□劉樹龍 許笑緣

公共藝術(shù)作為城市設(shè)施中的特殊存在，有著特殊屬性。好的公共藝術(shù)作品不僅具有一定的實用功能，還具有提高居民審美能力，豐富居民生活、強化社會美育的特殊功能。美育的特性與公共藝術(shù)的特性相互交織，使公共藝術(shù)成為美育的重要途徑，發(fā)揮著不可替代的作用。

一、公共藝術(shù)的特殊屬性

公共藝術(shù)屬于眾多藝術(shù)門類中的一種，可分為“公共”與“藝術(shù)”兩個詞匯?！肮病币辉~形容該藝術(shù)門類的屬性，這也是公共藝術(shù)與其他藝術(shù)門類最大的區(qū)別。公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式十分豐富，包括但不限于雕塑、壁畫、建筑裝飾物、園林綠化、公交地鐵站亭設(shè)計，所蘊含的內(nèi)容也十分豐富，能表現(xiàn)當?shù)鼐裎幕瘍?nèi)涵、審美水平等。

（一）公共性

“公共藝術(shù)”一詞中的“公共”一層含義是指“公共領(lǐng)域”，該詞與“私人領(lǐng)域”相對，界定了公共藝術(shù)這種藝術(shù)類型的物理范疇。另外一層含義指公共藝術(shù)不作為一種私人的藝術(shù)形式，與美術(shù)館、博物館中的藝術(shù)作品都不同，那是一種需要進入特定場合，具有特定前提條件才能夠被觀賞的藝術(shù)作品。公共藝術(shù)中的“公共”另一層含義指的是“公眾”，這種藝術(shù)形式中的藝術(shù)作品開放給所有公眾，任何人都可以對作品有見解，都能夠獲得它帶來的審美體驗?！肮病边€有一層含義指作品信息及表達出的觀點要公之于眾，使公眾能夠最大限度地參與其中。

（二）多元性

公共藝術(shù)中的“公共”界定的是藝術(shù)作品所處的空間而沒有界定藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式。其他的藝術(shù)類型如油畫、雕塑、版畫等界定了藝術(shù)表現(xiàn)形式，這就使公共藝術(shù)具有多元性這一特殊屬性。

公共藝術(shù)在發(fā)展之初多表現(xiàn)為城市雕塑、浮雕、繪畫等。甚至在公共藝術(shù)的起始——“百分比藝術(shù)”的概念可以追溯至1933 年美國推行的《繪畫與雕塑條例》。其中的“繪畫與雕塑”在當時就指廣義上的公共藝術(shù)。隨著公共藝術(shù)的不斷發(fā)展，多元化的藝術(shù)形式，燈光、數(shù)字投影等形式都應(yīng)用于公共藝術(shù)。其中，較為著名的有紐約911 紀念廣場中的紀念“碑”，這件藝術(shù)作品不同于通常意義上的紀念碑，而是兩道藍色的光柱，在夜晚兩道光柱直插云霄使遙遠地方的人們也能清晰地看到。這種表現(xiàn)形式與原來的傳統(tǒng)的紀念碑相比，更加引人注目。

（三）在地性

在地性指的是為某一地方或區(qū)域?qū)ｉT規(guī)劃創(chuàng)作的藝術(shù)作品，與周圍的環(huán)境有高度的融合性，不僅與地理環(huán)境相融，與當?shù)氐奈幕h(huán)境、文化精神也相融合，這也是公共藝術(shù)的特殊屬性之一。就公共藝術(shù)而言，同樣的藝術(shù)作品搬離原來的地點至別處展示，由于不同地區(qū)的環(huán)境、歷史、文化的不同，會呈現(xiàn)出完全不同的藝術(shù)效果。例如，由弗洛倫泰因·霍夫曼設(shè)計的巨型“大黃鴨”就曾在法國、巴西、智利等不同國家展出。雖然藝術(shù)作品的主體是同一件，但是與不同環(huán)境、不同語言以及文化背景下的人們碰撞出的藝術(shù)效果卻是不同的。

（四）參與性與互動性

參與性與互動性是公共藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)形式的最大特點。公共藝術(shù)是在現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)之后產(chǎn)生的概念，如果說現(xiàn)代藝術(shù)脫離甚至抨擊精英文化，使人人都可以享受、創(chuàng)造藝術(shù)，那么公共藝術(shù)就在這一基礎(chǔ)上帶領(lǐng)藝術(shù)走出象牙塔，使之更加貼近大眾，深入人們的日常生活，向人們展示更加開放與多元的藝術(shù)內(nèi)容。

大部分博物館、美術(shù)館的藝術(shù)作品與公眾之間都存在著一道不可逾越的溝壑，有形的溝壑指的是藝術(shù)品與公眾之間的警戒線。而在公眾的心中還存在著無形的溝壑，即認為美術(shù)館、博物館具有參觀門檻。而公共藝術(shù)則不同，通常設(shè)置在公共領(lǐng)域，有交互屬性的公共藝術(shù)作品鼓勵公眾參與其中，而正是公眾的廣泛參與才消解了精英文化與大眾文化之間的鴻溝。以西雅圖百老匯區(qū)域改造項目中的《舞者系列——舞步》為例，該作品由嵌入地下的8 組鞋印組成，鞋印上有表示序號的數(shù)字，由帶有方向箭頭的曲線連接。這是一對舞者跳舞時舞步移動的樣式。這件藝術(shù)作品的初衷顯然是希望公眾都能夠參與進來，只有公眾的參與才能使作品完整，甚至有了公眾的參與，作品還呈現(xiàn)出了另一種藝術(shù)形式——舞蹈。

二、美育的特殊性

美育也稱審美教育，但大眾對美育有誤解，對美育的理解更加偏向于美術(shù)技能的培養(yǎng)，更加注重畫得像不像，是否真實，這在一定程度上就偏離了美育的初衷。美本身具有特殊性，美學(xué)在概念上屬于哲學(xué)范疇，這就注定了美是一種較為主觀的感受。由于美具有特殊性，因此，在開展教育工作時，美育也成了區(qū)別德育、智育、體育、勞動技術(shù)教育的一種特殊的教育狀態(tài)。美是一種主觀的感受狀態(tài)，因此，美育首先是感性教育。人是理性與感性交織的存在，感性在人的發(fā)展及健全人格形成的過程中發(fā)揮著不可替代的作用。

美的感性特征決定了美育的影響是無形的，決定了美育的自由性與創(chuàng)造性。理性要求人對客觀世界的認識是客觀的、一體的、有標準的。理性是人在規(guī)律之下對世界的認識。而感性要求人對世界的認識具有主觀性、多樣性、創(chuàng)造性。不同的人對同一藝術(shù)作品的感受是不同的。欣賞藝術(shù)作品是如此。創(chuàng)造藝術(shù)作品更是如此，面對同樣的事物、同樣的客觀世界，不同的人創(chuàng)造出的作品不同，甚至同一人在不同時間、不同心境下創(chuàng)造出的作品都是不同的。美育要引導(dǎo)人感受不同，創(chuàng)造出忠于自己主觀感受的作品，這就是美育的自由性與創(chuàng)造性。

美育的途徑具有多元性。首先，根據(jù)美育的場所不同可分為學(xué)校美育、家庭美育和社會美育，三種美育交織重疊，途徑大致可分為在學(xué)校課堂上進行的美育及課外文藝活動；在大自然中進行美育，感受自然美，陶冶情操，開闊視野；在日常生活中進行美育，日常生活包括日常行為和環(huán)境以及環(huán)境中的藝術(shù)作品。美育的途徑多元，生活中處處都可以進行美育。街頭的行為藝術(shù)、公交地鐵站的藝術(shù)設(shè)計、設(shè)置在公共空間中的公共藝術(shù)作品等皆可作為美育的途徑。

三、公共藝術(shù)的特殊性在美育中的意義

根據(jù)以上論述可知，公共藝術(shù)與美育都有特殊性，其中有一些共通的特征，如公共性、多元性、參與性和無形的影響。

首先，社會美育作為美育中的分支，不容忽視的特征之一就是具有公共屬性。社會美育面向全體居民，其中包括學(xué)生和社會成員，在實現(xiàn)大眾對當?shù)貧v史文化、人文精神的認同和建設(shè)大眾審美文化方面有著獨特且重要的意義。社會美育根據(jù)場合的不同可分為特定場合的美育和公開場合的美育。特定場合指美術(shù)館、博物館、劇院等專門展示藝術(shù)作品的場所；公開場合指街道、公園、廣場、公交地鐵站等無須額外條件即可進入的場合。受不同的消費水平和受教育程度的影響，讓全體公民都有意識地去特定場合接受美育是很難的，因此，要最大限度地利用公開場合進行美育。公共藝術(shù)因自身的特殊性，有能力承擔這樣的美育任務(wù)，公共藝術(shù)是實現(xiàn)社會美育的重要途徑。

早期欣賞著名藝術(shù)家、畫家的作品通常要買票進入美術(shù)館，但在公共藝術(shù)的舞臺上，大眾能夠在公共場合欣賞到大師作品。在芝加哥華盛頓街戴利廣場上，佇立著一件由巴勃羅·畢加索設(shè)計的青銅雕塑公共藝術(shù)作品。1963 年，畢加索應(yīng)芝加哥政府要求設(shè)計這件作品。在作品問世之后，畢加索本人沒有對作品命名也沒有對作品做更多的解釋，一切都交由公眾來評說。公眾對這件公共藝術(shù)作品持有不同的態(tài)度，有的喜愛，有的厭惡，有時能看到孩子在雕塑上嬉戲，行人坐在雕塑腳上休息，更多的時候，它成了會合的標志性地點。無論公眾持有何種態(tài)度，不置可否的是，這件藝術(shù)作品最大限度地面向大眾，在芝加哥市民及游客心中留下了深深的烙印。它的存在本身就對公眾的審美塑造產(chǎn)生了影響，也成為芝加哥城市文化的一部分。

美本身的多元性決定了美育的多樣性，而公共藝術(shù)本身也具有多元性的特征。美育中的美不僅指培養(yǎng)藝術(shù)美，還有自然美、人文美。公共藝術(shù)的形式多樣，能夠充分表達不同類型的美。公共藝術(shù)中存在一種類型——大地藝術(shù)，此類作品的特征是用自然中的材料——泥土、巖石、樹枝等創(chuàng)造藝術(shù)作品，在不破壞自然環(huán)境的前提下改造自然景觀，實現(xiàn)人的主觀能動性與自然的激烈碰撞。在此類作品中，觀者不僅能感受到藝術(shù)美，還能感受到蓬勃的自然美，這是一種相互交融的多元感受。美育的多元還在于培養(yǎng)人欣賞各種形式美的能力，讓人了解到美的表達有多種途徑。公共藝術(shù)不局限于創(chuàng)作的材料，任何媒介都能夠用于創(chuàng)作。在芝加哥千禧公園，坐落著一個表現(xiàn)形式特殊的噴泉——皇冠噴泉，它的特殊之處在于立柱的一面是循環(huán)播放著芝加哥市民面孔的LED 電子屏。這種將噴泉與現(xiàn)代影像技術(shù)結(jié)合起來的方式讓人眼前一亮，不僅讓觀者感受到不同媒介表現(xiàn)出的不同美，還開闊了觀者的視野，打開了觀者的思路。同時，皇冠噴泉還具有交互屬性，LED 顯示的芝加哥市民面孔的形式拉近了藝術(shù)作品與公眾之間的距離，讓公眾具有參與感。

美的主觀判斷是在判斷者所處的環(huán)境、語言、文化、教育背景下進行的，所以不同地域、文化環(huán)境下的人對美的價值判斷也不同，不同區(qū)域包含著不同特色的美。公眾了解到自己地區(qū)的獨特性，能夠提高對區(qū)域的認同感，增強凝聚力。對此，美育承擔了部分責任，視覺表現(xiàn)是最能深入人心，讓人留下深刻印象的。在區(qū)域建設(shè)中通過公共藝術(shù)作品進行審美教育，能夠使公眾了解當?shù)氐奈幕皡^(qū)域特征，從而達到增強認同感、凝聚力的目的。每個地區(qū)在城市建設(shè)的過程中都盡可能地利用當?shù)氐牡赜蛱厣?。較鮮明的表現(xiàn)是城市的地鐵站設(shè)計，因為地鐵站本身就強調(diào)不同區(qū)域劃分，在視覺表現(xiàn)上自然要展現(xiàn)不同的特色。

美育除了能提高人的審美，還能培養(yǎng)人創(chuàng)造美的意識與能力。公共藝術(shù)包含強烈的互動性特征。1986 年的費城北部是當時全美較貧窮的地區(qū)之一，到處充斥著絕望的氣息。華裔藝術(shù)家葉蕾蕾去到那里，打算在那里造一座花園以激發(fā)社區(qū)活力，聯(lián)結(jié)互相孤立的社區(qū)居民。最開始她親手建造，久而久之便吸引來了好奇的小孩，后來孩子的家長及其他社區(qū)成員也參與其中。到了1989 年，社區(qū)環(huán)境得到了極大改善，之后，社區(qū)被起名為“怡樂村”。葉蕾蕾在創(chuàng)作中并沒有運用特殊的創(chuàng)作手法，運用的都是較為常見的雕塑、壁畫等形式。但是，特殊之處在于，“怡樂村”項目的創(chuàng)作者不是藝術(shù)家個人，而是廣大社區(qū)的居民，他們在其中提出自己的想法并動手創(chuàng)作。這滿足了他們的好奇心，激發(fā)了他們的想象力和創(chuàng)造力，也使他們在創(chuàng)作的過程中學(xué)會了與人合作，與人相處。許多人因為自己參與了藝術(shù)創(chuàng)作，開始重拾對生活的希望，美育在這個項目中展現(xiàn)出的美完全超出了形式美本身，不僅培養(yǎng)了人創(chuàng)造美的能力，還使人重新認識了生活的美。

公共藝術(shù)的許多特征都表現(xiàn)出它在美育過程中不可替代的意義和作用，隨著美育的重要性被一再提及，最大限度地利用生活空間進行美育活動就成為廣大藝術(shù)創(chuàng)作者需要考慮的現(xiàn)實問題。考慮到公共藝術(shù)中包含著美育的作用，藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中要努力解決作品不美觀、遠離大眾、無法融入所在地等問題，使公共藝術(shù)的獨特屬性在美育中最大限度地發(fā)揮作用。