莫雨莎

音樂(lè)劇源于西方， 是19世紀(jì)逐漸演變的一種新興的綜合舞臺(tái)表演藝術(shù)形式， 集歌、 舞、 劇三位一體［1］。20世紀(jì)80年代起， 音樂(lè)劇體裁傳入中國(guó)并吸引了大批音樂(lè)家的關(guān)注。 在我國(guó)藝術(shù)家的努力探索下， 中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇開始不斷發(fā)展、 創(chuàng)新。 音樂(lè)劇 《蝶》 是中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的優(yōu)秀作品之一， 由作曲家三寶創(chuàng)作， 并廣受學(xué)界好評(píng)。 本文聚焦音樂(lè)劇 《蝶》 中的唱段 《心臟》， 對(duì)《心臟》 的創(chuàng)作背景、 歌曲的藝術(shù)特征、 演唱方法和情感表達(dá)等方面進(jìn)行分析。

一、 中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的概念

音樂(lè)劇是由喜歌劇和輕歌劇 （或稱 “小歌劇”） 等演變而來(lái)， 發(fā)展到今天已成為一種現(xiàn)代的舞臺(tái)綜合藝術(shù)形式［2］。 它是以敘事為主的戲劇表演形式， 其中戲劇、音樂(lè)和舞蹈是音樂(lè)劇最重要的三大要素。 通過(guò)優(yōu)美的通俗人聲演唱和多樣化的舞蹈形體動(dòng)作， 配合布景、 服飾、 燈光等形成整體的舞臺(tái)表演藝術(shù)， 為觀眾帶來(lái)身臨其境的表演呈現(xiàn)。 這種豐富的綜合藝術(shù)形式進(jìn)入中國(guó)后， 立馬引起了一批專業(yè)作曲家的關(guān)注， 并創(chuàng)作了大量富有新意的音樂(lè)劇作品， 例如《金沙》 《斷橋》 《蝶》 等。

（一） 音樂(lè)劇的概念

音樂(lè)劇起源于西方， 由喜歌劇、 輕歌劇、 富麗秀、歌舞雜耍等演變而來(lái)， 發(fā)展到今天已成為一種現(xiàn)代的舞臺(tái)綜合藝術(shù)形式。 它是以敘事為主的戲劇表演形式， 結(jié)合優(yōu)美的通俗人聲演唱和多樣化的舞蹈形體動(dòng)作， 配合布景、 服飾、 燈光等形成整體的舞臺(tái)表演藝術(shù)， 受到大眾的喜愛(ài)。 其所選取的題材與社會(huì)生活、 時(shí)代風(fēng)尚等緊密結(jié)合， 具有廣泛的大眾審美基礎(chǔ)， 且比較注重迎合觀眾的心理。 廣泛采用前沿的舞美技術(shù)， 追求視覺(jué)效果和聽(tīng)覺(jué)效果的融合。 同時(shí)， 西方音樂(lè)劇在百年多的創(chuàng)作表演發(fā)展經(jīng)驗(yàn)的積累下， 創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀、 成熟的經(jīng)典劇目， 例如 《貓》 《歌劇魅影》 《悲慘世界》 等。 而這一藝術(shù)形式因此得以突破年齡、 階層等客觀因素的局限， 廣受大眾的喜愛(ài)。 伴隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展， 大眾對(duì)文化娛樂(lè)的需求也呈現(xiàn)多元化的趨勢(shì)， 音樂(lè)劇這種新興的舞臺(tái)表演藝術(shù)形式也以其通俗近人， 融合視聽(tīng)感官前沿技術(shù)的特質(zhì)， 吸引了一大批愛(ài)樂(lè)觀眾。

（二） 中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展

從20世紀(jì)80年代改革開放后， 音樂(lè)劇開始進(jìn)入中國(guó)。 音樂(lè)劇不僅具有通俗易懂的故事情節(jié)、 豐富的舞臺(tái)表演， 還有動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)旋律。 這種載歌載舞、 有歌有劇的戲劇形式， 與我國(guó)本土的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)有異曲同工之妙， 吸引了大批中國(guó)藝術(shù)家的關(guān)注。 通過(guò)中國(guó)戲劇和音樂(lè)家們的努力探索、 不斷創(chuàng)新， 我國(guó)也開始創(chuàng)作具有自身民族特色的音樂(lè)劇作品。 我國(guó)兩部最早的音樂(lè)劇分別是1982年由中央歌劇院首創(chuàng)的 《我們現(xiàn)在的年輕人》和上海歌劇院創(chuàng)作的 《風(fēng)流年華》。 此后， 又出現(xiàn)了用當(dāng)代題材創(chuàng)作的 《芳草心》 《海峽之花》 等音樂(lè)劇作品。 1985年后， 全國(guó)各藝術(shù)團(tuán)體相繼創(chuàng)作演出了 《十五的月亮》 《雪狼湖》 《未來(lái)組合》 《白蓮》 等百余部音樂(lè)劇。 至20世紀(jì)末中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的創(chuàng)演劇目數(shù)量之多， 地點(diǎn)分布之廣， 題材之豐富， 形式之多樣， 為中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展積累了很多有價(jià)值的經(jīng)驗(yàn)。 這些體裁、 劇目都有一個(gè)共同的特點(diǎn)， 就是吸收民族化內(nèi)涵， 講述好中國(guó)故事。 同時(shí)， 從20世紀(jì)80年代中期開始， 中國(guó)藝術(shù)家又以極大的勇氣和自信， 將美國(guó)百老匯音樂(lè)劇及音樂(lè)劇教學(xué)引進(jìn)國(guó)內(nèi)。 他們先后將 《樂(lè)器推銷員》 《異想天開》 《窈窕淑女》 譯成中文， 并在多個(gè)劇場(chǎng)上演。1996年， 中央戲劇學(xué)院音樂(lè)劇表演導(dǎo)演班的師生們， 將美國(guó)百老匯經(jīng)典劇目 《西區(qū)故事》 中的片段進(jìn)行了排演， 并于次年上演全劇。 之后， 東方歌舞團(tuán)成方圓音樂(lè)工作室翻譯并上演了美國(guó)音樂(lè)劇 《音樂(lè)之聲》。 由于原作巨大的藝術(shù)魅力， 觀眾觀看的熱情非常高。

21世紀(jì)以來(lái)， 熱衷于研究音樂(lè)劇的藝術(shù)工作者們，不斷研究探討中國(guó)音樂(lè)劇的革新與發(fā)展。 目前， 我國(guó)的音樂(lè)劇在劇本創(chuàng)作、 故事講述、 舞臺(tái)表現(xiàn)力以及技術(shù)水平上都有了較大的進(jìn)步， 如 《金沙》 《蝶》 《斷橋》《愛(ài)上鄧麗君》 等一批優(yōu)秀的劇目， 受到廣大觀眾的喜愛(ài)， 印證著音樂(lè)劇獨(dú)特的魅力及我國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的潛力。 隨著更多反映時(shí)代生活的原創(chuàng)音樂(lè)劇的問(wèn)世和我國(guó)國(guó)民經(jīng)濟(jì)建設(shè)的飛速發(fā)展， 人們精神文化需求呈多元化趨勢(shì)， 中國(guó)音樂(lè)劇也將迎來(lái)更加繁榮的景象。

二、 唱段 《心臟》 的藝術(shù)特征

音樂(lè)劇 《蝶》 作為中國(guó)音樂(lè)劇里程碑式的作品， 由三寶和關(guān)山等藝術(shù)家創(chuàng)作于2007年， 并于同年9 月11日在北京保利劇院首演。 音樂(lè)劇 《蝶》 講述了一個(gè)唯美的愛(ài)情故事， 通過(guò)現(xiàn)代手段演繹中國(guó)故事是此劇最突出的特點(diǎn)之一［3］。 而唱段 《心臟》 作為全劇的高潮唱段，表達(dá)了男女主角的真摯情感， 使全劇的情感達(dá)到了頂點(diǎn)。 唱段 《心臟》 采用了類似歌劇詠嘆調(diào)的形式， 以對(duì)比段A、 B 為音樂(lè)結(jié)構(gòu)， 具有強(qiáng)烈的抒情性和戲劇性。筆者在此研究唱段 《心臟》 的創(chuàng)作背景及藝術(shù)特征。

（一） 唱段 《心臟》 的創(chuàng)作背景及藝術(shù)特征

作曲家三寶出生于內(nèi)蒙古自治區(qū)呼和浩特市， 是中國(guó)著名音樂(lè)人、 作曲家、 指揮家， 代表作有歌曲 《暗香》， 原創(chuàng)音樂(lè)劇 《蝶》 《鋼的琴》 等。 《蝶》 的劇本改編自中國(guó)民間愛(ài)情傳說(shuō) 《梁山伯與祝英臺(tái)》， 它以新的故事和全新的演繹形式講述了人類愛(ài)情這個(gè)亙古不變的主題。 在借鑒西方音樂(lè)劇精華的同時(shí)大膽創(chuàng)新， 結(jié)合中國(guó)本土文化和音樂(lè)基調(diào)， 在音樂(lè)、 舞美、 戲劇編排等方面均有較大突破， 場(chǎng)面布景華麗唯美， 音樂(lè)優(yōu)美動(dòng)人細(xì)膩， 人物特色鮮明， 故事情節(jié)跌宕起伏， 使整部音樂(lè)劇實(shí)現(xiàn)了民族性與國(guó)際性的融合。

《心臟》 是 《蝶》 這部中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的高潮唱段之一， 在本劇接近尾聲時(shí)由男主角進(jìn)行演唱， 這是男主角 “梁山伯” 與 “祝英臺(tái)” 兩人雙雙葬身于火海前的真情告白。 在演唱這個(gè)唱段時(shí) “梁山伯” 是經(jīng)歷了與 “祝英臺(tái)” 初識(shí)時(shí)的羞澀， 愛(ài)慕、 相知、 相愛(ài)， 卻即將別離時(shí)的情感爆發(fā)， 在演唱這個(gè)唱段時(shí)感情層層遞進(jìn)， 真摯強(qiáng)烈地抒發(fā)了男主角內(nèi)心的悲傷和訣別前的不舍， 是推動(dòng)整部音樂(lè)劇情感到達(dá)最高點(diǎn)的關(guān)鍵唱段。 作曲家運(yùn)用配器等巧妙的創(chuàng)作手法創(chuàng)作出動(dòng)人的配樂(lè)貫穿音樂(lè)劇始終， 而演唱者則將美聲與通俗唱法相融合， 配以感人至深的中文歌詞和優(yōu)美而傷感的曲調(diào)， 結(jié)合劇情的鋪陳和發(fā)展， 凸顯出男主角 “梁山伯” 情感的迸發(fā)與人物的蛻變， 以及堅(jiān)定的愛(ài)情信念， 使其成為經(jīng)典的原創(chuàng)音樂(lè)劇唱段之一。

（二） 唱段 《心臟》 的曲式分析

《心臟》 是由帶前奏和尾聲的A、 B 兩大樂(lè)段結(jié)構(gòu)組成， 整個(gè)唱段的對(duì)比十分強(qiáng)烈， 抒情性與戲劇性相輔相成。 A 段第一部分由輕柔的吟唱兩個(gè)平行樂(lè)段加兩個(gè)補(bǔ)充樂(lè)段構(gòu)成， 在這段出現(xiàn)的三連音十分緊湊。 A 段第二部分和補(bǔ)充部分是一個(gè)承前啟后的連接唱段， 速度從這段開始產(chǎn)生變化， 從每分鐘60 拍到每分鐘76 拍逐漸加快。 速度的變化引起情感的催動(dòng)， 逐漸將情緒推向高潮， 是由吟唱逐漸開始轉(zhuǎn)變?yōu)樵亣@的一個(gè)過(guò)程。 同時(shí)將旋律的流暢與歌唱情感加強(qiáng)， 抒情及悠長(zhǎng)連綿的氣質(zhì)貫穿其中， 以塑造 “梁山伯” 深情、 堅(jiān)定的人物形象。

B 段是唱段的詠嘆， 也是整個(gè)唱段的高潮和最觸動(dòng)人心的地方， 調(diào)式由d 小調(diào)轉(zhuǎn)為F 大調(diào)再轉(zhuǎn)為降B 大調(diào)。 調(diào)性的轉(zhuǎn)換， 旋律與力度都發(fā)生了變化， 音樂(lè)詠唱出來(lái)， 旋律線條延長(zhǎng)， 情緒層層遞進(jìn)， 人物情感得到完全的釋放與宣泄， 使聽(tīng)眾為之動(dòng)容。 在配器與樂(lè)器的配合上， 織體非常豐富多變， 鋼琴與交響樂(lè)配合很完美，使用分解的和弦演奏像波浪一樣流動(dòng)的織體， 當(dāng)樂(lè)句重復(fù)的時(shí)候， 為了配合音樂(lè)的層層遞進(jìn)， 加上了電聲樂(lè)器配合弦樂(lè)演奏旋律的低音， 使音樂(lè)與演唱的配合更加飽滿與厚重［4］。 可以看到， 唱段 《心臟》 由兩大部分組成，且各個(gè)部分形成鮮明的對(duì)比。 （見(jiàn)譜例1）

譜例1:

三、 唱段 《心臟》 的情感表達(dá)與演唱處理

唱段 《心臟》 飽含著真摯的情感， 在演唱這個(gè)段落時(shí)， 需要充分理解這個(gè)片段所要傳達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵。 準(zhǔn)確把握唱詞的含義， 并充分了解這個(gè)片段在整部音樂(lè)劇中承擔(dān)的作用和意義， 這樣才能更好地演繹好這個(gè)唱段?！缎呐K》 氣息悠長(zhǎng)， 情感深厚， 在情感表達(dá)和演唱處理方面， 需要演唱者具備較高的理解力和演唱功底， 還要具備綜合的舞臺(tái)表演能力。 下面， 筆者就唱段 《心臟》的情感表達(dá)和演唱處理進(jìn)行分析。

（一） 唱段 《心臟》 的情感表達(dá)

《心臟》 是 《蝶》 劇中梁山伯一個(gè)重要的唱段， 類似于歌劇的詠嘆調(diào)， 呈現(xiàn)了他與祝英臺(tái)生死關(guān)頭的訣別。 這個(gè)唱段的旋律動(dòng)情傷感， 音域較寬 （小字組ag2）［5］， 在音樂(lè)劇唱段里屬于較大的作品， 在劇情里也是較為焦灼和情感迸發(fā)的高潮部分。 在唱段 《心臟》 之前， 音樂(lè)表達(dá)梁山伯這一人物形象時(shí)， 多用宣敘調(diào)、 對(duì)唱、 合唱等手段， 并未使用過(guò)獨(dú)唱詠嘆調(diào)。 唱段 《心臟》 不僅是男主人公的一段獨(dú)唱詠嘆調(diào)， 而且是塑造梁山伯人物唯一的一段抒情詠嘆調(diào)唱段。 這就意味著，《心臟》 不僅強(qiáng)調(diào)抒情性和戲劇性， 而且承擔(dān)了對(duì)梁山伯這一人物形象進(jìn)行刻畫的功能作用。

唱段 《心臟》 氣息悠長(zhǎng)， 樂(lè)句起伏寬闊， 與前面描繪梁山伯形象的音樂(lè)形成對(duì)比。 因此， 在這里我們看到了一個(gè)完全不同的 “梁山伯”， 看到了他深情、 癡情的一面。 從 “等待死亡” “天各一方” “面對(duì)悲傷” “天堂和地獄” 等這些詞眼， 可以讀出 “梁山伯” 在遇到愛(ài)人后， 不能與之相守相伴的痛苦與悲傷。 這與之前塑造的梁山伯自由不羈的形象形成了鮮明的對(duì)比， 讓觀眾看到了一個(gè)柔情、 真摯的梁山伯。 基于此， 演唱者在演唱《心臟》 時(shí)， 需要準(zhǔn)確把握梁山伯這一人物形象內(nèi)心情緒的變化， 并在演唱過(guò)程中表達(dá)出這種變換感， 讓兩者形成對(duì)比。 也就是， 演唱唱段 《心臟》 時(shí)， 需要格外注意梁山伯人物的心理變化和情感表達(dá)。

（二） 《心臟》 的演唱處理

《心臟》 以對(duì)比的兩個(gè)段落A、 B 為音樂(lè)結(jié)構(gòu)。 A 段是深情的表白， 以自問(wèn)自答的方式， 交織著傷感和不舍的情緒， 在演唱時(shí)需要注意提笑肌， 上口蓋抬高并且要保持住， 下巴放松， 氣息深吸下去保持。 在這里作者用了三個(gè)問(wèn)句， 層層遞進(jìn)表達(dá)出 “梁山伯” 內(nèi)心的傷感，這里的難點(diǎn)在于需要用演唱的語(yǔ)氣感來(lái)表達(dá)出自問(wèn)自答的情感。 在A 段時(shí)的旋律音高主要在中低音區(qū)， 所以中低的音色表達(dá)非常重要， 這個(gè)部分氣息的控制尤其重要。

B 段從38 小節(jié)開始， 這里的速度有了明顯的變化，由每分鐘60 拍到每分鐘76 拍， 強(qiáng)弱也有了變化， 整體要比第一部分強(qiáng)， 情緒上也開始遞進(jìn)， 再次形成對(duì)比是在第46 小節(jié)， 此處歌詞真摯堅(jiān)定， 演唱這個(gè)地方時(shí)感情的控制尤為重要， 氣息一定要吸得深， 腔體一定不能關(guān)要穩(wěn)定住， 做漸強(qiáng)的拉開烘托氣氛。 （見(jiàn)譜例2） 銜接補(bǔ)充部分和尾聲是整個(gè)唱段的最高峰， 一定要保持好氣息的連貫， 氣口的銜接要自然， 隨著音樂(lè)的遞進(jìn)， 做到層層推進(jìn)， 隨著音樂(lè)的變化， 將情緒推到最高點(diǎn)， 這里也是整個(gè)唱段情緒爆發(fā)點(diǎn)的完全釋放， 是整個(gè)唱段最為精彩的部分， 同時(shí)也是演唱最難的部分。 另外， 還有最后四個(gè)小字二組g 的長(zhǎng)音， 考驗(yàn)的是演唱者的氣息控制， 聲音的張力和演唱的穩(wěn)定性， 在這個(gè)部分要做好一段高過(guò)一段腔體的運(yùn)用， 在演唱時(shí)需要注意情感控制以及嫻熟技巧的把握。

譜例2:

結(jié) 語(yǔ)

中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇通過(guò)在國(guó)內(nèi)的形成和發(fā)展， 兼具我國(guó)本土特色及原創(chuàng)性的同時(shí)， 不斷探索民族性與國(guó)際性的融合， 走了很長(zhǎng)的一段路。 隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展， 人們?cè)诰裎幕I(lǐng)域的需求也越來(lái)越高， 在這樣的激流下誕生了許多優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂(lè)劇作品。 三寶的音樂(lè)劇 《蝶》 便是其中的優(yōu)秀代表作之一， 唱段 《心臟》 更是廣為人知的優(yōu)秀唱段， 樂(lè)曲中那種感人肺腑、 激動(dòng)人心的情緒表達(dá)使聽(tīng)者無(wú)不為之動(dòng)容。 通過(guò)對(duì)這首作品的學(xué)習(xí)、 研究和演唱實(shí)踐， 演唱者需要在自身的文化修養(yǎng)、 演唱技術(shù)技巧以及舞臺(tái)表演等方面刻苦鉆研和練習(xí)， 在不斷地研究、 學(xué)習(xí)和表演實(shí)踐中， 才能更好地演繹好 《心臟》 這部作品， 才能更好地提升自身的舞臺(tái)實(shí)踐藝術(shù)綜合表現(xiàn)力。