張釗瀛，做一名畫布上的“導(dǎo)演”

文：余一 圖：受訪者提供

《生活道具-超現(xiàn)實(shí)主義理發(fā)店》 133cm×200cm 布面油畫 2021－2022 年

“85后”青年藝術(shù)家張釗瀛一直處于活躍的狀態(tài)，不是在參展的現(xiàn)場(chǎng)，就是去參展的路上。筆者今年在廣州就看了兩回他的展覽：廣東美術(shù)館青年藝術(shù)家學(xué)術(shù)提名展——“今天的童話：張釗瀛個(gè)展”；第七屆廣州三年展平行展——“劇場(chǎng)”張釗瀛個(gè)人項(xiàng)目。

“圖像的狂歡”，是張釗瀛作品給人的第一感受。他駕輕就熟地從各種圖像中獲取素材并為他所用，那些來自藝術(shù)史、新聞、廣告、電影、小說，甚至是任意來處的圖像，在張釗瀛這位“導(dǎo)演”的筆下，被“挪用”“篡改”并進(jìn)行重組，形成一幕幕既熟悉又陌生的獨(dú)異劇場(chǎng)。而這一切都是一種誘餌，勾引著觀眾本能地掉進(jìn)藝術(shù)家制造的“視覺陷阱”。

誘導(dǎo)觀眾進(jìn)入“劇場(chǎng)”

戲謔、虛構(gòu)、荒誕……這些都是經(jīng)常形容張釗瀛作品的關(guān)鍵詞，更令人好奇的一點(diǎn)是，他這些奇思妙想、荒誕畫面的想法都源自哪里？

其實(shí)，張釗瀛是個(gè)相對(duì)敏感的年輕人，對(duì)身邊的一切都會(huì)有觸動(dòng)?！拔业拿恳淮蝿?chuàng)作，其實(shí)都源自當(dāng)下的生活。只是每個(gè)階段的生活不一樣，人們的處境不一樣。你覺得它荒誕或者有趣，是因?yàn)槟憧梢栽诶锩婵梢哉业阶陨斫?jīng)驗(yàn)值之內(nèi)的東西，但它同時(shí)又似是而非，你又會(huì)找到更多超越自身認(rèn)知的東西?！?/p>

張釗瀛出生在廣州，大學(xué)就讀于川美，隨后研究生在比利時(shí)留學(xué)4 年，現(xiàn)在在澳門攻讀博士，他像游牧一樣接受來自不同地區(qū)的文化教育和藝術(shù)氛圍的滋養(yǎng)，自然地養(yǎng)成對(duì)新鮮事物的思辨性。張釗瀛的作品給人很強(qiáng)的戲劇感，這與他從小學(xué)習(xí)表演的經(jīng)歷有關(guān)。在比利時(shí)布魯塞爾藝術(shù)學(xué)院深造時(shí)，張釗瀛主修的就是舞臺(tái)藝術(shù)系荒誕劇方向，這令他對(duì)戲劇的“舞臺(tái)經(jīng)營(yíng)”情有獨(dú)鐘。如今，畫布就是他的舞臺(tái)，他的創(chuàng)作就是每天讓自己cosplay 成為一名導(dǎo)演，像舞臺(tái)劇一樣挑選“演員”“道具”“背景板”等。在他的安排下，輪番上演一幕幕劇目。

之所以選擇劇場(chǎng)的創(chuàng)作形式，這是張釗瀛拋出的誘餌。他認(rèn)為劇場(chǎng)是一個(gè)與觀眾聯(lián)系緊密的場(chǎng)景，觀眾是整場(chǎng)劇里重要的組成部分，是劇院空間的“第四面墻”。

“藝術(shù)家或者藝術(shù)工作者在做的事情更多是為觀眾提供一個(gè)入口。將畫面打造成沉浸式的劇場(chǎng)空間，觀眾可以隨時(shí)進(jìn)場(chǎng)、隨時(shí)離場(chǎng)，弱化了作品與觀眾之間的距離感，區(qū)別于以往在普通白盒子空間中觀眾單線被動(dòng)地接受，讓觀眾體驗(yàn)到如在劇院看戲的角度去欣賞畫面。我用劇場(chǎng)的方式來做，就是希望觀眾能代入自己。我大量地使用公共圖像，比如來自日常生活中接觸到的雜志、新聞、電影、海報(bào)等，而不是自己拍的很私人的照片再去創(chuàng)作，畫面的重組讓觀者獲得一種熟悉的代入感，也更能引起觀者共情?！?/p>

“我的劇場(chǎng)（作品）是需要觀眾的，有觀眾的觀看和參與，劇目才最終完成?！睆堘撳窒淼?。

《生活肥皂劇NO.53》 30cm×40cm 布面油畫 2021－2022 年

以圖像回應(yīng)當(dāng)下處境

張釗瀛營(yíng)造的劇場(chǎng)性畫面為觀眾提供了一個(gè)新的觀看之道，也提供了新的思考和想象的空間。同時(shí)，他的這種創(chuàng)作方式不可避免地涉及圖像的挪用、篡改、重構(gòu)、破壞等，在作品中我們可以看到他挪用了耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家、作品、戲劇影視和經(jīng)典人物等形象，例如在“終身學(xué)習(xí)系列”中，畫面中齊白石伏身案頭筆下畫的是辛普森一家；再如《超現(xiàn)實(shí)主義理發(fā)店》中，觀眾不僅可以通過與達(dá)利的對(duì)視進(jìn)入畫面，同樣可以在老式理發(fā)店的場(chǎng)景中獲得一種熟悉感……

與某些藝術(shù)家對(duì)“挪用”“篡改”的避而不談不同，張釗瀛直面爭(zhēng)議。

其實(shí)，挪用和篡改手段起始于20 世紀(jì)七八十年代，作為后現(xiàn)代主義藝術(shù)創(chuàng)作的主要方法。藝術(shù)家借用或者挪用現(xiàn)成的圖像，根據(jù)需要提取到自己的創(chuàng)作中進(jìn)行重組與改造，使得完成的作品常常給予觀者以熟悉的陌生感，其目的在這顛覆傳統(tǒng)圖式的過程中發(fā)生符合當(dāng)代意義的新圖式、新思想。

《生活道具——看到未來的模特與賈科梅蒂》 130cm×196cm 布面油畫 2021－2022 年

《驅(qū)車寫生》 約10cm×15cm×30cm 陶、金屬材料 2021－2022 年

《生活道具——下班了再拾麥穗》 200cm×200cm 布面油畫 2021－2022 年

張釗瀛作為出生和成長(zhǎng)于流量經(jīng)濟(jì)與圖像泛濫的數(shù)據(jù)時(shí)代的一員，如果再用舊觀點(diǎn)去討論挪用和篡改等手法，不免顯得落于俗套。在張釗瀛看來，新一代對(duì)圖像有新的回應(yīng)方式，這一代的當(dāng)下性就是感官刺激和視覺傳達(dá)。他從不在自己的繪畫中刻意回避圖像，也避免著“照相機(jī)”式的挪用，而是對(duì)其進(jìn)行轉(zhuǎn)譯并以個(gè)人化的語法方式加以呈現(xiàn)。他的畫面其實(shí)還是在描述大家經(jīng)驗(yàn)值以內(nèi)的東西，在他的預(yù)設(shè)和編排下，某些東西又往往被他精心篡改成一個(gè)大家經(jīng)驗(yàn)值以外的事情。在這個(gè)過程中，張釗瀛帶給觀眾的是真實(shí)對(duì)于社會(huì)的、對(duì)于這個(gè)世界的重新的看法。

聊到近期創(chuàng)作時(shí)，他總是談到“處境”一詞。

張釗瀛的創(chuàng)作元素都來源于生活經(jīng)歷中的點(diǎn)滴記憶和其細(xì)心收集的歲月遺留痕跡。對(duì)他而言，美術(shù)史，不再是一個(gè)存在于歷史的過去，也應(yīng)該是當(dāng)下甚至是未來。在作品里，張釗瀛把歷史、文化中的人放在當(dāng)代語境里，同時(shí)又把自己當(dāng)下的生活代入了歷史。從對(duì)宏觀藝術(shù)史的審視，到對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀的關(guān)注，再到與身邊人的交流，最終回歸到了他對(duì)于自身處境的思考。

用他本人的話是：我在嘗試塑造一個(gè)全新的藝術(shù)史。

保持不斷發(fā)問的熱情

張釗瀛的創(chuàng)作屬于階段性的，并不是持續(xù)畫一張?jiān)僖粡埖墓?jié)奏，很多作品的研究和探索早就開始，但最終完成可能跨度一年或者不止，所以每次看他的作品都會(huì)有驚喜和懸念。

對(duì)于張釗瀛的作品，還有一點(diǎn)非常的讓人感興趣，那就是他作品的題目取得非常巧妙，比如說《生活道具——下班了再拾麥穗》《生活道具——加班與不夜城》《生活道具——看到未來的模特與賈科梅蒂》，這些題目大多來自張釗瀛對(duì)于事物的直覺，而每一幅畫都是一個(gè)有趣的故事?！八囆g(shù)家最明顯的跟別人的不同點(diǎn)是，他不是解決問題，他是提出一個(gè)新的問題或者是一個(gè)新的角度去看待問題?！边@個(gè)時(shí)候，張釗瀛就會(huì)遵從他自己的直覺，這也是一個(gè)藝術(shù)家最可貴的地方。

張釗瀛希望能夠通過他的作品激發(fā)大家的重新思考，而不是一本正經(jīng)地說教。所以他從不賦予作品深刻的含義，甚至不抒發(fā)自己的創(chuàng)作觀點(diǎn)，而是鼓勵(lì)觀眾調(diào)動(dòng)經(jīng)驗(yàn)去觀看去閱讀，自己去尋找那個(gè)開放性結(jié)局。

這個(gè)時(shí)代，是消費(fèi)至上、時(shí)尚和藝術(shù)資本所共同營(yíng)造的時(shí)代，市場(chǎng)份額、聲譽(yù)份額、學(xué)術(shù)份額等對(duì)青年藝術(shù)家提出更高的挑戰(zhàn)，一旦創(chuàng)作停止，有可能很快被迭代。在張釗瀛看來，藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展對(duì)年輕人的誘導(dǎo)太多了，創(chuàng)作被活在市場(chǎng)機(jī)制里，很多作品最后變得同質(zhì)化。如何在這個(gè)物欲橫流的時(shí)代里保持藝術(shù)家的清醒，保持不斷發(fā)問的熱情是至關(guān)重要的。在更多元的當(dāng)代社會(huì)，出現(xiàn)了更多難以被歸類和總結(jié)的獨(dú)立個(gè)體，張釗瀛就是屬于難以被標(biāo)簽化的那一類。

在他樂此不疲的“張釗瀛式”的圖像敘事下，指向的又是實(shí)實(shí)在在的“微不足道”的個(gè)人生活。當(dāng)我們無意識(shí)地踏入了他各種精心設(shè)計(jì)的劇場(chǎng)舞臺(tái)時(shí)，又會(huì)形成何種不同的解讀？

張釗瀛1988年出生于中國(guó)廣州。2013年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位，2015年畢業(yè)于比利時(shí)布魯塞爾藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，澳門科技大學(xué)博士在讀，任教于四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院、韓國(guó)三育大學(xué)碩士研究生導(dǎo)師。