏料并且自己研發(fā)了高溫結(jié)晶顏料，她對(duì)繪畫的材料和技法非常重視。她用溫州皮紙畫重彩畫，不再是傳統(tǒng)的水墨畫，引領(lǐng)了當(dāng)代中國重彩畫由道到器的完美演變。蔣采萍認(rèn)為“任何畫種都是以它所使用的材料為其特征。如工筆重彩畫以其所使用的熟宣紙、熟絹和礦物顏料為其特征?！?/p>

參考文獻(xiàn)：

[1]蔣采萍.現(xiàn)代日本畫與顏料和技法的革新[M].美術(shù)史論，1994（04）.

[2]蔣采萍.工筆人物技法新編[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2001.