素墨情緣花鳥畫

游新民

立秋帶來了一絲絲涼意，一掃往日的煩躁。應(yīng)好友黃少武之邀，我心情暢快地走進(jìn)坐落在“千年藥都”樟樹市的“梅園齋”。舍中朱色素壁、雕梁畫棟，入口處懸掛著由著名花鳥畫家邢少臣先生題寫的橫幅《梅園齋》，室內(nèi)左側(cè)為梅園齋主所繪花鳥畫《竹林秋冥圖》，右側(cè)為六尺墨梅《晚霞?xì)g樂圖》。

畫室中，書櫥、畫案毛氈整潔，筆墨紙硯、筆洗、色盤排列有序。墻面黑壁畫氈上，齋主向我一一展示了即將錄入榮寶齋畫冊的幾幅花鳥畫作品，所觀畫作均有典雅寂靜之氣，著色濃而不俗，墨有濃淡干濕焦枯的變化，墨味無煩躁之火氣。有如倪云林自論畫所云：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛?！庇钟腥鐓侵俟缯摦嬙疲骸澳珣蛑?，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣。”黃少武作畫在于“自娛”，在于抒寫胸中的激情和對生活的熱愛。

觀其作品，有文人畫不求形似之妙，如齊白石所言“妙在似與不似之間”。畫作之靈動，有中國文人之氣。

其中國畫基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，得益于從《芥子園畫譜》中吸收“梅、蘭、竹、菊”畫法之營養(yǎng)，取其精華為己所用；然后向大寫意畫“開山之祖”徐渭，以及清代的八大山人、吳昌碩等大家學(xué)習(xí)；“蘭、竹”向夏昶、管道昇、鄭板橋和當(dāng)代的郭石夫等先生學(xué)習(xí)；“梅”則向關(guān)山月、董壽平等先生學(xué)習(xí)。

在畫作的筆墨寫意造型上，他用筆較為大膽、講究粗細(xì)，有疾緩、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，用墨勾、皴、點、染，干、濕、濃、淡調(diào)配適中，只可說意近而形質(zhì)近似。

其畫中所見水墨濃淡相生，濃處精致而不滯，淡處靈秀而不晦，線條中可見濃中有淡、淡中有濃，用筆靈活。

古人有“書畫同源”之說，其也善書法，題跋落款的字，有米芾筆鋒燦爛、少奇多怪、方圓并濟(jì)之意。

所編畫冊中的作品，《空山知己》中的蘭、竹清新秀潤，還有石之堅毅；《壽相天竺行履圖》有草坡如雨后破土之春筍圓潤，似含苞欲放之玉蘭，又如孩童般細(xì)潤的肌膚，筆墨濃淡轉(zhuǎn)換間、純凈秀美中都能給人以一種賞心悅目的快感；《江西的美好家園》勾勒了秋天的菊花，運(yùn)用太湖石“皺、漏、瘦、透”的特點，襯托出江南園林的美景；筆情墨妙，寄托并寓意著民眾的美好生活以及抒發(fā)感懷。自古以來，梅花在中國人心目中象征著堅貞不渝、高潔、堅強(qiáng)、謙虛的品格，其《江南香影》營造出豐富的畫面層次，有秀潤之色、空靈之感，枝挺花盛間尤顯春意盎然，紅色的花朵艷而不俗、嬌而不媚，宛如恰到好處。而在閱過《境象之外筆墨》后，突感清風(fēng)拂面而來，地上的草，坡上的天竺、竹葉，都有隨風(fēng)起舞之勢，筆墨干凈利落處，猶如世外桃源凈土之地。

大寫意中國畫之所以難，難在筆墨構(gòu)成，難在似與不似之間，難在數(shù)十年的持之以恒。沒有長久地堅持，是不可能取得今天的成果。我們有理由期待梅園齋主人在大寫意花鳥畫領(lǐng)域取得更大更好的成績。

癸卯寫于南昌

（作者系中國美術(shù)家協(xié)會理事、江西省美術(shù)家協(xié)會原副主席）