普羅科菲耶夫鋼琴小品《魔鬼的誘惑》演奏技巧與形象塑造

□劉陽禾

普羅科菲耶夫《魔鬼的誘惑》音樂創(chuàng)作受到舒曼《托卡塔》的影響，創(chuàng)作手法表現(xiàn)為節(jié)奏機(jī)械式的律動、快速彈奏等，使得音樂富有動力感與表現(xiàn)力。普羅科菲耶夫的作品力圖展現(xiàn)出形象生動鮮明的俄羅斯民族風(fēng)格，他創(chuàng)作過許多詼諧式、諷刺性的鋼琴小品，其中，《魔鬼的誘惑》是他年輕時所寫的作品，為他敲擊式風(fēng)格的代表作，作品情感強(qiáng)烈。普羅科菲耶夫的音樂創(chuàng)作從未間斷，以特有的旋律、尖銳的和聲、詼諧帶有諷刺性的音樂為標(biāo)志，但同時仍然遵守調(diào)式創(chuàng)作。

一、《魔鬼的誘惑》音樂分析

（一）《魔鬼的誘惑》音樂結(jié)構(gòu)分析

該曲為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，主要分為三大部分，“魔鬼”音樂形象感情強(qiáng)烈，對比鮮明，以C 大調(diào)為主，在此基礎(chǔ)上增添了F 大調(diào)等調(diào)式，使音樂色彩更加豐富，通過模進(jìn)、減縮再現(xiàn)、調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)換來推動音樂的發(fā)展。

第一部分（1～51）以C 大調(diào)為主調(diào)，主旋律位于低聲部，第一樂句（1～5）旋律以級進(jìn)為主，呈現(xiàn)小二度、增二度關(guān)系，上方減五度不諧和音程作為長實(shí)值的和聲支撐，音響效果不和諧、不穩(wěn)定，勾起了人們的好奇心。第二樂句（6～12）主旋律位于高聲部，同樣以級進(jìn)為主，中部小二度單音持續(xù)，在聽覺上給人帶來沖擊，最后結(jié)束于F 大調(diào)主音上，形成了收攏性的半終止。第三樂句（13～19）是對第一樂句主旋律的模進(jìn)發(fā)展，向上方四度模進(jìn)發(fā)展，樂句結(jié)尾處節(jié)奏緊縮，以音階式下行結(jié)束。第四樂句（20～26）是對第二樂句的再現(xiàn)，以主旋律高八度的形式進(jìn)行再現(xiàn)，音響效果更加尖銳。第五樂句（27～34）是對第一樂句的變化再現(xiàn)。擴(kuò)充部分（35～51）音樂材料是對第一樂句音樂主旋律的發(fā)展，主旋律由之前的單音形式轉(zhuǎn)變?yōu)殡p音形式。

中部（52～109）音樂持續(xù)發(fā)展，織體加厚，音響效果隨之變化得更強(qiáng)烈，音樂情感也更加強(qiáng)烈，音響更加圓潤、飽滿，同時還加入了單音式的快速跑動、八度音程、跳音式的大跨度單音、柱式和弦等演奏技法，動機(jī)式的發(fā)展使得音樂振奮人心，持續(xù)疊加不和諧音程，突出了普羅科菲耶夫的創(chuàng)作特色，將音樂推向高潮。

第三部分（110～125）減縮再現(xiàn)，使得音樂干脆利落，音樂結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一，最后隨著力度的減弱，樂曲在C 大調(diào)的主音上形成終止。

（二）《魔鬼的誘惑》演奏技巧分析

1.和弦、八度演奏技巧

第27 至第34 小節(jié)（如圖1）出現(xiàn)了和弦、八度等演奏技巧，主旋律先是在低音部，后又出現(xiàn)在高音部，先是以單音的形式出現(xiàn)，后出現(xiàn)八度彈奏主旋律，和弦在此起到了和聲支撐的作用。在練習(xí)八度時，隨著音程的擴(kuò)大，肌肉容易緊張，手腕容易用力，演奏者要及時檢查自己的手腕是否放松。在練習(xí)八度與和弦時，想要彈出好的音色，演奏者一定要借助大臂的力量，同樣在此基礎(chǔ)上，手指往里“抓”，達(dá)到更好的音色效果。演奏者只有進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，才能取得進(jìn)步，達(dá)到理想的效果。

圖1 《魔鬼的誘惑》選段

運(yùn)用八度、和弦的演奏技巧烘托出“魔鬼”音樂形象，同樣在第70 至77 小節(jié)，第110 至118 小節(jié)等處出現(xiàn)，比起單音旋律更具音響支撐的效果，音樂更加豐富。

2.快速跑動演奏技巧

第103 至第108 小節(jié)（如圖2）出現(xiàn)了音階式的快速跑動，這些音符連續(xù)律動、平均疾馳，這就要求演奏者有扎實(shí)的功底，如果沒有扎實(shí)的功底，就容易出現(xiàn)手指跑動不起來、卡頓、音糊等狀況，想要彈出連貫的音樂，那么手指的支撐力與控制力是至關(guān)重要的。進(jìn)行支撐訓(xùn)練時，演奏者要采用高抬指，進(jìn)行慢練，不斷練習(xí)掌關(guān)節(jié)的支撐力與靈活性，保證每個手指都能夠獨(dú)立動作。練習(xí)過程較為枯燥，因此，在練習(xí)過程中，演奏者要注意重音位置，要有節(jié)奏感，同時一定要靜心，不能急躁，在獨(dú)立完成的基礎(chǔ)上，慢慢加快速度，一定不能急于求成。

圖2 《魔鬼的誘惑》選段

該樂段采用快速跑動的演奏技巧來烘托出“魔鬼”的音樂形象，像是追趕著人群，這一個個富有顆粒感的音符如同魔鬼的步伐，不斷加快，由此，人們的腳步也在不斷加快，音樂富有華彩性，緊張感撲面而來，讓人毛骨悚然、膽戰(zhàn)心驚。同樣，在第99 至100 小節(jié)也出現(xiàn)快速跑動演奏技巧。

3.滑奏技巧

第108 至第112 小節(jié)（如圖3）出現(xiàn)了滑奏的演奏技巧，是由之前快速跑動的彈奏技巧銜接過來，這里的滑奏由低音向高音，同時伴隨極強(qiáng)的音樂記號，在最后的時候達(dá)到了鋼琴的最高音，為后方旋律的再現(xiàn)提供了強(qiáng)有力的鋪墊。在練習(xí)滑奏時，演奏者一定要講究一氣呵成，不能中斷，手心向上，手指尖繃緊，采用二指、三指、四指進(jìn)行刮奏，手指與琴鍵的角度呈銳角，觸鍵要深，保持力量，向右鍵盤快速移動，防止出現(xiàn)漏音的狀況。

圖3 《魔鬼的誘惑》選段

該樂段采用滑奏的演奏技巧來塑造“魔鬼”的音樂形象，為音樂增添了別樣的色彩，烘托出無惡不作、無所不為的“魔鬼”形象，在聽覺上給人耳目一新的感覺。

鋼琴小品《魔鬼的誘惑》通過琶音、八度、倚音、快速跑動、滑奏等演奏技巧烘托出各式各樣的“魔鬼”形象，表現(xiàn)出“魔鬼”變化多端，窮兇極惡。該作品屬于情景式、音畫式的作品，演奏者在彈奏的過程中一定要聯(lián)想畫面，采用形象聯(lián)想法彈奏。

二、《魔鬼的誘惑》中“魔鬼”音樂形象分析

（一）“魔鬼”形象的由來

《魔鬼的誘惑》像是一篇故事，“魔鬼”為故事中主要的形象，它不斷取得人類的信任，并誘惑人類走向滅亡，“魔鬼”形象源于黑暗，兇狠、惡毒、狡猾是它的特點(diǎn)。在黑暗的世界里，往往要運(yùn)用不和諧的音程、和聲等因素來烘托“魔鬼”的音樂形象。

（二）音樂形象與演奏技巧

該作品中音樂不和諧，在演奏時，演奏者要借助大臂的力量，來突出力度上的對比和音樂上的變化。該作品還采用了二度關(guān)系跳音，以及垂直方向機(jī)械式二度單音持續(xù)的節(jié)奏律動等演奏技巧來烘托“魔鬼”音樂形象，這里的音樂形象是可以感性接受的對象。

不同的演奏技巧會讓鋼琴發(fā)出不同的音色，從而塑造不同的音樂形象。鋼琴小品《魔鬼的誘惑》后半部分，在演奏時，演奏者要垂直方向用力，同時手腕放松，將掌關(guān)節(jié)作為支撐。在彈奏時，在注意技巧的同時還要注重音樂形象的表現(xiàn)，在彈奏中聯(lián)想“魔鬼”形象以及營造的場景，這樣彈出來的音樂將會有內(nèi)涵有意義，而不是單純手指上的動作。因此，音樂形象與演奏技巧有著重要的地位，在彈奏時一定要做到二者統(tǒng)一。演奏者需要準(zhǔn)確且生動地彈奏出栩栩如生的音樂形象，將作品理念深刻地表現(xiàn)出來。

三、《魔鬼的誘惑》與李斯特《第一號梅菲斯托圓舞曲》的音樂形象對比

形象化的鋼琴作品甚多，描寫魔鬼形象的鋼琴作品還有李斯特《第一號梅菲斯托圓舞曲》。二者的對比能夠展現(xiàn)不同的“魔鬼”形象，更加深刻地體現(xiàn)《魔鬼的誘惑》的個性以及不足。

（一）李斯特《第一號梅菲斯托圓舞曲》音樂形象

李斯特是浪漫樂派代表人物之一，是匈牙利著名的鋼琴家、作曲家，富有“鋼琴之王”的稱號。他的鋼琴作品《第一號梅菲斯托圓舞曲》，同樣也塑造了“魔鬼”的音樂形象。李斯特采用同音重復(fù)、倚音、織體不斷加厚的音樂創(chuàng)作手法，帶來了強(qiáng)大的音響效果，使音樂更具表現(xiàn)力，同時力度由強(qiáng)漸弱，音樂以柱式和弦為主，低音部分不斷重復(fù)E 音，提供了強(qiáng)有力的低音支撐，并伴隨重音記號，使音樂具有動力性，給人一種不安的感覺，也預(yù)示著魔鬼“梅菲斯托”的到來。因此，此處被稱作“梅菲斯托主題”，這個主題將作為音樂動機(jī)貫穿全曲。李斯特的音樂具有超強(qiáng)的炫技性，演奏者也將迎來“魔鬼”般的挑戰(zhàn)。

（二）《魔鬼的誘惑》與《第一號梅菲斯托圓舞曲》的異同

兩首鋼琴作品都是圍繞“魔鬼”的音樂形象進(jìn)行創(chuàng)作，李斯特《第一號梅菲斯托圓舞曲》取材于文學(xué)作品歌德的《浮士德》，而普羅科菲耶夫所創(chuàng)作的《魔鬼的誘惑》取材于舒曼的《托卡塔》，二者都受其他作品的影響。在曲子開頭，二者的相同點(diǎn)在于：第一，《魔鬼的誘惑》與《第一號梅菲斯托圓舞曲》都追求力度上的對比，音響上的效果先給人一種預(yù)示的感覺，為后來“魔鬼”的出現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。第二，在演奏技巧上，大多數(shù)垂直方向用力。第三，在演奏技巧上，二者都運(yùn)用到了倚音的技法，豐富了音樂的表現(xiàn)力，起到了加花、裝飾的作用。第四，在音樂形象特點(diǎn)上，都表現(xiàn)出了邪惡、壓抑、張牙舞爪的魔鬼形象。第五，在調(diào)式的運(yùn)用上，二者都在開頭處采用大調(diào)式。二者的不同點(diǎn)在于：在音樂織體上，《第一號梅菲斯托圓舞曲》以連續(xù)快速的柱式和弦為主，《魔鬼的誘惑》則為長時值的柱式和弦，中間穿插單聲部旋律位于低聲部。《第一號梅菲斯托圓舞曲》相較于《魔鬼的誘惑》，多了一些詼諧、抒情的音樂，他的音樂更具故事性，音樂是多樣化的，更加全面，篇幅更長，而《魔鬼的誘惑》缺少了一些詼諧的音樂，篇幅短小，缺少深度的思考，但是整首曲子框架、結(jié)構(gòu)統(tǒng)一，同樣給人很震撼的聽覺效果。

綜上可知，《第一號梅菲斯托圓舞曲》的內(nèi)容相較于《魔鬼的誘惑》更為深刻，多了抒情、詼諧的音樂，也有更多的故事內(nèi)容與具體的人物形象，所表達(dá)的音樂也更富有感情、更加生動，但《魔鬼的誘惑》主體內(nèi)容、音樂更加統(tǒng)一，二者各有千秋。

《魔鬼的誘惑》屬于現(xiàn)代化的鋼琴作品，具有一定的藝術(shù)價(jià)值。普羅科菲耶夫開創(chuàng)了現(xiàn)代派鋼琴演奏風(fēng)格，對后世音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，具有重要的意義。普羅科菲耶夫有著大膽創(chuàng)新的精神，與古典浪漫樂派的鋼琴作品相比，他的作品中有更多高超的演奏技巧，達(dá)到更好的音響效果，表達(dá)出強(qiáng)烈的情緒。由此可以看出，普羅科菲耶夫有自己的音樂思想、創(chuàng)作思想以及創(chuàng)作風(fēng)格，但又遵循傳統(tǒng)的和聲功能進(jìn)行體系，展現(xiàn)自己的創(chuàng)作風(fēng)格，追求并不斷超越自我。本文分析的《魔鬼的誘惑》在音樂結(jié)構(gòu)上采用復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，內(nèi)容統(tǒng)一，在演奏技巧上采用和弦、八度、快速跑動、滑奏等演奏技巧烘托“魔鬼”音樂形象，演奏技巧與音樂形象完美結(jié)合，營造意境氛圍，展現(xiàn)的魔鬼形象栩栩如生。筆者將它與李斯特《第一號梅菲斯托圓舞曲》對比，便于大眾更加深刻地理解《魔鬼的誘惑》中“魔鬼”音樂形象的特性，以及此作品的不足之處。