韓婷

摘要：目的：以藝術(shù)家職業(yè)生涯中的色彩語(yǔ)言為出發(fā)點(diǎn)，根據(jù)作品中顏色的構(gòu)成，探究山姆·弗朗西斯如何通過手勢(shì)意象和純粹的顏色來(lái)發(fā)展自己獨(dú)特的抽象繪畫視覺語(yǔ)言，創(chuàng)造出直觀和令人沉思的藝術(shù)。方法：通過查閱文獻(xiàn)資料及外文圖書，結(jié)合藝術(shù)家的生活閱歷和文化背景，深刻剖析20世紀(jì)60—70年代的生命歷程，分析個(gè)人繪畫作品，研究這一時(shí)期作品的精神內(nèi)蘊(yùn)。結(jié)果：山姆·弗朗西斯以大規(guī)模、充滿活力、奇異的帆布畫而聞名于世界，在抽象繪畫的探索中包含了崇高和絕對(duì)情感，成了一名專注于詮釋色彩與光影的抽象主義藝術(shù)家。他將材料和哲學(xué)融入自己的繪畫作品中，并且對(duì)醫(yī)學(xué)、科學(xué)、環(huán)境保護(hù)都有所探究。其藝術(shù)實(shí)踐融合了抽象表現(xiàn)主義、色域繪畫、印象派、東方禪宗以及哲學(xué)思想等異常豐富的元素，呈現(xiàn)出獨(dú)樹一幟的個(gè)人風(fēng)格，是二戰(zhàn)后第一批真正贏得國(guó)際聲譽(yù)的美國(guó)藝術(shù)家之一。結(jié)論：山姆·弗朗西斯作品的靈感來(lái)源于法國(guó)印象派和野獸派、舊金山灣區(qū)的現(xiàn)代派以及古代和當(dāng)代亞洲卷軸畫和墨繪。與同時(shí)代的許多美國(guó)畫家不同，他長(zhǎng)期接觸法國(guó)繪畫和東方藝術(shù)，以一種開拓想象力的方式平衡光影、色彩和動(dòng)態(tài)力量。山姆·弗朗西斯給抽象表現(xiàn)主義帶來(lái)了鮮艷的色彩，為20世紀(jì)70年代末80年代初新表現(xiàn)主義的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：色彩；弗朗西斯；抽象繪畫

中圖分類號(hào)：J206.3 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）21-0-03

0 引言

抽象表現(xiàn)主義是美國(guó)的第一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，結(jié)合了抽象和表現(xiàn)主義這兩種藝術(shù)流派的主要特征。它反對(duì)制造幻覺的具象繪畫和傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)邏輯，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的自我表現(xiàn)和形式純粹性，吸取了超現(xiàn)實(shí)主義和趨向于抽象的現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)派［1］。

查閱文獻(xiàn)資料發(fā)現(xiàn)，學(xué)界對(duì)抽象表現(xiàn)主義繪畫語(yǔ)言的研究比較豐富，但對(duì)山姆·弗朗西斯尤其是其作品中的精神內(nèi)涵的個(gè)案研究較少?；诖?，本文結(jié)合時(shí)代背景，梳理并剖析山姆·弗朗西斯20世紀(jì)60—70年代作品的風(fēng)格特色、藝術(shù)特征以及對(duì)藝術(shù)界的影響。

1 時(shí)代背景

山姆·弗朗西斯于1923年出生在美國(guó)加利福尼亞州，大學(xué)時(shí)期學(xué)習(xí)醫(yī)學(xué)和植物學(xué)。二戰(zhàn)期間，弗朗西斯離開校園，并以飛行員的身份加入了美國(guó)陸軍航空隊(duì)。他在一次飛行訓(xùn)練中發(fā)生事故，并受重傷，在漫長(zhǎng)的康復(fù)訓(xùn)練期間，繪畫成為他的一種日常消遣，促使其開始接觸藝術(shù)［2］。

山姆·弗朗西斯20世紀(jì)50年代的早期作品以單色抽象畫為主，在接觸了皮耶·博納爾和亨利·馬蒂斯等人的作品后，其所創(chuàng)作的畫面開始呈現(xiàn)大膽的色彩組合，且以紅、黃、藍(lán)三色為主。在接下來(lái)的一段時(shí)間里，弗朗西斯在世界各地旅行，先后到訪過伯爾尼、巴黎、東京、墨西哥城、紐約、北加州和南加州，并在多地設(shè)有工作室。通過旅行，弗朗西斯接觸到了多元的風(fēng)格、技術(shù)和文化思想，他的繪畫樣式也有了新的發(fā)展。從最初的單色抽象畫轉(zhuǎn)變?yōu)楦蟪叽绲纳守S富的版畫，又演變成以大面積留白為主要特征的“開放式”繪畫［3］70。

60年代初，弗朗西斯回到美國(guó)洛杉磯，并因肺結(jié)核再度住院。在疾病恢復(fù)期，他創(chuàng)作了繪畫生涯中最重要的系列作品之一——“藍(lán)球”，充滿活力的色彩越來(lái)越成為弗朗西斯作品的中心。60年代中后期，他開始創(chuàng)作一系列以開放式的、極簡(jiǎn)用色和強(qiáng)烈線條為特色的繪畫作品。到了70年代，弗朗西斯已經(jīng)享譽(yù)全球，并在巴黎、東京、墨西哥城和紐約的藝術(shù)家團(tuán)體中工作。80年代中期，弗朗西斯的網(wǎng)格圖案消散成自由流動(dòng)的、溶化狀的形式，用大量較厚的顏料飛濺、輕拍和筆觸劃過表面。在生命的最后5年里，醫(yī)療占據(jù)了他大部分時(shí)間，其表現(xiàn)出的是出于本能的更強(qiáng)烈的繪畫沖動(dòng)。80年代末和90年代初，其作品充滿了爆發(fā)力和情感，更厚重、更發(fā)自內(nèi)心地運(yùn)用顏料［4］。

弗朗西斯是一個(gè)有創(chuàng)造力的思想家和無(wú)可救藥的浪漫主義者，被人們視為一個(gè)“視覺詩(shī)人”。其將弗里德里希和波德萊爾引入作品中，為自己的作品提供了洞察力。他的藝術(shù)語(yǔ)言與東方哲學(xué)、榮格心理學(xué)、古典和當(dāng)代文學(xué)密不可分。同時(shí)，他也被康定斯基、動(dòng)物派、馬蒂斯、莫奈以及中國(guó)和日本的卷軸和蘇美伊水墨畫所吸引。

2 風(fēng)格特色

弗朗西斯作品中的白色區(qū)域和其他顏色一樣重要，本質(zhì)上，他是從空白畫布進(jìn)入與顏色和空間的對(duì)話，白色等于事物之間延伸的空間。同時(shí)，作品筆觸呈現(xiàn)出一種書法的性質(zhì)，似反地心引力的圓形，暗示著生長(zhǎng)、變化、豐富性和不確定性。白色作為畫面的光源，使整幅作品充滿了寧?kù)o或沉思的氣氛，未經(jīng)涂抹的背景并非無(wú)意義的留白，而是為了各顏色區(qū)域之間更好地互動(dòng)。充滿張力的風(fēng)格元素，宛如中式屏風(fēng)和書法或東方的禪宗哲思，空白的處理方式為大眾提供了無(wú)限的遐想空間［4］。

這一時(shí)期，弗朗西斯作品中色彩斑斕的圖像從邊緣向中心漂浮。這些繪畫開啟了宏觀和微觀世界的對(duì)話，色彩斑斕、引人聯(lián)想的形式像巨大的有機(jī)體在無(wú)限的空間中穿梭，又像顯微鏡下看到的微小細(xì)胞圖像。這些形體互相靠近，從畫布上延伸開來(lái)時(shí)，產(chǎn)生一種律動(dòng)感。通過這種潤(rùn)濕、繪畫、干燥、再潤(rùn)濕和再次繪畫的方式，弗朗西斯可以將許多不同的顏色、姿態(tài)和透明度的性質(zhì)結(jié)合起來(lái)，使它看起來(lái)像是自然發(fā)生的。

70年代，在榮格心理學(xué)的影響下，弗朗西斯進(jìn)入藝術(shù)探索的潛意識(shí)時(shí)期，他開始用畫筆記錄自己的夢(mèng)境，這種創(chuàng)作方式也讓他的作品變得更加大膽且形式多元。同時(shí)，他對(duì)東方世界的禪宗佛學(xué)、道教、易經(jīng)等文化頗有研究，其與亞洲文化的親密關(guān)系從創(chuàng)作的作品的名字中便可窺見一斑，如《亞洲染料之二》（1973）［5］、《中國(guó)星球》（1963）、《綠佛》（1982）、《我的中國(guó)魂》（1981）等。弗朗西斯流暢且舒展的創(chuàng)作與中國(guó)水墨畫中抽象的瀑布、山野及巖石大相徑庭，開放式的留白散發(fā)出對(duì)太陽(yáng)、天空、大地以及空氣的隱喻想象，與畫面中鮮艷的紅、黃、藍(lán)等色彩相對(duì)而立。

3 藝術(shù)特征

3.1 轉(zhuǎn)向漂浮的藍(lán)球

60年代，弗朗西斯戲劇性地改變了繪畫的意象和色彩，色彩變成了松散擬人化的藍(lán)色，變成了漂浮在虛無(wú)縹緲的連續(xù)白色空間幽靈般的身體。在藍(lán)色圖像和藍(lán)色球系列中，形狀是在空間環(huán)繞的變形蟲狀元素，處于一種不斷變形和轉(zhuǎn)化狀態(tài)。弗朗西斯的草圖由各種漂流的、充滿活力的球狀形式組成，有精神上的、強(qiáng)迫的一面，鼓勵(lì)觀者超越畫面進(jìn)入另一個(gè)世界。從這一時(shí)期開始，光和顏色相對(duì)于人類精神之間的對(duì)話，作為一條持續(xù)的主線繼續(xù)存在于之后的作品中。在作品《藍(lán)之三》和《藍(lán)白構(gòu)圖》中，出現(xiàn)了一些粗糙的、薄的藍(lán)色，看起來(lái)像是細(xì)胞、眼睛或身體的一部分。藝術(shù)家考慮了作品的構(gòu)造和選擇每一種顏色的含義，滲透在構(gòu)圖中的既有淺藍(lán)色的球體，也有更飽和的深顏色球體，而畫面中心主要是白色。這一時(shí)期的作品顯示出他對(duì)無(wú)限崇高的迷戀，通過對(duì)顏色的處理，模糊的顏色斑點(diǎn)在積極和消極的空間移動(dòng)。作品并沒有提供一個(gè)“中心焦點(diǎn)”，而是提供了不同的視點(diǎn)，吸引著人們的目光穿過圖像表面［3］55。

3.2 新鮮空氣畫

色彩斑斕的形狀從邊緣移動(dòng)，越過廣闊的白色，散發(fā)出一種清新的感覺，色彩和輕盈的自由流動(dòng)被稱為天使的足跡。例如，在作品《無(wú)題》（1973）中，出現(xiàn)的小徑形成一個(gè)入口，引導(dǎo)觀者進(jìn)入沉默、未知的空白空間。“偉大的人生是在潛意識(shí)中，承認(rèn)潛意識(shí)，并意識(shí)到夢(mèng)想的力量”。他的圖像和繪畫方法就是由此而來(lái)的，色彩和光是最重要的體驗(yàn)元素。大部分作品都沒有命名，并且弗朗西斯不愿意提供一個(gè)描述性的背景，這促使觀眾能夠體驗(yàn)作品的開放心境［3］77。

色彩是弗朗西斯繪畫作品中最讓人著迷的元素，山姆·弗朗西斯藍(lán)成為其標(biāo)志性的顏色，這種藍(lán)色提供了視覺和情感上的可能性，被描述為美麗、完美、昂貴、燦爛，從另一種角度可以將其視為一種連接顏色、記憶、欲望和夢(mèng)想的顏色。藍(lán)色既能喚起溫暖，也能喚起寒冷，暗示了生命、死亡和無(wú)限的現(xiàn)象學(xué)觀點(diǎn)。弗朗西斯對(duì)藍(lán)色的運(yùn)用在《藍(lán)球》的構(gòu)圖中尤為引人注目，藍(lán)色向外擴(kuò)散，顯示出強(qiáng)烈的膨脹感?？刀ㄋ够脑S多思想都適用于弗朗西斯對(duì)色彩的探索，其中包括：出發(fā)點(diǎn)是對(duì)顏色的檢驗(yàn)，看到顏色的第一反應(yīng)是一種純粹的物理效應(yīng)。康定斯基認(rèn)為，一件藝術(shù)品有自己的生命，是一個(gè)擁有創(chuàng)造性活躍力量的活著的人，并且他認(rèn)為顏色是一種精神振動(dòng)，這與弗朗西斯的觀點(diǎn)非常一致。

3.3 顏色的矩陣網(wǎng)格

在弗朗西斯矩陣系列中，顏色運(yùn)用呈現(xiàn)出新的面貌，讓人聯(lián)想到樹枝或建筑網(wǎng)格。色彩滲透到松散的繪制網(wǎng)格中，繪畫時(shí)的飛濺營(yíng)造出一種明暗交錯(cuò)的效果，形成一種立體的景觀。作品《矩陣?yán)L畫》（1977）中顯示出調(diào)色板的獨(dú)特性，強(qiáng)烈的黃色主導(dǎo)了更有結(jié)構(gòu)的構(gòu)圖。這幅畫異乎尋常的、網(wǎng)格狀的建筑圖案在畫布表面振動(dòng)［3］87。弗朗西斯首先“素描”了非正式的基本組成，用筆刷添加了邊界之間移動(dòng)的液體顏色，然后用穩(wěn)定的手和書法手勢(shì)創(chuàng)造出霓虹樣的球體，且色彩顯得更濃、更獨(dú)立。在《無(wú)題》（1978）中，除了有薄薄的酞藍(lán)和酞綠外，各種明亮、閃亮的顏色與深絲絨般的啞光深藍(lán)色和深棕色并置。從作品中能明顯看出，弗朗西斯既歡迎不尋常的事物，也歡迎看似不完美的東西。

3.4 變形藝術(shù)

弗朗西斯對(duì)榮格和禪宗的研究表現(xiàn)在他對(duì)曼荼羅、圓形、正方形、螺旋形和十字形等原型形式的應(yīng)用，以及其一系列以女性為基礎(chǔ)的自畫像中［6］。從《無(wú)題》（1973）和《無(wú)題》（1974）中可以看出，他被曼荼羅所吸引，作品表達(dá)了開放和完整的狀態(tài)或通往內(nèi)在的路徑，連接著一個(gè)人的中心和宇宙。對(duì)精神和哲學(xué)的興趣促使其自制顏料，利用明亮的光來(lái)回應(yīng)自己的存在狀態(tài)，從未形成的狀態(tài)到形成的狀態(tài)就是從無(wú)意識(shí)到意識(shí)的過程。他以煉金術(shù)士的方式工作，在他的作品中，可以看到事物是如何組合在一起的，不同的事物是如何相互吸引的，以及不同事物之間的張力。

4 弗朗西斯的貢獻(xiàn)

在整個(gè)職業(yè)生涯中，弗朗西斯一直回避風(fēng)格分類和既定的意識(shí)形態(tài)，避免使用抽象之類的術(shù)語(yǔ)，而是將繪畫比作“結(jié)構(gòu)”。乍一看，其作品似乎是隨機(jī)結(jié)構(gòu)的東西，其實(shí)明顯是有序的，即使是松散的，也不是沒有結(jié)構(gòu)的。這些作品以一種創(chuàng)造力的結(jié)構(gòu)存在，就像自然界具有形式和結(jié)構(gòu)一樣，一切都以一種有意義的方式聯(lián)系在一起［7］。

弗朗西斯的哲學(xué)和美學(xué)詞匯，與他的創(chuàng)造性生活方式以及他在世界各地不同工作室工作時(shí)發(fā)現(xiàn)的新想法、經(jīng)驗(yàn)、材料息息相關(guān)。弗朗西斯賦予了畫作一種真實(shí)性、自信和視覺的力量，以及一種刻意的純真。他靈活運(yùn)用色彩語(yǔ)言，從藝術(shù)規(guī)范的表現(xiàn)中掙脫出來(lái)，這種筆觸與顏色之間的對(duì)話給后人帶來(lái)了參考價(jià)值。他的繪畫不僅描繪其個(gè)人境遇，而且為人類共同尋求理解生與死、個(gè)性和普遍性的二元性提供了洞察力。弗朗西斯致力于研究人類所知道的世界和可能想象的世界，呼應(yīng)了馬蒂斯對(duì)藝術(shù)家尋找“感覺凝結(jié)狀態(tài)”的描述。憑借直覺、好奇心和動(dòng)力，弗朗西斯通過繪畫的行動(dòng)點(diǎn)燃了自己的精神，在白色的地面上用畫筆滴下了豐富飽和的色彩［3］6。

5 結(jié)語(yǔ)

弗朗西斯對(duì)顏色的選擇反映了他與心靈、自然力量的關(guān)系，包括亞里士多德的土、水、空氣、火等元素，色彩是他在紙上或畫布上表現(xiàn)情感和能量的手段，成為物質(zhì)、力量、尺度的一種探索手段。弗朗西斯有效結(jié)合了第一代抽象表現(xiàn)主義和法國(guó)現(xiàn)代主義的貢獻(xiàn)，其大氣的、畫面較薄的作品與波洛克、德庫(kù)寧的紐約美學(xué)中手勢(shì)和粗獷的筆觸大相徑庭。第二次世界大戰(zhàn)對(duì)世人造成了巨大的心靈創(chuàng)傷，這一時(shí)期許多藝術(shù)家選擇打破以往自然主義、具象繪畫與幾何抽象繪畫的風(fēng)格傳統(tǒng)，開始采用反構(gòu)圖的形式技巧來(lái)創(chuàng)作。此類作品呈現(xiàn)出受到超現(xiàn)實(shí)主義影響下的自發(fā)性和非理性精神，對(duì)后來(lái)的新表現(xiàn)主義等風(fēng)格產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

弗朗西斯的作品提供了眾多與人類狀態(tài)理解相關(guān)的問題和答案，其將焦慮、混亂、悲傷的瞬間和美妙、深刻、愉悅、安詳?shù)那楦刑N(yùn)含在自己對(duì)生命的贊譽(yù)里，深刻影響了美國(guó)抽象表現(xiàn)主義。弗朗西斯給抽象表現(xiàn)主義帶來(lái)了鮮艷的顏色，提供了一種抒情式的繪畫方式。其20世紀(jì)60—70年代開創(chuàng)的白色區(qū)域繪畫、極簡(jiǎn)的線條作品、網(wǎng)格畫等藝術(shù)形式，不僅為他后期的作品帶來(lái)了一定的張力，而且給色域繪畫提供了更多顏色的動(dòng)態(tài)選擇。

參考文獻(xiàn)：

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