摘 要：縱觀藝術(shù)發(fā)展史，藝術(shù)的發(fā)展無不根據(jù)時代的進步而得到新的發(fā)展。如今西方國家現(xiàn)當代的繪畫風格的變化與科學技術(shù)沿革有一定的關(guān)系。如今的繪畫不再過多地探討對空間的表達，而是更多逐漸趨于“平面”，藝術(shù)家在畫面上以獨特的虛擬形象對個人藝術(shù)語言進行符號化的解說。本文從現(xiàn)代繪畫中虛擬形象的應(yīng)用展開論述并進一步進行延伸探討。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代化；符號化；虛擬形象

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-00-03

一、現(xiàn)代繪畫語言的時代背景

（一）社會背景

1．邁入信息時代

第三次科技革命開始于20世紀四五十年代，起源于美國以愛因斯坦相對論原理為理論基礎(chǔ)，原子能、電子計算機、空間技術(shù)和生物工程等的廣泛使用，標志著我們進入了信息時代。近年來，現(xiàn)代科學技術(shù)迅猛發(fā)展給人們的生活帶來了巨大的便利，現(xiàn)代科學技術(shù)也為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促進了新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生，如電影的誕生離不開聲學、光學、電學等各門科學技術(shù)，在電影發(fā)展史上，每次重大的變革均與科學技術(shù)的升級有著密切的聯(lián)系，從無聲到有聲，單色變彩色，二維變?nèi)S或交互式觀影體驗。現(xiàn)代科學技術(shù)為藝術(shù)提供了前所未有的文化環(huán)境，為藝術(shù)發(fā)展提供了更廣闊的天地。隨著流媒體時代的來臨和眾多移動終端的出現(xiàn)，藝術(shù)的文化環(huán)境更加繁榮，傳播手段更加多樣，傳播渠道也在不斷拓寬。所以，在信息時代現(xiàn)代科學技術(shù)對藝術(shù)的影響是深刻且重大的，藝術(shù)與技術(shù)的發(fā)展，美學與科學的相互融合，同時也促進了藝術(shù)美學的發(fā)展，人們開始有著更大的物質(zhì)需求，從而產(chǎn)生了更高的審美需求，如信息論、控制論、系統(tǒng)論、模糊、數(shù)學等觀點和看法，也被漸漸運用到了藝術(shù)創(chuàng)作中。

2．人工智能的誕生

無論藝術(shù)還是科學都是人類璀璨文明的結(jié)晶，它代表著兩個對立面，它們都是人類歷史上十分深刻的部分，它們在極力追求著人類進步，是真理性的存續(xù)?，F(xiàn)代繪畫隨著科技的進步和全球化進程的加快，在不同的文明與藝術(shù)形式下相互碰撞、相互滲透、融合[1]。現(xiàn)代的繪畫已不單單是繪畫工具和材料的創(chuàng)新與變革，人工智能與科學技術(shù)的加速發(fā)展模糊了虛擬與現(xiàn)實的界限[2]，為藝術(shù)家提供了更多的材料選擇與可能性，從而使藝術(shù)主體有更好的表現(xiàn)形式。

目前人工智能的開發(fā)還處于初級階段，在藝術(shù)方面的開發(fā)也頗有難度，它需要藝術(shù)家與團隊利用信息整合與上傳對人工智能進行具有限定性的圖像采集與創(chuàng)作學習，才能“工作”，也就是說它還需要人類的介入才能夠進行創(chuàng)作，它的高效與便捷確實深受大眾喜愛但目前還無法取締人腦。通過一些人工智能創(chuàng)作的作品我們不難發(fā)現(xiàn)，盡管在觀賞人工智能所創(chuàng)作的作品時我們嘆為觀止，覺得視覺效果出奇，但它無法像梵高的《星月夜》、畢加索的《格爾尼卡》這樣的作品給觀者留下深刻的印象。它們所創(chuàng)作作品的藝術(shù)效果大多數(shù)一過性地在頭腦中閃過，同時也缺乏理論支撐與邏輯性。

（二）思潮與流派背景

1．抽象表現(xiàn)主義

抽象表現(xiàn)主義起源于20世紀40年代，具體是指第二次世界大戰(zhàn)后20世紀60年代早期的一種繪畫流派，它繼承了先前的抽象主義和表現(xiàn)主義，反對具象繪畫，反對傳統(tǒng)藝術(shù)美學與藝術(shù)邏輯；它強調(diào)自我觀念性的純粹表達。抽象藝術(shù)是具象藝術(shù)的相對名稱，也可以說為非具象藝術(shù)。它以相對較高程度拋棄或背離了自然形象的真實性外觀，毫無邏輯，無主題，無敘事內(nèi)容；它實際上更像一種藝術(shù)思潮，在創(chuàng)作上它更強調(diào)作者的思想與感受，強調(diào)作者行動的重要性，把創(chuàng)作主體提高到了重要位置，其中孕育著創(chuàng)作者的行為。作為藝術(shù)傳播媒介的因素，抽象表現(xiàn)主義思潮適應(yīng)了第二次世界大戰(zhàn)后美國人的心理狀態(tài)和審美要求。由于那段時期美國逐漸變?yōu)閼?zhàn)爭的避難所，美國的藝術(shù)家被從歐洲大陸來的有機、抽象和自動主義的超現(xiàn)實主義所吸引，更努力去探求一種解放式的形式探索，所以直接或間接地促成了抽象表現(xiàn)主義的發(fā)展。

2．波普藝術(shù)

波普藝術(shù)于20世紀50年代始于英國，50年代中期盛于美國，后而轉(zhuǎn)向美國紐約。60年代中期取代抽象主義成為主流的前衛(wèi)藝術(shù)形式，其特點是性感、夸張、通俗易懂，它試圖反抗抽象藝術(shù)，利用現(xiàn)有商業(yè)社會的文化符號等進行創(chuàng)作，作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片做拼貼組合，常運用版畫或攝影，在平面對形象進行再創(chuàng)作。波普藝術(shù)的出現(xiàn)打破了藝術(shù)的低俗與高雅之分，擴大了藝術(shù)的半徑，波普藝術(shù)最開始走紅于安迪·沃霍爾，《瑪麗蓮夢露的頭像》是其經(jīng)典作品，形式簡單，反映了美國現(xiàn)代社會的空虛與迷茫，夸張的造型與強烈的色彩對比，也是波普藝術(shù)的特點之一，它有著強烈的視覺感受，讓形象更奪目。它將藝術(shù)感受移情于復(fù)制與印刷式的自我表達，顏色純度極高，在藝術(shù)界與大眾間都受到了極大的贊譽。

二、虛擬形象

（一）虛擬形象的定義

在當下的語言環(huán)境中，虛擬形象是一種具有特定角色及屬性的虛擬人物，是現(xiàn)實生活中不存在的，大多數(shù)情況下是數(shù)字世界的產(chǎn)物。日常中，我們常見的虛擬形象，可以在二次元的動畫中得到體現(xiàn)，也可以在3D電影、游戲或交互式體驗中感受到。虛擬形象也可以在虛擬世界中擔任虛擬角色，利用指定的任務(wù)來影響其他虛擬人物的行為，從而參與到這個虛擬世界中。它可以表現(xiàn)出特定的性格，如勇敢激進、堅毅等，也可以具有特定的技能，如拳擊機械戰(zhàn)斗和攻擊，還可以有特定的外貌，如身份、性別、職位等。由于虛擬形象的可靠性和完備性，有越來越多的用戶開始利用它們來體驗和參與到虛擬想象中。從前虛擬游戲主要出現(xiàn)在大型多人角色扮演游戲中，那是一種高級的、強大的、可擴展的3D虛擬世界，但現(xiàn)在虛擬形象不只出現(xiàn)在各類游戲中，還出現(xiàn)在電影電視節(jié)目、文學作品中等。虛擬形象也可以作為一種工具，幫助人們更好地了解虛擬社會的真實情況。在虛擬社會中有很多虛擬形象，都是由某個真實人物模擬出來的，通過它們我們可以更好地了解到這個虛擬世界的特點及其環(huán)境虛擬形象，也可以拿來當作代言人成為企業(yè)宣傳旗幟或被組織和企業(yè)用來傳播其信息和理念，它們可以用來展示和反映公司品牌以及企業(yè)文化，用它的媒體戰(zhàn)略更好地向全世界傳播信息。

（二）虛擬形象的藝術(shù)特點

就筆者個人而言，二次元平面的卡通虛擬形象所包含的想象力和表現(xiàn)力都是三次元無法比擬的，漫畫作為最偉大藝術(shù)種類之一，本質(zhì)上是一種精神世界對現(xiàn)實世界的反映。其中，虛擬的二次元人物原型基本上都能在現(xiàn)實生活中找到參照，而且更為理想化、概念化。同時有些形象十分夸張，色彩鮮艷，細節(jié)繁多，人物表情豐富。日本作為動漫產(chǎn)業(yè)大國，每年都有數(shù)百部動漫作品誕生，而每一部作品中的人物形象與藝術(shù)特點都不盡相同，這與創(chuàng)作者所處的社會時代背景、科學技術(shù)息息相關(guān)，同時每一部不同的動漫作品都象征著不同作家的個人特征，這也是由創(chuàng)作主體所決定的。由最早的《七龍珠》到《名偵探柯南》再到近幾年出現(xiàn)的《亞人》等，都揭示了時代和科技對創(chuàng)作主體與作品的影響。所以虛擬形象也具有一定的象征性與符號性。

三、現(xiàn)代繪畫語言創(chuàng)作下虛擬形象的畫面構(gòu)成

（一）色彩

隨著技術(shù)水平的提高與顏料保存技術(shù)的進步，藝術(shù)家的藝術(shù)審美也得到了升華與提高。在這一背景下，藝術(shù)家往往能夠更好地進行創(chuàng)作。在現(xiàn)在的創(chuàng)作中，畫面中不再過多地重視對客觀形象的描摹，而是轉(zhuǎn)為對藝術(shù)主體情感的主觀表達，如日本著名藝術(shù)大師空山基所創(chuàng)作出的虛擬形象，其中一部分在剝離現(xiàn)實形象下，有著獨特的絢爛色彩與造型，他通過借鑒賦予了女性機器人性感嫵媚的姿態(tài)，創(chuàng)作出今天具有金屬質(zhì)感的性感機器人形象。所以，在現(xiàn)代繪畫語言中色彩往往具有一定的主觀性與符號象征性。今天的創(chuàng)作中藝術(shù)家更習慣用多種顏色的語言表達形式，在作品中進行表達與闡述。并且對色彩的充分利用也可以為觀者帶來更優(yōu)秀的表達方式與視覺語言，恰當?shù)纳收Z言可以幫助作者更好地完成對自我情感的釋放與自由的表達方式。

（二）形象

形象在繪畫中一直是一個較為經(jīng)典的話題，在現(xiàn)代的繪畫作品中，有很多概括且質(zhì)樸的人物形象，他們沒有過多地關(guān)注素描基本構(gòu)成，而是著重于對神態(tài)、動態(tài)的思辨性解說，形象不再是照搬照抄真實人物，而是融合了哲理的思想體現(xiàn)，這也是繪畫與現(xiàn)實的區(qū)別。所以除了色彩，在創(chuàng)作中對形象的個性精神面貌表達也十分重要，經(jīng)過創(chuàng)作所表達出虛擬的形象可以代入人們的真實生活中，感受到人的本質(zhì)。就筆者而言沒有形象的作品是不成立的，包括在畫布上涂的顏料也帶有一定的形象，而形象代表了作者的態(tài)度和主觀感受。所有繪畫中的形象都是藝術(shù)家借用這些形象來重新塑造自己的審美標準，那是一套新的體系，通過形象傳達出情緒的共鳴和內(nèi)在力量。

四、現(xiàn)代繪畫語言下虛擬形象在創(chuàng)作中的應(yīng)用

（一）空山基：機械姬

日本藝術(shù)大師空山基筆下不銹鋼材質(zhì)般的鋼鐵少女，干脆利落并且極具個人特色的風格是空山基這一系列的標簽，很多事物都被他置換成了鋼鐵元素，形成了獨有的空山基藝術(shù)風格。他筆下的21世紀的未來氣息的機器人，概念數(shù)字藝術(shù)，使他的作品一直領(lǐng)先于時間。

（二）朱莉·梅雷圖：抽象是激進思考和激進想象的地方

埃塞俄比亞藝術(shù)家梅雷圖的大型抽象畫作向人們展示了他作為藝術(shù)家對生命、人文、社會等問題的深刻思考。她是大型風景畫的倡導(dǎo)者，作品繪畫形式豐富，結(jié)合傳統(tǒng)亞洲水墨、素描和建筑制圖，以鳥瞰視角制成，作品風格參考現(xiàn)代主義中未來主義、解構(gòu)主義、立體派的抽象風格，以城市為中心主題展開敘事，城市爆炸、大火等，她利用大量細節(jié)、音符與動作描繪了不同視角下的建筑平面圖、工程圖。而這些城市，她創(chuàng)作前利用故事發(fā)展的地點、暴力沖突事件作為研究的一環(huán)。在此基礎(chǔ)上以虛擬的繪畫語言進行再創(chuàng)作，層層堆疊出她眼中紛繁復(fù)雜的世界，畫面細碎，解構(gòu)城市鳥瞰圖，創(chuàng)造了聲勢浩大的烏托邦空間，分解而零碎的地形模糊不清，卻又清晰地描繪了一草一木，一花一樹，她的作品是抽象概念與理性秩序的結(jié)合，看似無主題的敘事方式實際上是井然有序的“痕跡”（見圖1）。

（三）延伸：藝術(shù)裝置中的界限與共生

圖2這件作品來源于最近倫敦180Studios和FactMazagine聯(lián)合的展覽FutureShock，展覽展示了一個由“模糊了物理和虛擬之間的界限”，通過沉浸式開創(chuàng)性的數(shù)字技術(shù)，從交互式算法、人工智能和3D數(shù)字映射到激光作品、全息投影和電子音樂，“改變”了180Studios的實體展覽空間，挑戰(zhàn)了我們的先入之見，并提供了新的可能性。

整個展出的有趣之處在于討論的主體終于跳出了以人類為中心，新的視野，媒介和可能性在觀眾眼前展開。

五、筆者在創(chuàng)作中對虛擬形象的探究

研究生階段的創(chuàng)作筆者沿用了以往創(chuàng)作時的方式，不同的是對人物形象的處理較為簡約化、概念化。這一階段筆者的創(chuàng)作不再過度地拘泥于畫面效果，而是關(guān)注作品內(nèi)容與深度。對于虛擬的形象選擇也較為多元化。在創(chuàng)作時為了避免機械化地描摹，筆者選擇利用油畫顏料與丙烯噴漆綜合處理畫面效果，從而使整體達到一種虛擬、夢幻的視覺效果，觀者不會在畫面中發(fā)現(xiàn)人物的整體輪廓、軀干四肢，而是會注意到畫面的整體氛圍中對虛擬夢幻的形象進行深入思考。

六、結(jié)束語

具象的藝術(shù)沒有抽象是難以想象的，它是一種倒退，而具象和抽象的相關(guān)性本身，通過藝術(shù)的考察就能得到確認[3]。

本文基于現(xiàn)代繪畫的綜合背景下，對現(xiàn)代繪畫語言中虛擬形象的應(yīng)用進行了淺析?？偠灾?，時代的變革，科技的發(fā)展使得在現(xiàn)代繪畫中虛擬形象的應(yīng)用不再具有局限性，它的應(yīng)用不僅在繪畫這一門藝術(shù)種類上，在第三、四小節(jié)的敘述中我們可以整體且清晰地看到，虛擬形象這一應(yīng)用與發(fā)展已經(jīng)延伸到了人工智能與3D交互式體驗中，這種沉浸式的數(shù)字技術(shù)使科學技術(shù)與藝術(shù)、與人類貼合得更加緊密，藝術(shù)不再只局限于眼睛這一種視覺感官，在新的環(huán)境下甚至可以實現(xiàn)多感官的藝術(shù)體驗，使精神性與物質(zhì)性更好地結(jié)合，使藝術(shù)家的藝術(shù)理念得到更好的詮釋，同時可以在作品中提倡人文或者環(huán)保等概念，為藝術(shù)發(fā)展提供了更多可能性。

參考文獻：

[1]姚春第.現(xiàn)當代油畫語言表達方式的內(nèi)在精神解讀[D].魯迅美術(shù)學院，2023.

[2]程畢迪斯.AI圖像生成在當代藝術(shù)中的表達[D].中央美術(shù)學院，2022.

[3]威廉·沃林格.抽象與移情[M].北京：金城出版社，2018.

責任編輯：董冉達

作者簡介：胡可（1999-），女，遼寧鐵嶺人，碩士研究生，從事現(xiàn)代油畫語言表達方式研究。