□趙麗仙/文

繪畫(huà)要體現(xiàn)時(shí)代性，不同的時(shí)代所運(yùn)用的繪畫(huà)材料各顯不同，繪畫(huà)語(yǔ)言與當(dāng)下的文化思潮、科技進(jìn)步相結(jié)合，并為社會(huì)背景下人們所特定的精神需求服務(wù)，這就是繪畫(huà)語(yǔ)言時(shí)代性的體現(xiàn)。其中，民族繪畫(huà)元素的應(yīng)用，能夠體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)家的情感表達(dá)與思維深度。如同第一代留學(xué)海外的徐悲鴻、劉海粟、潘玉良、常玉等藝術(shù)家的作品，這些作品中畫(huà)家們對(duì)于東方繪畫(huà)中線條的運(yùn)用、色彩的處理、平面的表達(dá)、獨(dú)特的造型趣味和理念深深吸引了西方人民。作品的東方美學(xué)精神體現(xiàn)出作者的文化基因和傳承態(tài)度，對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的傳承和轉(zhuǎn)化不僅體現(xiàn)出繪畫(huà)者創(chuàng)作的獨(dú)特性，也是繪畫(huà)者精神歸屬的體現(xiàn)。近年以來(lái)，筆者發(fā)現(xiàn)石青石綠等傳統(tǒng)色彩的運(yùn)用，在文化藝術(shù)領(lǐng)域逐步展露出一種回歸的風(fēng)潮，這兩種顏色的使用潮流是人們心目中向傳統(tǒng)致敬和對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)有著割不斷的情感聯(lián)結(jié)的體現(xiàn)。這種回望和重新啟用傳統(tǒng)文化的思潮，為我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展開(kāi)辟出了一條嶄新的道路，使當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)體現(xiàn)出東方美學(xué)的生機(jī)與活力。

1 研究背景

一個(gè)國(guó)家要立足于世界民族之林，不但要具備強(qiáng)盛的綜合國(guó)力，還需要繼承和發(fā)揚(yáng)其獨(dú)具特色的民族文化，正所謂越是民族的，越是世界的。當(dāng)今的中國(guó)藝術(shù)是存在于全球信息化時(shí)代的藝術(shù)，受全球化的影響，中國(guó)藝術(shù)涵蓋了紛繁復(fù)雜的各種風(fēng)格和樣式，從古老的繪畫(huà)到嶄新的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、裝置藝術(shù)、錄像藝術(shù)，其縱橫交錯(cuò)的表達(dá)方式和陳述語(yǔ)言，讓人感覺(jué)到眼花繚亂的同時(shí)，也令人察覺(jué)到文化藝術(shù)的逐漸趨同傾向。這容易導(dǎo)致一個(gè)問(wèn)題，作品內(nèi)容缺乏辨識(shí)度。但一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展必然沿襲文化和歷史的文脈來(lái)進(jìn)行，傳統(tǒng)文化影響著整個(gè)社會(huì)，也是民族藝術(shù)的根基所在。

在當(dāng)代藝術(shù)界，許多成功的藝術(shù)作品，特別是被國(guó)際認(rèn)可的佳作，其成功的原因與長(zhǎng)期立足本土、吸收本民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)分不開(kāi)。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)的是和諧統(tǒng)一之美，認(rèn)為萬(wàn)事萬(wàn)物都是一個(gè)和諧統(tǒng)一的整體，注重把人的情感賦予物的形式，借物抒情、以形寫(xiě)意、形神兼?zhèn)?。由于這種天人合一的整體世界觀和物我同一的審美觀念，中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)形式不重寫(xiě)實(shí)而重傳神。現(xiàn)就當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域有國(guó)際影響力的幾位藝術(shù)家為例來(lái)說(shuō)明傳承的重要性。（1）老一輩留法藝術(shù)家趙無(wú)極（1921年2月13日—2013年4月9日），華裔法國(guó)畫(huà)家，生于北京。1935年入杭州藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，師從林風(fēng)眠。1948年赴法國(guó)留學(xué)后定居法國(guó)。在繪畫(huà)創(chuàng)作上，趙無(wú)極以西方現(xiàn)代繪畫(huà)的形式和油畫(huà)的色彩相結(jié)合，其中參與中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊(yùn)，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫(huà)空間，被稱(chēng)為抽象繪畫(huà)中最具有東方精神的畫(huà)家，獲法國(guó)騎士勛章。（2）以煙火藝術(shù)聞明于世的藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)，他的煙火藝術(shù)《天梯》《大腳印》《九級(jí)浪》，裝置藝術(shù)《草船借箭》等很好地以中國(guó)文化的語(yǔ)言符號(hào)來(lái)詮釋社會(huì)和文化問(wèn)題。著名藝術(shù)史學(xué)家西蒙·沙瑪評(píng)價(jià)說(shuō)：蔡國(guó)強(qiáng)的作品是我所知最不利己的當(dāng)代藝術(shù)，平等面向所有觀眾，宏闊廣博充滿無(wú)盡探索。它最終不是“藝術(shù)界”的私產(chǎn)而是獻(xiàn)給我們所有人的一份寶貴財(cái)富，重思我們之間的人性聯(lián)結(jié)。（3）原中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、教授，著名藝術(shù)家徐冰的《天書(shū)》《地書(shū)》《鳳凰》《何處惹塵埃》等作品中，采用和創(chuàng)造傳統(tǒng)哲學(xué)和文化的符號(hào)，開(kāi)創(chuàng)一種嶄新和古老并存的表達(dá)方式。在20世紀(jì)80年代末開(kāi)始創(chuàng)作的成名作《天書(shū)》系列中，他親自設(shè)計(jì)刻印數(shù)千個(gè)“新漢字”，以圖象性、符號(hào)性等議題深刻探討中國(guó)文化的本質(zhì)和思維方式，成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史上的經(jīng)典。20世紀(jì)90年代，他移居美國(guó)后陸續(xù)創(chuàng)作《新英文書(shū)法》《鬼打墻》《地書(shū)》等作品。21世紀(jì)以來(lái)，徐冰的創(chuàng)作面更為豐富，特別是關(guān)注藝術(shù)介入社會(huì)的題材，《煙草計(jì)劃》《木林·森》《鳳凰》等均是頗具深度的代表作品。1999年他獲得美國(guó)文化界最高獎(jiǎng)“麥克·阿瑟獎(jiǎng)”。

筆者在長(zhǎng)期的教學(xué)中，感受到教育工作者在對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承和轉(zhuǎn)換方面有某種程度的短缺，本文所倡導(dǎo)的是在現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)領(lǐng)域，美術(shù)工作者、教育工作者需盡其所能著力于藝術(shù)形式的民族化和色彩的民族化。在當(dāng)今的高校美術(shù)專(zhuān)業(yè)教學(xué)中，中國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)大多延續(xù)傳統(tǒng)教學(xué)，繼續(xù)選擇在傳統(tǒng)筆墨紙硯基礎(chǔ)上的因材施教，而綜合材料等新興專(zhuān)業(yè)的學(xué)科教師隊(duì)伍中，又缺少傳統(tǒng)功力深厚的中國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)的教師，將傳統(tǒng)東方的礦物顏料作為一個(gè)重要內(nèi)容和知識(shí)點(diǎn)展開(kāi)教學(xué)與研究。因此，我們所看到的年輕藝術(shù)家的作品，在學(xué)習(xí)西方當(dāng)代繪畫(huà)的偏重于現(xiàn)代科技、形式感和觀念的手法之外，鮮少將傳統(tǒng)文化的代表性語(yǔ)言、元素、符號(hào)運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中去。本文將從色彩的角度溯源石青石綠，在此基礎(chǔ)上探索中國(guó)繪畫(huà)的民族精神以及傳統(tǒng)色彩在當(dāng)代繪畫(huà)中的應(yīng)用。

2 石青石綠的色彩溯源

石青石綠，是中國(guó)繪畫(huà)的傳統(tǒng)顏料，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的靈魂材料，這些獨(dú)特的繪畫(huà)材料曾經(jīng)在中國(guó)青綠山水繁盛的時(shí)代大放異彩，承載了儒釋道對(duì)宇宙、人生的認(rèn)識(shí)和中國(guó)文人獨(dú)特的審美歸屬。

五行是古代思想家解釋宇宙變化的樸素的唯物論思想，漢代許慎《說(shuō)文解字》[1]：青，東方色；赤，南方色；白，西方色；黑，北方色。我們從五行對(duì)五色的角度展開(kāi)詮釋《論衡·驗(yàn)符》[2]：黃色為土色，位在中央。明代楊慎講：木色青，故青者東方也；木生火，其色赤，故赤者南方也；火生土，其色黃，故黃者中央也；土生金，其色白，故白者西方也；金生水，其色黑，故黑者北方也；木旺于春，色青?；鹜谙模t。金旺于秋，色白。水旺于冬，色黑。中央均屬土，色黃。石青石綠色彩青翠欲滴，適合描繪萬(wàn)物生長(zhǎng)、春意盎然的美好景象，它們是典型的礦物顏料，礦物色也稱(chēng)石色，這類(lèi)顏料不能直接用水粘取，需要加入明膠、膠粉，以水融化后使用。礦物顏料有著歷經(jīng)千百年不變色的優(yōu)秀特質(zhì)，若想從文化屬性上研究，我們需要梳理美術(shù)史上這兩種顏色誕生的歷史背景和發(fā)展過(guò)程，細(xì)查文化脈絡(luò)中繪畫(huà)的社會(huì)背景和題材的發(fā)展變化。

追蹤溯源，漢代和漢之前的中國(guó)繪畫(huà)是以黑和紅色為主要顏色的[3]。魏晉時(shí)期佛教美術(shù)的傳入改變了中土繪畫(huà)用色單一的局面，受西域外民族和佛教繪畫(huà)的影響，在印度佛教、密教、雅利安等文化的影響下，繪畫(huà)開(kāi)始走向繁榮而多樣化，古代的中國(guó)文化以儒道思想為主，天人合一、崇尚人與自然和諧統(tǒng)一的哲學(xué)思想深植于人們的理想和道德理念中。畫(huà)家們?cè)谶@一時(shí)期選擇了靜穆而又富有生機(jī)與活力的青綠色作為繪畫(huà)主要用色，這在滿足本民族審美需求的同時(shí)融入了西域和中亞文化的元素。魏晉時(shí)期是敦煌石窟開(kāi)鑿的初期，我們可以看到在北魏晚期的西魏的壁畫(huà)中，用石青、石綠表現(xiàn)山水的圖像已成為經(jīng)典。莫高窟285窟窟頂四批下部邊緣，就描繪了山林中僧人結(jié)廬而坐，在遠(yuǎn)離塵世喧囂的自然美景中靜心修行。石窟南面描繪了五百?gòu)?qiáng)盜成佛故事，一組組起伏的山巒分隔開(kāi)畫(huà)面空間，分割的空間把故事情節(jié)分段展開(kāi)，同時(shí)使這些故事具備了時(shí)空感和神秘感。山巒的主色調(diào)用的正是明亮中透出高貴和典雅的石青和石綠色。

隋代畫(huà)家們開(kāi)始運(yùn)用石青石綠畫(huà)山水，展子虔是這一時(shí)期的代表人物。到了唐代，青綠山水大行其道，敦煌壁畫(huà)中的山水畫(huà)也有了新的模樣，初唐的青綠山水中增加了暖暖的赭石色、褐色。盛唐時(shí)期敦煌莫高窟217窟是描繪化城的經(jīng)變畫(huà)，以生動(dòng)直觀的圖畫(huà)表現(xiàn)經(jīng)文所敘事的內(nèi)容。在壁畫(huà)《化城喻品》中，使用青綠色調(diào)表現(xiàn)自然山水，色彩渲染、過(guò)渡更加柔和，層次分明，畫(huà)面構(gòu)圖善于把不同的時(shí)空進(jìn)行布局，很好地表現(xiàn)遠(yuǎn)近空間；在故事情節(jié)表現(xiàn)上描畫(huà)得愈加豐富細(xì)膩。敦煌千佛洞保存的唐代壁畫(huà)為最多。李思訓(xùn)、李昭道父子確立了青綠山水的基本面貌特色，在繪畫(huà)技巧上，創(chuàng)造性地運(yùn)用了青綠勾填的方法，畫(huà)筆工細(xì)、氣勢(shì)雄壯。明末以藍(lán)瑛的沒(méi)骨重彩山水為代表，后來(lái)在此基礎(chǔ)上發(fā)展成為近現(xiàn)代張大千、劉海粟等創(chuàng)立的青綠潑彩山水。沒(méi)骨重彩長(zhǎng)于艷麗繽紛，青綠潑彩則揮灑酣暢。時(shí)至今日，礦物色仍被廣泛運(yùn)用。

3 藝術(shù)的傳承與轉(zhuǎn)換

在近期舉辦的“龜茲當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作研究展”上，不同領(lǐng)域藝術(shù)家的120幅作品在上海的金臣亦飛鳴美術(shù)館展出，其中畫(huà)家們受石窟藝術(shù)的影響呈現(xiàn)出以石青、石綠為主要基調(diào)的綜合材料繪畫(huà)作品，如唐承華的《西域風(fēng)情系列NO.1》、王書(shū)杰的《須彌山》、郭峰的《彌勒說(shuō)法圖》、趙麗婭的《像》等，這些作品無(wú)一例外運(yùn)用到了石青石綠作為畫(huà)面的主要色彩作為畫(huà)面基調(diào)，而他們使用的材料卻是完全不同的。比如唐承華先生使用丙烯顏料作為媒介進(jìn)行抽象繪畫(huà)，表現(xiàn)一種對(duì)于新疆歷史文化的追憶和致敬，而王書(shū)杰則使用類(lèi)似于壁畫(huà)的古樸而粗糙的厚重基底，在其上運(yùn)用潑彩、肌理、模仿壁畫(huà)效果等手段，來(lái)對(duì)于敦煌壁畫(huà)的色彩、造型的繼承和發(fā)揚(yáng)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)綜合材料繪畫(huà)與保存修復(fù)藝術(shù)委員會(huì)主任胡偉先生的綜合材料作品 《金秋》，則是運(yùn)用紙材料進(jìn)行著色和重新拼貼來(lái)對(duì)于歷史和繪畫(huà)進(jìn)行重新思考，并對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)元素進(jìn)行解構(gòu)和打散、重構(gòu)。對(duì)于胡偉在當(dāng)代繪畫(huà)領(lǐng)域所進(jìn)行的身先士卒的實(shí)驗(yàn)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)原主席、中央美術(shù)學(xué)院原院長(zhǎng)范迪安先生評(píng)價(jià)稱(chēng)，胡偉的作品在物質(zhì)化的時(shí)代里探索精神的意義，從而提供一種東方式的解決方案。同時(shí)還可以看到，胡偉的作品與傳統(tǒng)美學(xué)、傳統(tǒng)詩(shī)學(xué)有著一種深層次的對(duì)接，實(shí)現(xiàn)了一種東方式當(dāng)代精神的表達(dá)。2023年的4月25日，國(guó)家藝術(shù)基金宣傳交流推廣項(xiàng)目——“海上絲綢之路”當(dāng)代藝術(shù)展在景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)博物館開(kāi)展，本次“海上絲綢之路”當(dāng)代藝術(shù)展，匯集了20位藝術(shù)家所創(chuàng)作的60余件（套）作品，作品包括大型裝置、影像、架上藝術(shù)和綜合材料繪畫(huà)，其中藝術(shù)家顏景亮、陳翔宇運(yùn)用傳統(tǒng)的石青、石綠等色彩結(jié)合綜合媒介材料表達(dá)他們對(duì)于傳統(tǒng)的回溯和古代絲綢之路的情感聯(lián)接，同時(shí)也表現(xiàn)出他們對(duì)材料與畫(huà)面的關(guān)系、畫(huà)面與觀眾的關(guān)系所作出的深入探討。

中國(guó)的架上藝術(shù)是以材料來(lái)分畫(huà)種的，比如，油畫(huà)、版畫(huà)、中國(guó)畫(huà)等?，F(xiàn)在人們意識(shí)到畫(huà)種之間的互相融通，對(duì)于創(chuàng)作觀念的更新材料技法的拓展大有益處，中國(guó)的美術(shù)需要與國(guó)際接軌，更需要體現(xiàn)它的生命力和時(shí)代性，于是綜合材料繪畫(huà)應(yīng)運(yùn)而生。2010年，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)成立了綜合材料藝委會(huì)，胡偉主任根據(jù)中國(guó)美術(shù)發(fā)展的實(shí)際需要對(duì)于綜合材料繪畫(huà)給出了以下學(xué)術(shù)釋義：?jiǎn)萎?huà)種材料技法的演進(jìn)；多畫(huà)種或多種材料技法的互滲融通；原生態(tài)表述。在藝術(shù)家們所作的綜合材料繪畫(huà)創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)中，中央美院教授胡明哲老師在色彩的材料學(xué)上做了很長(zhǎng)時(shí)間嚴(yán)謹(jǐn)而深入的探索，她意識(shí)到礦物色是一種不同尋常的媒介，具有深厚的中國(guó)文化基因和東方審美特征。她表示，我們有責(zé)任將礦物彩畫(huà)復(fù)興。帶著這一理想，她成為推動(dòng)中國(guó)巖彩畫(huà)發(fā)展的重要人物。胡明哲教授不僅在畫(huà)面中廣泛使用傳統(tǒng)的石青、石綠色，還拓展使用泥土色、水干色、金屬色、箔類(lèi)，也使用黃沙、白沙、金剛砂，甚至用紅磚、黑瓦來(lái)繪制畫(huà)面，使其跨越了顏色與材料、古典與現(xiàn)代兩個(gè)領(lǐng)域。這些礦物色根植于深厚的中國(guó)傳統(tǒng)，具備在當(dāng)代時(shí)空向多向延展的可能。一方面是傳承，一方面在發(fā)展，巖彩在使用中可凸顯材質(zhì)的肌理，各種材質(zhì)對(duì)比交織共構(gòu)形象和空間，打破了繪畫(huà)與制作的界限，帶給藝術(shù)家們新的啟迪。

2022年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)推出了一場(chǎng)令人耳目一新的舞蹈詩(shī)劇節(jié)目《只此青綠》，它的青綠山水的色彩和循古服裝造型靈感來(lái)自于北宋畫(huà)家王希孟的《千里江山圖》，畫(huà)面用青色綠色點(diǎn)綴出高山的延綿與雄峻，青綠代表東方、代表春天、代表萬(wàn)物。身著古衣的姑娘們?cè)谇嗑G山水畫(huà)中翩翩起舞。畫(huà)中的青綠設(shè)色被抽離出來(lái)，抽象成舞臺(tái)上的女性人物形象。當(dāng)舞者們舞出不同的造型和體態(tài)變化時(shí)，層巒疊嶂的山水畫(huà)卷以另一種全新的形式展現(xiàn)出來(lái)?！断碾s詩(shī)·其九》陳肇興（清）有詩(shī)云：“山田青綠水田黃，看慣人家刈稻忙。烏雀也知禾黍熟，歡呼飛下野人場(chǎng)?！崩L畫(huà)——舞蹈——詩(shī)歌，我們?cè)诓煌奈幕囆g(shù)形態(tài)中都能找到自己獨(dú)特的情感歸屬，即使到了全球化時(shí)代、東西方文化劇烈碰撞的今天，都在不停地尋找東方人的歸屬，只因我們身體中那個(gè)共同的中國(guó)靈魂。

如今敦煌壁畫(huà)已成為世界級(jí)文化遺產(chǎn)，石青石綠作為極具代表性的色彩，廣受學(xué)者、藝術(shù)家和藝術(shù)愛(ài)好者的喜愛(ài)。這兩種顏色也演變?yōu)橹袊?guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特符號(hào)，具有豐富的文化內(nèi)涵，在傳統(tǒng)繪畫(huà)、雕塑、染織、服裝等領(lǐng)域被廣泛使用?；赝麄鹘y(tǒng)，我們的繪畫(huà)顏料是杰出的、極具特色和無(wú)可替代的，這一課題有待于學(xué)者們進(jìn)行進(jìn)一步的思考和研究。

當(dāng)代藝術(shù)是觀念性的、自由與創(chuàng)新的、具有批判性的。受西方藝術(shù)影響，中國(guó)當(dāng)代青年藝術(shù)家很大程度上在對(duì)歐美等西方藝術(shù)進(jìn)行模仿或挪用，作品中缺少了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)自身應(yīng)有的從本土和傳統(tǒng)中生發(fā)出的生命力和創(chuàng)新性。阿納森在西方現(xiàn)代藝術(shù)史中，將西方美術(shù)史分為兩條線，一條是現(xiàn)代藝術(shù)史，一條是前衛(wèi)藝術(shù)史[4]。當(dāng)代藝術(shù)最明顯的特征就是介入社會(huì)，藝術(shù)的作用是對(duì)文化價(jià)值進(jìn)行重組，藝術(shù)家的作品體現(xiàn)出對(duì)生活的介入，以直接的方式去影響社會(huì)精神、文化、思想、體制和消費(fèi)等。當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)自由的創(chuàng)作空間和自由的精神，但是作品必須是創(chuàng)新的，即他的語(yǔ)境一定是前所未有的，既不能重復(fù)別人也不能回歸傳統(tǒng)。

如何從傳統(tǒng)中汲取營(yíng)養(yǎng)并契合當(dāng)下的社會(huì)環(huán)境進(jìn)行創(chuàng)作？如何對(duì)傳統(tǒng)色彩、材料和語(yǔ)言進(jìn)行挪用、重組、轉(zhuǎn)化，從而形成藝術(shù)家自己全新的藝術(shù)語(yǔ)言？在今天的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中，油畫(huà)、丙烯畫(huà)、綜合材料繪畫(huà)等各種繪畫(huà)門(mén)類(lèi)還處在長(zhǎng)期受西方繪畫(huà)藝術(shù)的影響下，發(fā)揚(yáng)民族文化藝術(shù)的長(zhǎng)處，傳承傳統(tǒng)文化元素和精神來(lái)建立新的藝術(shù)語(yǔ)匯，使傳統(tǒng)文化符號(hào)和重要文化元素在新的時(shí)代拂去歷史的塵埃重現(xiàn)光明，這是藝術(shù)家們需要關(guān)注的重要課題?！?/p>

引用

[1] 許慎.說(shuō)文解字[M].北京:中華書(shū)局,2004.

[2] 王充.論衡[M].上海:上海古籍出版社,2017.

[3] 王文娟.墨韻色章 中國(guó)畫(huà)色彩的美學(xué)探淵[M].北京:中央編譯出版社,2006.

[4] 阿納森.西方現(xiàn)代藝術(shù)史[M].天津:天津人民美術(shù)出版社,1994.