湯藝軒

摘 要：在西方早在古希臘時(shí)期的音樂美育論中，就提出音樂的社會(huì)作用。亞里士多德在受到畢達(dá)哥拉斯、柏拉圖等哲學(xué)家的影響后，對(duì)音樂美育論做了全面論述，并提出了音樂具有教育、凈化精神享受等多種社會(huì)功能的美學(xué)觀點(diǎn)。在西方音樂發(fā)展的過程中，受社會(huì)形態(tài)、人文背景等因素的影響，每個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格都獨(dú)具特色。本文通過分析19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的發(fā)展?fàn)顩r，并以具體作品為例，闡述浪漫主義鋼琴音樂所體現(xiàn)的表達(dá)、認(rèn)知與娛樂功能。

關(guān)鍵詞：浪漫主義；鋼琴；社會(huì)功能

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）25-00-03

一、浪漫主義時(shí)期音樂的發(fā)展?fàn)顩r

在音樂史上，19世紀(jì)被稱為浪漫主義時(shí)期，它是隨著浪漫主義文學(xué)而產(chǎn)生且深受啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，它強(qiáng)調(diào)人的力量，關(guān)注個(gè)人的信仰，強(qiáng)調(diào)自如表達(dá)愿望和情感，他追求想象出來的東西，追求未來以及現(xiàn)實(shí)中不存在需要精神去構(gòu)造的世界，從而區(qū)別于古典主義時(shí)期的理性。在此文化潮流下，浪漫主義在后來包括文學(xué)在內(nèi)的所有藝術(shù)領(lǐng)域中擴(kuò)展開來，體現(xiàn)出一種新時(shí)代的價(jià)值和標(biāo)準(zhǔn)?？偟膩碚f，浪漫主義是對(duì)于一種個(gè)性的情感的表達(dá)，藝術(shù)家以此思想作為發(fā)展和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

在浪漫主義時(shí)期，音樂家的社會(huì)地位也發(fā)生了巨大的變化，他們逐漸擺脫了對(duì)宮廷和教會(huì)的依附，出現(xiàn)了很多的自由音樂家。音樂的服務(wù)對(duì)象不再是宮廷中的貴族，而是普通大眾，使得其內(nèi)容或形式也更加多元化。人們也非常樂于去聽音樂會(huì)，欣賞音樂，使得許多演奏家成為當(dāng)時(shí)閃亮的明星，如小提琴界的帕格尼尼，鋼琴界的克拉拉、李斯特等。另外，在樂器的發(fā)展上也做出了重大的改革，鋼琴在浪漫主義時(shí)期有了飛速的發(fā)展，并由從前的伴奏樂器成為獨(dú)奏樂器，并開始出現(xiàn)鋼琴獨(dú)奏專場音樂會(huì)，從而也使鋼琴音樂的發(fā)展對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)產(chǎn)生了重要的影響[1]。

二、浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂家及創(chuàng)作風(fēng)格

（一）舒伯特（1797-1828）

舒伯特出身貧寒，一生在貧病之間掙扎，卻一直堅(jiān)持創(chuàng)作，他的一生雖然短暫，但大量的作品都令人印象深刻。他的音樂將現(xiàn)實(shí)生活中的理想寄于詩和幻想的世界，從而抒發(fā)自己的情感，也可以說鋼琴音樂浪漫主義的氣息，就是從舒伯特開始的。

舒伯特主要的鋼琴作品可分為兩類，即奏鳴曲和鋼琴小品。舒伯特寫了22首奏鳴曲，且在舒伯特的創(chuàng)作中占有極其重要的地位。他的奏鳴曲既有古典奏鳴曲的傳統(tǒng)形式，又有浪漫主義時(shí)期新的情感表達(dá)。舒伯特所創(chuàng)作的鋼琴小品，包括即興起曲、舞曲、進(jìn)行曲、音樂瞬間等，總體風(fēng)格既抒情又輕快優(yōu)雅，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。

在他的鋼琴小品中較有代表性的鋼琴小品有即興曲和音樂的瞬間。音樂瞬間是舒伯特首創(chuàng)，他的此類作品具有浪漫主義的樂思，旋律自由抒情。

（二）門德爾松（1809-1847）

門德爾松主要的鋼琴作品是他的鋼琴小品，在他作品中無詞歌是他首創(chuàng)的鋼琴小品體裁，共有48首。這部作品通常用日常生活場景來進(jìn)行抒情寫意且非常富有標(biāo)題性與歌唱性，在較小的作品篇幅當(dāng)中表達(dá)了真實(shí)的靈感。可以說，門德爾松的無詞歌為小品開辟了鋼琴創(chuàng)作的道路，同時(shí)也代表了鋼琴音樂進(jìn)入了新的領(lǐng)域，是抒情的歌唱風(fēng)格與講究和聲的風(fēng)格相結(jié)合的典范。

在鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域中，除了無詞歌以外，門德爾松還有幾首大型作品，如兩部鋼琴協(xié)奏曲、嚴(yán)肅變奏曲等，同樣也是其魅力之作。門德爾松的鋼琴作品旋律生動(dòng)、優(yōu)美純凈，音樂淳樸典雅、清新自然，像是浪漫主義時(shí)期音樂中的一縷清流[2]。

（三）肖邦（1810-1849）

肖邦可以說一生都與鋼琴緊密地聯(lián)系在一起，所創(chuàng)作的所有作品都跟鋼琴有關(guān)，作品題材也豐富多樣。小型作品包括練習(xí)曲、前奏曲、夜曲、圓舞曲、瑪祖卡、波蘭舞曲。大型作品包括諧謔曲、敘事曲、奏鳴曲等。他深入挖掘和豐富了鋼琴音樂所潛在的藝術(shù)表現(xiàn)力，賦予了它們新的內(nèi)容。

肖邦所創(chuàng)作的鋼琴作品旋律極其優(yōu)美，富有詩意，將鋼琴這種樂器旋律聲樂化。他的音樂中經(jīng)常采用民間音樂作為基調(diào)，旋律來自波蘭的民間舞曲或歌曲，如他的瑪祖卡、波蘭舞曲及一部分練習(xí)曲。同時(shí)，在他的旋律中，我們可以看到他用了很多古典主義時(shí)期所沒有的新的和聲語言，他經(jīng)常使用不和諧的七和弦及九和弦，大大增強(qiáng)了和聲的色彩功能，對(duì)和聲完美的運(yùn)用成了肖邦音樂的一大特色，尤其是在他當(dāng)時(shí)所處的時(shí)代，這些合身的大膽運(yùn)用也為20世紀(jì)印象派的音樂開辟了新的方向。

在肖邦的音樂中，他非常喜歡使用裝飾音，有的時(shí)候我們甚至?xí)X得他的裝飾音比主旋律更好聽。同時(shí)，肖邦非常注重鋼琴踏板的使用，小心地處理聲音的消失、延長及強(qiáng)與弱的對(duì)比，從而增強(qiáng)它的抒情性旋律或英雄性主體的豐富表現(xiàn)力。

（四）李斯特（1811-1886）

李斯特也是浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂杰出的代表人物之一。他的鋼琴作品非常豐富多樣，且大多技術(shù)高超。他的鋼琴作品大概可分為兩類，一類是他自己創(chuàng)作的鋼琴作品，如他的12首超技練習(xí)曲，6首帕格尼尼大練習(xí)曲，3首音樂會(huì)練習(xí)曲，還有不少大型的作品，如他有兩首鋼琴協(xié)奏曲、旅行歲月套曲等。另一類作品是李斯特根據(jù)其他作品的素材加工而改編的，如他曾改編過舒伯特很多藝術(shù)歌曲，他的鋼琴改編曲，起到了推廣的作用，又拓展了鋼琴的表現(xiàn)力。

在生活上，李斯特與肖邦是十分要好的朋友，在創(chuàng)作中李斯特在肖邦奠定的和聲基礎(chǔ)上朝色彩化方向邁進(jìn)。同時(shí)受到帕格尼尼的影響，李斯特大大挖掘了鋼琴輝煌的技術(shù)，富有張力的表現(xiàn)，在鋼琴上展現(xiàn)出一種交響性的效果[3]。

李斯特的鋼琴作品，正如他的性格一樣，大多都是熱情而外向性的，這些不僅是由于鋼琴演奏上的炫技，也反映了李斯特?zé)崆榈男愿?。他輝煌的演奏技術(shù)以及他的作品在當(dāng)時(shí)的巴黎受到了極大的歡迎，也風(fēng)靡歐洲鋼琴界。李斯特將鋼琴這個(gè)樂器，推上了樂器之王的地位，發(fā)展現(xiàn)代鋼琴的演奏技巧，并確立了現(xiàn)代鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)的形式。

除上述作曲家以外，浪漫主義時(shí)期在鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域的作曲家還有舒曼、勃拉姆斯、福列，包括晚期的魯賓斯坦、柴科夫斯基等。這些重要的作曲家創(chuàng)作了不朽的鋼琴作品，他們堅(jiān)持不懈的努力與探索，使鋼琴作品無論是在和聲語言還是音響效果上都發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，極大地豐富了鋼琴作品的音樂內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)力，使得鋼琴樂在浪漫主義時(shí)期發(fā)展到頂峰的狀態(tài)。

三、浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂所體現(xiàn)的社會(huì)功能

（一）表達(dá)功能

古希臘哲學(xué)家亞里士多德認(rèn)為：“音樂能夠表現(xiàn)感情，且能體現(xiàn)人的性格?！痹诶寺髁x時(shí)期，音樂家也通過自己的作品來表達(dá)內(nèi)心情感。

我們前面介紹的被稱為鋼琴詩人的肖邦，我們從他的音樂作品中既能感受到憂郁而又多愁善感詩人的性格，又能看到他對(duì)自己生活和對(duì)祖國的熱愛。如他的練習(xí)曲作品10第12號(hào)被稱為《革命練習(xí)曲》，它是肖邦在得知自己的祖國淪陷后，逃往巴黎的途中所寫。樂曲左手奔騰不息的音流貫穿始終，體現(xiàn)出憤怒悲痛的情緒，形象深刻地反映了肖邦在華沙陷落后的心情。

又如肖邦的夜曲Op48 no1，這部作品是肖邦創(chuàng)作成熟時(shí)期的作品，作于1841年，且這首樂曲是所有樂曲中結(jié)構(gòu)最龐大的一首，我們從清晰明了的三部曲式中，可以明顯地體會(huì)到音樂主題強(qiáng)烈的發(fā)展及其張力。再現(xiàn)段主題出現(xiàn)時(shí)左手的伴奏相對(duì)于呈示段音型變得復(fù)雜而厚重，表現(xiàn)出作者內(nèi)心的一種強(qiáng)烈的不安。曾有音樂評(píng)論家說：“這是最高貴的樂曲構(gòu)思，有短音樂劇的感覺在雙倍速度處加強(qiáng)了戲劇性的效果，此曲具有英雄性，脫離了傷感，讓我們看到偉大的肖邦?！边@首夜曲中不和諧和弦的頻繁使用以及強(qiáng)烈的力度變化，使他們感受到情緒前后巨大的起伏，以及內(nèi)心的復(fù)雜與不安[4]。

又例如他的《降D大調(diào)圓舞曲》作品69之2，這首小品也被稱為《小狗圓舞曲》。其創(chuàng)作靈感來源于他的情人喬治桑的一條小狗追逐自己的尾巴團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)，這樣的一個(gè)有趣的情景，肖邦把小狗打轉(zhuǎn)的情景，形象生動(dòng)地通過音樂形式表現(xiàn)出來。快速的三拍子，非常鮮明地表現(xiàn)了小狗追著自己尾巴轉(zhuǎn)的有趣畫面，可以看出肖邦對(duì)生活的熱愛。

（二）認(rèn)知功能

1．認(rèn)識(shí)音樂中的民族風(fēng)俗與特色

19世紀(jì)的歐洲處于一個(gè)較為動(dòng)蕩的時(shí)代，很多人不得不背井離鄉(xiāng)，從而躲避戰(zhàn)亂。如李斯特，雖說是匈牙利人，但在1823年，他僅12歲的時(shí)候，就隨家人一起去巴黎，此后一直在巴黎開始他的事業(yè)生涯。而肖邦作為波蘭人在出生的那一年，自己的國家就被俄國普魯士和奧地利多次瓜分，在他19歲的那年波蘭被沙俄占領(lǐng)后，不得不去往巴黎，并在那里度過了余生。

音樂家雖然人在異國他鄉(xiāng)，但是心里卻時(shí)時(shí)刻刻思念著自己的那片故土，同時(shí)用自己的鋼琴作品來表達(dá)自己對(duì)祖國的思念。如李斯特寫過的19首《匈牙利狂想曲》，引用了匈牙利民歌和民間舞曲音調(diào)，具有鮮明的民族色彩。樂曲結(jié)構(gòu)精美，內(nèi)容豐富，表現(xiàn)了匈牙利的舞曲特點(diǎn)，以及吉普賽人豪放、樂觀開朗的性格。我們從他的作品當(dāng)中可以感受到匈牙利以及吉普賽人的民族民間風(fēng)情。

又如作曲家肖邦寫的17首《波蘭舞曲》，這些舞曲最初是波蘭貴族在舞會(huì)上所使用的舞曲。其音樂內(nèi)容可分為兩類，一類是強(qiáng)壯富有節(jié)奏感的，敘述波蘭往昔的繁華，另一類則為憂郁的，反映出在沙皇俄國壓制下苦難的波蘭。這些舞曲都有波蘭民間舞曲的節(jié)奏及波蘭的民間音調(diào)，我們從這些樂曲當(dāng)中也能夠了解到19世紀(jì)波蘭的民族風(fēng)俗文化。在他的這部作品中，最著名的當(dāng)屬“英雄”波蘭舞曲作品53，英雄波蘭舞曲是一首充滿戰(zhàn)斗力量和英雄氣概的舞曲，整首樂曲氣勢(shì)磅礴，一氣呵成，是一首波瀾壯闊的交響詩，表現(xiàn)出波蘭民族在與敵人斗爭中的英勇抵抗，肖邦用音樂描繪出一個(gè)偉大的英雄形象，同時(shí)也表達(dá)了自己滿腔的愛國熱情。

2．認(rèn)識(shí)音樂中的文學(xué)內(nèi)容

與文學(xué)高度融合，是浪漫主義時(shí)期音樂風(fēng)格特征之一。此時(shí)出現(xiàn)了許多標(biāo)題音樂，有的音樂作品名稱之下，甚至也會(huì)有一首詩歌，從而使音樂內(nèi)容更具體。

如浪漫主義時(shí)期，作曲家門德爾松的鋼琴小品集《無詞歌》。這種鋼琴小品的題材是門德爾松首創(chuàng)，之所以叫無詞歌是因?yàn)闃非男上裨诟璩?，而又沒有歌詞。他的這部作品中有很多都帶有標(biāo)題，標(biāo)題形象生動(dòng)地表達(dá)了樂曲的內(nèi)容，如《甜蜜的回憶》。這首樂曲是一個(gè)流暢的行板，優(yōu)美的旋律在分解和弦的伴奏下清流而下，帶著青春浪漫的氣息，旋律抒情悠長。又如《失去幸?！?，左手切分節(jié)奏的伴奏音型讓人感覺到一種隱隱的不安，右手不斷下行的旋律讓人體會(huì)到一種失落的情緒。又如《蜜蜂的婚禮》，這首作品也叫《紡織歌》，一開始就是半音階式的旋律，速度急而快，像是在模仿蜜蜂飛舞的聲音，同時(shí)也制造出一種它們到處飛的混亂感[5]。

又如作曲家李斯特也非常喜歡根據(jù)詩歌來創(chuàng)作，很多都是來自文學(xué)作品的靈感，如他的第4首超級(jí)練習(xí)曲《馬捷帕》就是根據(jù)法國作家雨果的詩歌而寫成的，講述的是一個(gè)著名波蘭流亡貴族的故事。我們欣賞作品時(shí)將文學(xué)故事與音樂相結(jié)合，能感受到音樂內(nèi)容更加具體化、更加生動(dòng)化。又如改編了舒伯特的藝術(shù)歌曲《魔王》，樂曲一開始急速的震音形象地模擬出故事中馬蹄急促奔馳的聲音，烘托出緊張的氣氛。又如改編歌曲《水上吟》，這是一首非常優(yōu)美抒情的藝術(shù)歌曲，李斯特將音樂分為三個(gè)層次，將主旋律置于中聲部，高聲部的密集音型與低聲部的和弦構(gòu)成伴奏聲部，形象地表現(xiàn)出水面波光粼粼的畫面。經(jīng)過李斯特改編的藝術(shù)歌曲，成為大型的鋼琴音樂作品，我們從他的鋼琴作品中既能欣賞到舒伯特歌曲優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，又能感受到逼真的故事情節(jié)。

（三）娛樂功能

古希臘哲學(xué)家亞里士多德認(rèn)為：“音樂可以給人帶來精神上的享受，即緊張勞動(dòng)后的安靜和休息?！痹谌魏螘r(shí)期，我們所認(rèn)為的好聽的悅耳的音樂既能給人聽覺上的舒適感，也可給予我們心靈上的滿足，陶冶我們的情操，使我們的精神得到放松與享受。而在浪漫主義這個(gè)優(yōu)美抒情，旋律至上的時(shí)代，音樂帶給人聽覺的享受尤為明顯。

一方面，因?yàn)橐魳穼?duì)人的情緒會(huì)產(chǎn)生較大的影響，如我們?cè)谛蕾p肖邦夜曲時(shí)，內(nèi)心會(huì)十分平和、安靜，而且聽李斯特狂想曲時(shí)會(huì)熱情洋溢、心潮澎湃、重拾信心。人們?cè)谝魳返倪x擇上，會(huì)根據(jù)音樂所產(chǎn)生的不同娛樂功能而選擇欣賞不同的音樂。另一方面，在浪漫主義時(shí)期，鋼琴制造基本完善，且鋼琴的音域較寬，一個(gè)人就可以彈出多個(gè)聲部，演奏起來較為方便。因此，鋼琴在當(dāng)時(shí)已成為一門重要的獨(dú)奏樂器，同時(shí)鋼琴也可以有許多其他的樂器合奏。所以人們既可以去音樂廳欣賞獨(dú)奏音樂會(huì)，也可以將三五好友聚在一起，以鋼琴獨(dú)奏或者鋼琴重奏的形式，舉辦一場作為室內(nèi)的小型音樂會(huì)聚會(huì)。因而，在浪漫主義時(shí)期出現(xiàn)了許多鋼琴三重奏、鋼琴五重奏等室內(nèi)樂的重奏形式。音樂家也因此留下了很多經(jīng)典的作品，如柴可夫斯基的《a小調(diào)鋼琴三重奏》、舒伯特的《“鱒魚”鋼琴五重奏》等。通過這種小型家庭音樂會(huì)不僅使人們的工作之余放松心情，也能增進(jìn)朋友與親人的情感。

四、結(jié)束語

我們常說藝術(shù)高于生活，藝術(shù)來源于生活，音樂與人、與社會(huì)的影響是相互的。音樂作品因社會(huì)背景、時(shí)代特征、個(gè)人情感等因素而產(chǎn)生，同時(shí)我們也能從這個(gè)時(shí)代的音樂中感受其藝術(shù)形象，體會(huì)其樂趣，了解其文化。在我們了解音樂的基本功能以后，可充分發(fā)揮其積極的作用，不僅可以更深刻地欣賞音樂，在這個(gè)過程中得到精神享受與熏陶，領(lǐng)悟浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的藝術(shù)魅力，也能使我們?cè)谒囆g(shù)作品的鼓舞下更積極地面對(duì)人生中的各種困難與挑戰(zhàn)，從而更加熱愛生活。

參考文獻(xiàn)：

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[2]張珊珊，張錦方，吳靜.鋼琴音樂的發(fā)展及其演奏技巧研究[M].北京：中國書籍出版社，2013.

[3][德]達(dá)爾豪斯，著.古典和浪漫時(shí)期的音樂美學(xué)[M].尹耀勤，譯.長沙：湖南文藝出版社，2006.

[4]余志剛.西方音樂簡史[M].北京：高等教育出版社，2006.

[5]王次炤.西方歷史上有關(guān)音樂社會(huì)功能的論述[J].中國音樂，1985（03）：19-21.