黃明銳 劉靜（湖南科技學院）

在現(xiàn)如今的社會發(fā)展環(huán)境中，聲樂藝術(shù)已經(jīng)逐漸成為大眾喜聞樂見的一種存在，能夠很好地將音樂通過多種不同的形式表現(xiàn)出來，給人以一種獨特的精神感受。也是為了能夠從更加深層次的角度上將聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)造的價值與優(yōu)勢提升出來，本文才更進一步地從聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作的基本原則、聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作的重要性與啟示、聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作的方法研究與分析，三個層面展開了更為深入的研究與討論，進而在滿足群眾多樣化審美需求的同時，更加全面地提升了演奏者的專業(yè)素質(zhì)能力。

社會主義市場經(jīng)濟的飛速發(fā)展與進步，在很大的層面上也為人民群眾生產(chǎn)與生活質(zhì)量的提升，提供了更為完善的基礎(chǔ)引導與幫助。聲樂藝術(shù)作為藝術(shù)的重要分支，與大多數(shù)的藝術(shù)形式有著本質(zhì)的一致性，只有不斷地加強對聲樂藝術(shù)內(nèi)涵的詳細把握，才能夠在演奏的過程中將其作品內(nèi)涵與意義完美闡述出來。而對于聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作，在很大的層面上也能夠豐富和提升聲樂藝術(shù)的基本內(nèi)涵，為其獨特的意境美感提升，提供了更為完善的引導與幫助，也滿足了群眾在精神層面上的多樣化需求。

一、聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作的基本原則

（一）準確表達

為了能夠更加充分且全面地將聲樂演奏中二度創(chuàng)作的價值與優(yōu)勢表現(xiàn)出來，也應該始終將原創(chuàng)作為最基礎(chǔ)的存在，更加精準地將音樂藝術(shù)獨特的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。作者可以根據(jù)自己獨特的思想感悟以及對作品的理解，將思想感情融入具體的演奏當中，這也就很好地為二次創(chuàng)作的美感與效能提升，提供了更為完善的基礎(chǔ)引導與幫助。在現(xiàn)如今全新的時代發(fā)展背景下，不斷地加強對原創(chuàng)作品內(nèi)容以及情感的了解，并將其融入具體的創(chuàng)造過程中，也能夠真正意義上的將聲樂藝術(shù)的整體影響力提升到一個全新的層面上。以十九世紀浪漫主義的音樂作品為例，由于其表演風格的自由化、主觀情感表達的鮮明性，才在很大的層面上為音樂作品二次創(chuàng)作提供了良好的發(fā)展契機。在此基礎(chǔ)上，也很好地為音樂作品演奏的準確性，奠定了良好的發(fā)展基礎(chǔ)。

（二）技巧運用

為保證聲樂藝術(shù)二次創(chuàng)作的合理性，演奏者高超的技巧也能夠很好地為其表演效能與美觀程度提升，提供更為完善的基礎(chǔ)引導與幫助。聲樂演奏技巧的合理掌握，在很大的層面上也能夠為其之后演奏的感染力與影響力提升，提供良好的引導。如果更為專業(yè)的音樂作品演奏人員不能夠詳細地了解到聲樂作品演奏的基本技巧，也必然會導致在之后的作品特點與表演過程中，美觀效果體現(xiàn)受到直接的影響。也正是在這樣的大前提條件下，不斷地加強對作品風格與表演要求的精準把握與管理，也可以很好地為之后演奏效能的提升提供引導。在《聲聲慢》的演奏過程中，對于“梧桐更兼細雨”的唱詞，也應該盡可能地將音量降低，這樣也就能夠?qū)⒙牨妿氲揭环N獨特的意境當中，進而將音樂藝術(shù)的張力表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）創(chuàng)新發(fā)展

聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作，主要就是一個創(chuàng)新與發(fā)展的過程。由于在實際的音樂藝術(shù)創(chuàng)新與管理過程中，經(jīng)常會因為演奏者對作品真實性以及還原度的不到位，而導致在之后的作品應用與管理中，出現(xiàn)了比較明顯的與實際不相符現(xiàn)象。因此，演奏者也應該始終將作品的真實情感融入具體的想法當中，這樣也就能夠很好地將演奏的情感與內(nèi)涵表現(xiàn)出來，進而更加真切地感染群眾，調(diào)動聽眾的積極性與主動性。在不斷創(chuàng)新與發(fā)展過程當中，始終將作曲者獨特的思想內(nèi)涵表現(xiàn)出來，也能夠為之后聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作的整體美感提升到一個全新的層面上，帶動聲樂藝術(shù)朝著更加良好的方向發(fā)展與進步。通過對經(jīng)典曲式以及優(yōu)美旋律的運用，也能夠很好地將現(xiàn)代音樂獨特的表現(xiàn)方式以及良好的展現(xiàn)形象體現(xiàn)出來。

二、聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作的重要性與啟示

（1）重要性。聲樂作為一種表現(xiàn)美、傳達藝術(shù)的獨特藝術(shù)形式，在很大的層面上有著非常獨特的表現(xiàn)方式與手段，在很大的層面上也為演唱者自身表演能力與價值的體現(xiàn)，提供了更為完善的基礎(chǔ)引導與幫助。眾所周知，聲樂的旋律美在一定的層面上能夠通過演唱者獨特的創(chuàng)作方式表現(xiàn)出來，這也就是在很大的層面上為音樂作品以及演唱者的獨特理解能力體現(xiàn)提供了良好的基礎(chǔ)引導。也正是在這樣的大前提條件下，不斷地加強對聲樂藝術(shù)二次創(chuàng)造的重視與分析，并加強對創(chuàng)作前準備工作的合理重視，也能夠很好地帶動其自身工作能力與價值的提升。而且，演奏者獨特的表演能力以及作品含義，都能夠很好地將其強大的藝術(shù)魅力表現(xiàn)出來，營造出一個更加良好的藝術(shù)表現(xiàn)氛圍。音樂藝術(shù)的演唱者也應該不斷地加強對樂曲演唱的重視與分析，這樣也就能夠極大層面上地將音樂作品的獨特內(nèi)涵以及情感表達出來。長此以往，我國的音樂事業(yè)也將會朝著更加良好的方向發(fā)展。（2）啟示。聲樂表演在一定的層面上可以很好地滿足人類多樣化的情感需求。演唱者在掌握更為完善的音樂理論基礎(chǔ)之后，還應該更加注重對自身專業(yè)素質(zhì)能力的管理，這樣也就能夠從更加深層次的角度上為之后音樂作品情感的充分表達，提供更為完善的引導與幫助。就像是在歌曲《黃河漁娘》當中，聲樂學習者通過不同的演奏方式，可以很好地將其演奏成不同風格類型的作品，這也在很大的層面上為黃河漁娘形象的刻畫也顯得更加樸素與堅強。從中也能夠很好地了解聲樂作品的二度創(chuàng)作對于聲樂演奏也是有著非常直接且深遠影響的。

三、聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作的方法研究與分析

（一）準確把握風格特征

為了能夠真正意義上的將聲樂作品獨特的風格與內(nèi)涵表現(xiàn)出來，演奏者也應該更為深入地了解到作曲家創(chuàng)作的環(huán)境以及心理特征，這樣也就能夠在不同的時代背景下，對音樂作品進行更為深入的詮釋與演奏，這樣也就能夠最大限度上地將審美藝術(shù)的價值與優(yōu)勢表現(xiàn)出來。就像是，馬洛克時期的音樂作品表現(xiàn)的是一種莊嚴與穩(wěn)重，而古典時期莫扎特的聲樂作品則更加溫柔，具有豐富的情感內(nèi)涵。從中，也能夠更加全面地了解到不同時期背景下，音樂作品的風格特征也會存在比較大的差異。這也就需要具體的時代環(huán)境背景下，結(jié)合作曲者獨特的思想內(nèi)涵，對音樂作品進行深入的了解與分析，這對于之后聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作也有著非常大的引導與幫助。不同的時代背景，以及人生閱歷，都會非常直接地影響到最終聲樂演奏的實際特點。而且，大多數(shù)的音樂作品都具有非常鮮明 民族特色與地域風情。就像是江南民歌的委婉含蓄與詩情畫意，新疆民歌的開朗外放與自由奔放，西北民歌的粗獷嘹亮等。因此，在對音樂作品進行二度創(chuàng)作的過程中，需要更為深入地了解作曲人的生活環(huán)境、創(chuàng)作意圖以及人生經(jīng)歷等，這樣才能夠真正意義上的將其獨特的思想內(nèi)涵表達出來。

（二）提升演唱者的水平與能力

聲樂藝術(shù)作品的二度創(chuàng)作，如果想要真正意義上的體現(xiàn)出其自身的優(yōu)勢與價值，就應該不斷地加強對演奏人員專業(yè)素質(zhì)能力的培養(yǎng)。尤其是在音色特點、音量高低、氣息調(diào)控等多個層面，這樣也就能夠很好地將之后演唱者獨特的表演內(nèi)涵與價值體現(xiàn)出來。也正是因為每一個演奏者的人生經(jīng)歷、家庭背景都存在比較明顯的差異，這也就為其在演奏中不同感受到的體現(xiàn)帶來了直接的影響。所以，在對不同音樂作品進行二次創(chuàng)作品的過程中，也應該采取揚長避短的方式，這樣也就能夠很好地將演奏者自身的優(yōu)勢與價值表現(xiàn)出來，也正是因為二次創(chuàng)作對于演唱者有著極高的要求，這也就需要其不斷地提升自身專業(yè)的音樂素養(yǎng)能力，在反復不斷的練習過程中，感悟音樂的獨特內(nèi)涵與價值，進而真正意義上的將聲樂的強大優(yōu)勢體現(xiàn)出來。

在這一過程當中，演奏者不僅要加強對專業(yè)知識技能的學習，更應該不斷地閱讀和了解更為專業(yè)的知識內(nèi)容，這樣才能夠很好地拓展聲樂藝術(shù)的基本領(lǐng)域。如果演唱者只局限于聲樂藝術(shù)本身，對于外界事物的變化毫不關(guān)心，在很大的層面上也會直接地影響到其演奏的效果。所以，更為專業(yè)的音樂藝術(shù)演奏者在二次創(chuàng)作的過程中，也應該不斷地拓展學習領(lǐng)域，在對音樂作品的演唱過程中，也應該加強對動態(tài)化知識內(nèi)容的學習，進而為其自身專業(yè)能力與水平的提升，提供更為完善的引導與幫助。

（三）了解聲樂作品的核心內(nèi)容

在具體的聲樂藝術(shù)演奏與二次創(chuàng)作過程當中，演唱人員也應該加強對作品核心內(nèi)容的了解與分析，這樣也就能夠為其演奏的真實性以及影響力提升，提供更為完善的基礎(chǔ)引導與幫助。也正是在這樣的大前提條件下，加強對音樂作品的創(chuàng)作者以及作品產(chǎn)生的背景進行詳細的了解是非常有必要的。在音樂歷史的發(fā)展進程當中，每一個階段都有獨特的人物與作品，這主要也是受到社會背景、文化活動等因素的影響。因此，在二度創(chuàng)作的過程中，加強對作品內(nèi)涵、時代背景等的詳細了解，也能夠為作品的真實性以及美感程度提升，提供更為完善的基礎(chǔ)保障。格魯克歌劇《奧菲歐與優(yōu)麗迪茜》中《世上沒有優(yōu)麗迪茜我怎么活》，就是在特有的時代背景下，通過不同的演唱風格將作品的獨特價值與內(nèi)涵表現(xiàn)了出來，進而將聲樂作品獨特的內(nèi)涵與價值表現(xiàn)了出來。其次，還應該加強對音樂作品題材的合理選擇。由于聲樂作品主要是按照不同題材進行合理劃分的，這也就需要專業(yè)的演奏者不斷地加強對作品題材與內(nèi)容的詳細了解，這樣也就能夠為之后二度創(chuàng)作提供良好的引導。也正是因為音樂作品題材與內(nèi)容的豐富性和多樣性，才在很大的層面上為之后二次創(chuàng)作提供了更加良好的發(fā)展契機，調(diào)動了演唱者自身的積極性以及聽眾的欣賞興趣。最后，還應該針對音樂作品獨特的內(nèi)容與結(jié)構(gòu)，加強對其結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作以及情感的真實傳遞。作曲家在實際的音樂作品創(chuàng)作與分析過程中，也能夠更進一步地了解和感受到真實的情感，這也就很好地為之后演奏的風格多樣化，提供了更為完善的基礎(chǔ)引導與幫助。音樂作品的二次創(chuàng)造在一定的層面上也可以將演唱風格進行合理地把握，這樣也就能夠很好地將歌詞的重點與不同演唱語氣進行精準的表達。

（四）肢體語言的配合

針對現(xiàn)階段我國音樂事業(yè)發(fā)展的實際情況，也應該不斷地加強對其內(nèi)容與表達方式的創(chuàng)新。尤其是在現(xiàn)如今，互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)手段的飛速發(fā)展與進步，在很大的層面上為群眾精神層面需求的滿足提供了引導。以小型的室內(nèi)音樂會為例，也能夠很好地感受到現(xiàn)代化技術(shù)手段在音樂作品演奏中的表現(xiàn)方式，也能夠真正意義上為其內(nèi)容的豐富，提供更為完善的基礎(chǔ)引導與幫助。肢體動作與面目表情在實際的聲樂表演過程中，能夠很好地豐富表演的整體內(nèi)容與效果。這也就需要演奏者在進行二度創(chuàng)作的過程當中，加強對表演效果的完美闡釋，讓歌曲的韻律與相關(guān)的肢體語言表達進行合理的協(xié)調(diào)與整合，這也極大層面上地為之后歌曲的美觀程度提升，提供了更為完善的基礎(chǔ)引導與幫助。為保證二次創(chuàng)作之后音樂作品韻律與演唱的自然性，也應該加強對相關(guān)動作的合理運用，這樣才能夠銜接音樂的節(jié)奏，真正意義上的將音樂獨特的美感與價值表現(xiàn)出來，保證最終表現(xiàn)效果的充分且全面體現(xiàn)。聲樂演奏者在具體的表演過程中，也應該針對音樂作品獨特的內(nèi)涵，對其進行詳細的表達與分析，這樣也就能夠真正意義上為相關(guān)動作的充分體現(xiàn)，提供更為良好的肢體動作引導。

（五）掌握聲樂作品的基本節(jié)奏

良好的音樂節(jié)奏，在很大的層面上能夠?qū)⒙晿纷髌藩毺氐膬?nèi)涵與價值表現(xiàn)出來，也可以真正意義上將音樂作品獨特的表現(xiàn)風格體現(xiàn)出來。從更為客觀的層面上進行分析，在具體的演奏過程中，經(jīng)常會因為對于節(jié)奏把握不精準、不合理，而導致在之后的演唱過程中，音樂的獨特情感與內(nèi)涵難以得到更加充分的體現(xiàn)，不利于音樂美感的充分體現(xiàn)。因此，在實際的音樂作品演奏與二次創(chuàng)作過程當中，加強對聲樂演唱速度的合理把控，也能夠從更加深層次的角度上將其獨特的內(nèi)涵與價值體現(xiàn)出來。《在那銀色的月光下》中的小行拍音樂速度要求是非常高的，只有保證其節(jié)奏的合理性，才能夠最大限度上地為最終聲樂作品二次創(chuàng)作的獨特內(nèi)涵表現(xiàn)出來，給人以一種更加良好的藝術(shù)感受，也為現(xiàn)代藝術(shù)美感的全面推進，奠定了更為完善的基礎(chǔ)與前提條件。如果想要更加全面且精準地掌握音樂作品的基本結(jié)構(gòu)，就應該不斷地加強對休止符含義的了解與分析，這樣才能夠很好地為其之后演奏的整體效果提升提供引導。

四、結(jié)論

綜上所述，聲樂演奏作為一種唱歌與表演相互結(jié)合的藝術(shù)，在一定的層面上也能夠很好地為其二次創(chuàng)作提供良好的引導。如果想要真正意義上的帶動我國音樂行業(yè)的健康與穩(wěn)定性發(fā)展，就應該不斷地加強對聲樂藝術(shù)的二次創(chuàng)作。本文也是在這樣的基礎(chǔ)條件下，更進一步地從準確地把握風格特征、提升演唱者的水平與能力、了解聲樂作品的核心內(nèi)容、肢體語言的表達、聲樂作品基本結(jié)構(gòu)的掌握，幾個層面展開了更為深入的研究與分析，進而為我國聲樂作品的二次創(chuàng)作提供了更為完善的基礎(chǔ)引導。