中國動畫電影的意境構建

張孝偵 李杭蔚

（作者單位：吉林藝術學院新媒體學院）

隨著近年來整個社會文化產(chǎn)業(yè)的高速發(fā)展，國漫市場持續(xù)升溫，不僅有《霧山五行》《中國奇譚》這樣的以番劇性質呈現(xiàn)的優(yōu)秀連續(xù)作品收獲了大量的好評，還有《羅小黑戰(zhàn)記》《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》這些更契合當代青年群體價值觀的優(yōu)秀動畫電影。這些動畫電影不僅以獨特的視角重新詮釋了那些耳熟能詳?shù)纳裨捁适?，在意境構建上也表現(xiàn)出其獨到之處，并由此成為中國動畫電影領域中的優(yōu)秀作品。這類動畫電影由于其出色的人物形象、獨到的視覺色彩、唯美且壯闊的場景風格，在構建出地道“中國風”意境的同時，也將公眾的視野重新聚焦于璀璨的華夏文明。

1 色彩意境：“姹紫嫣紅”的畫面

《大魚海棠》是中國動畫電影在近年來最為大膽的一次嘗試，對于中國動畫電影行業(yè)在近年來的發(fā)展具有里程碑式的意義。從電影的畫面藝術和意境構建的角度而言，在同時代國內的其他動畫電影中，《大魚海棠》做到了無出其右[1]。整部電影應用了大量的“中國紅”這一色彩，具有較強的視覺層次感與表現(xiàn)力，其以獨特的畫面風格與色彩給觀眾帶來了非常強烈的視覺沖擊。

電影中的神之圍樓取材自生活中真實存在的福建土樓，整體則以紅黑相間且偏暗的色調為主，營造出了一種略顯沉悶的感情基調，而女主角椿的衣著風格則是以紅衣黑褲為主。在傳統(tǒng)的觀念中，人們總認為“中國紅”象征著一種特定的、澎湃而熱烈的生命力，但在主要劇情場景處于“神之圍樓”中時，這種中國紅卻帶有一種黯淡的色彩，僅有椿的好友湫的那一頭白發(fā)才勉強為這樣的氛圍和環(huán)境增添了一抹亮色。而整部電影大部分時候都處于這種黯淡的意境與情感氛圍下，直至最后關頭，當椿決定不顧一切拯救少年鯤的靈魂時，原本沉悶厚重的色彩隨著劇情的發(fā)展，遭到大量亮色的沖刷，給觀眾帶來了耳目一新的視覺沖擊[2]。

而除了最引人注目的中國紅，其他傳統(tǒng)色彩在這部電影中也有著濃墨重彩的體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)色彩出自“金木水火土”這一陰陽五行學說，電影中則也有“白青黑紅黃”五色與之對應，這是中國歷史文化傳承中最具有民族性的視覺表現(xiàn)形式。青色同時包含藍色與綠色，是自然界中植物的主要顏色。在電影開場時天地一片混沌，紅色的大魚游走在青藍色的海洋中，由此所營造出的唯美意境給觀眾留下了十足深刻的印象。椿在去拜訪靈婆的路上，環(huán)境中的色彩也以青色為主，與椿紅色的衣服形成了鮮明的對比，使得椿成為整個畫面的視覺中心。黃色在影片中的呈現(xiàn)也不算少，而且每次青黃、紅黃的畫面都給觀眾帶來了獨特的審美體驗。例如，椿在為了拯救其他人時將自己化作海棠樹，此時海棠樹表現(xiàn)出的黃色就象征了破敗中的希望與光明，但同時又勾勒出一抹若有若無的傷感，表現(xiàn)出了椿無畏犧牲的精神。至于黑白灰這種中國特有的水墨色彩，每次出現(xiàn)或是為了營造出空靈、幽靜的觀感，如椿吹笛時背景的山巒；或是表現(xiàn)出夜晚的神秘感，如椿呼叫靈婆時的背景，極大程度上豐富了觀眾的審美體驗。

最后，影片中的主要色彩——紅與黑，被碧海的藍與青天的白盡數(shù)取代，而復雜的人物也僅剩下椿和成功轉世的鯤，畫面中原本的黯淡不復存在，取而代之的是一幕澄澈、澎湃而又清新的畫面，電影的整個色彩基調也由此表現(xiàn)出旺盛而強烈的生命力，這就為觀眾構建出了一種獨特的意境。從意境構建的角度來說，《大魚海棠》是中國動畫電影史上一次成功的嘗試，影片中的人物形象、場景設計、劇情敘事等共同呈現(xiàn)了其獨特的文化內涵與意境。

2 人物意境：“心口不一”的角色

《西游記之大圣歸來》是中國動畫電影發(fā)展數(shù)年來少有的大成之作。這部電影在意境的構建上不再僅僅停留在畫面與色彩，而是在兼顧畫面的同時，嘗試在人物形象塑造中構建意境。電影中的孫悟空與人們常規(guī)認知的孫悟空不完全一樣，制作組在人物塑造時最大限度保留了孫悟空的桀驁，但同時剝奪了他的一身法力，數(shù)百年的禁錮也影響了他的價值觀，當出現(xiàn)在觀眾面前之后，此時的孫悟空就只是一個銅頭鐵骨、沒有法力的猴子，不僅掏不出金箍棒，也駕不了筋斗云。而孫悟空的心境也發(fā)生了很大的變化，在無意間為江流兒（唐三藏前世）所救，解除封印之后的孫悟空一心只想回到花果山，對其他事情提不起半點興趣，對纏在他身邊絮絮叨叨的江流兒感到十分煩躁。所以盡管孫悟空是整部電影中的主角，但他在整個劇情發(fā)展的過程中仍然相對被動，在電影進入高潮之前，他基本上是根據(jù)電影中其他人物的表現(xiàn)決定自己的行為[3]。

江流兒則是整部電影的靈魂人物，此時的江流兒還只是一個乳臭未干的小和尚，對世界懷有天真且充滿童趣的向往，將神通廣大的孫悟空作為崇拜對象，而他自己也不缺乏挺身而出、救濟弱小的行動力。影片開始時就是以山妖肆虐為背景，通過略顯夸張但富有表現(xiàn)力的手法，講述了江流兒是如何從山妖口中救下一個無辜的小女孩。這里的江流兒也不過只有五六歲年紀，不懂得大乘佛法，也沒有什么遠大的志向，驅動他不畏艱險、挺身相救的唯一動機只是他心中最本源的善良。江流兒在無意間解除孫悟空的封印之后，竟然還被孫悟空騙到“我不是齊天大圣”。但在確認眼前的猴子就是孫悟空之后，兩個人發(fā)生了以下這樣的對話：

孫悟空：別跟著我！小屁孩！

…………

江流兒：大圣，你一定見過佛祖吧，你說我念經(jīng)的時候佛祖能聽見嗎？

孫悟空：能聽見，肯定能聽見，那老頭最愛管閑事了。

…………

江流兒：我回去要好好跟著師傅念經(jīng)，齊天大圣說佛祖能聽見的，我要讓佛祖早點讓你恢復法力。

這時的江流兒完全不知道孫悟空曾經(jīng)做過什么樣的事，對孫悟空的了解也十分有限，根本不清楚孫悟空的性格，但看著孫悟空為封印所困的模樣，就能毫無保留地表達出自己的愿望。甚至一整部電影下來，他的愿望都是與別人有關，完全沒有考慮過自己一絲一毫。這樣的江流兒不像后來的唐三藏那么迂腐，總是積極樂觀且愿意為他人付出，而也正是因為江流兒的這種性格，他才能完成全片“救贖”的主題表達[4]。正如他最后挺身而出救小女孩時所說的話：“我這還有一個齊天大圣，有他保護你，就什么也不怕了。”說完這句話的江流兒，明知即將面對的是自己無力抗衡的妖王，但依然挺身而出吸引妖王的注意力，把生的機會留給小女孩。而當江流兒被亂石所埋時，最后關頭趕到的孫悟空甚至來不及見他一眼，親眼看著石堆外江流兒的小手耷拉下去，此刻的孫悟空才終于在內疚、自責、痛苦等眾多復雜情緒中沖破封印，完成了自己的救贖。

得益于創(chuàng)作者對動畫角色形象的塑造，電影中各個角色的表現(xiàn)均恰到好處，盡管明面上的劇情是江流兒救小女孩，但在整個立意上則通過對江流兒的描寫，營造出江流兒作為佛門中人“慈悲為懷”的意境。而如果說江流兒負責“慈悲為懷”的部分，那么孫悟空就負責了“金剛怒目”的部分，制作組通過詳細描述孫悟空前后思想和行為上的變化，使得這個角色完全顛覆了以往公眾對孫悟空的認識，其人物形象也變得更為復雜和飽滿。在反映主要角色所處之“境”的同時，表達了制作組想要鐫刻的“意”，實現(xiàn)了在情、理、形、神上的高度統(tǒng)一、相互滲透，使得觀眾在見證最后一幕時，被此前出現(xiàn)過的每一處情節(jié)深深感動[5]。一直以來，通過角色塑造來營造意境，是很多真人電影都難以達到的效果，而《西游記之大圣歸來》則在這方面交出了一份優(yōu)秀的答卷，成為值得國內電影創(chuàng)作者參考學習的佳作。

3 劇情意境：“小家大愛”的群像

意境從來不是一個局限的概念，是人在感受到之后覺得耐人尋味，但又無法加以明確描述的一種境界。有人認為，意境是形神情理的統(tǒng)一和虛實有無的協(xié)調，也有人認為意境既生于意外，又蘊于象內。一些人認為意境僅僅能通過畫面、場景或是文字加以體現(xiàn)，這在整體上是有失偏頗的。實際上，用于表達、承載意境的作品既然是一個整體，那么作品中的敘事內容或多或少都是為了意境而服務的。像詩歌、繪畫這類作品表現(xiàn)出的意境，實際上是限于其表現(xiàn)形式而將意境局限于某個范圍內，而不是指意境僅能以某些藝術形式被人理解。所以，動畫電影的意境不僅僅是由其畫面、色彩、音樂這些容易被觀眾感受到的內容構成的，人物形象和劇情設計也是構成電影意境的重要內容。

《哪吒之魔童降世》是近年來中國動畫電影行業(yè)中繼《西游記之大圣歸來》之后又一部難能可見的佳作。這部以《封神榜》為劇情基礎的動畫電影，將主要劇情集中在哪吒降生至水淹陳塘關這一段耳熟能詳?shù)墓适拢覍鹘y(tǒng)的故事劇情進行了差異化的改編，將哪吒打造成了天地靈氣孕育出的混元珠魔丸的化身。按照原本的劇情發(fā)展，哪吒本應是由混元珠提煉出的靈珠附體，作為靈珠英雄出生，并在后續(xù)助周伐紂時發(fā)揮主要作用，但由于申公豹從中調包將靈珠賦予敖丙，而導致魔丸托生在哪吒身上。劇情的這種設計，則為后續(xù)哪吒誕生之后一系列荒誕不經(jīng)的行為埋下了伏筆，在后續(xù)故事的發(fā)展中刻意把哪吒刻畫成為禍亂陳塘關的混世魔王形象。整體劇情上與原本的哪吒形象差別不大，區(qū)別只是給哪吒加了一個“魔丸降世”的設定，為哪吒的頑劣補充了一個更為合理的解釋。

劇情前期，創(chuàng)作者在敘事中另辟蹊徑，運用大量筆墨描述了哪吒的家庭關系?！斗馍癜瘛吩姓w上對李靖和殷夫人的著墨較少，在其劇情走向中純粹是因為哪吒頑劣，才導致四海龍王水淹陳塘關的惡性事件發(fā)生，而《封神演義》中的哪吒在此事件之后重生才幡然悔悟，加入助周伐紂的行伍中。這可能與《封神演義》小說將主旨確定為助周伐紂這一歷史趨勢有關，因此原文小說中意境的構建也集中于“天下大勢”“正義之師”這樣的概念，對李靖和殷夫人這些角色形象的刻畫也不免有些單薄。而《哪吒之魔童降世》動畫電影制作組則將主旨聚焦于哪吒個人的成長，并在其中融入了創(chuàng)作者對個人和命運的思考，旨在表現(xiàn)出對命運不公的反抗和自我意識的覺醒。從這一點上來看，原著小說與動畫電影的意境實際上并沒有高低之分，都與其各有對應的時代背景相符。

《哪吒之魔童降世》在劇情上對意境的構建，有很大一部分其實集中在哪吒身邊人對他的影響上。電影中殷夫人從未在哪吒的成長中缺席，在并不知道哪吒實際上是魔丸托生的情況下，僅僅認為哪吒只是天性比較頑劣，自始至終沒有放棄過對哪吒的引導和教育。即使哪吒被陳塘關的百姓所誤解，殷夫人也不遺余力地持續(xù)教育他向善。而太乙真人則一改其他“封神”相關作品中仙風道骨的形象，人物風格十分搞笑，在哪吒成長的過程中他竭盡心力地教育、培養(yǎng)他，這可能與太乙真人搞混了魔丸和靈珠有關，但實際上更多的是一種責任感。李靖這一原著中前期始終與哪吒對立的父親角色，在《哪吒之魔童降世》中則有了更豐滿的人物形象：當太乙真人將實情告知李靖時，李靖并沒有想要犧牲哪吒，而是寧可以自身性命換來換命符，將哪吒本要承受的天災轉移到自己身上，神仆詢問他明明知道哪吒是魔丸，為什么還愿意這么做時，李靖只淡淡說了四個字：“他是我兒。”

從李靖的角度來看，縱然哪吒作為魔丸托生應當被毀滅，但他依然是自己的兒子，他在自己母親的教導下也渴望一心向善，他在成長的過程中缺乏的只是溝通和理解。因魔丸托生所注定的命運對于自己的兒子而言并不公平，那么他作為一個父親，甘愿以義無反顧的態(tài)度代替兒子承受這種不公。因此，這簡簡單單的四個字就在李靖說出口的那一刻起，將整部電影的意境升華到前所未有的高度。除了對命運的探討，《哪吒之魔童降世》中也融入了創(chuàng)作者對現(xiàn)代社會家庭關系的反思，深刻肯定了家庭對所謂命運和自我意識的積極影響。而也正是在最后關頭哪吒察覺到這一切，才以哪吒而非魔丸托生的身份喊出那句“我命由我不由天”的怒吼，奮而向命運發(fā)起孤注一擲的挑戰(zhàn)?！赌倪钢凳馈愤@部動畫電影的劇情雖然并不復雜，但在整體意境的構建上確實有其獨到之處，也因此獲得了觀眾的一致認可。

4 結語

在繼《大魚海棠》《大圣歸來》《魔童降世》之后，中國動畫電影的工藝變得越發(fā)精良，在視覺效果設計及故事性上也表現(xiàn)出濃厚的東方文化審美，并由此營造出了出耐人尋味、回味無窮的意境。相信未來中國動畫電影在意境的構建上，能進一步實現(xiàn)創(chuàng)作者與欣賞者的交流，使中華文化的意境構建在影視作品的創(chuàng)作中日臻完善。