楊 林

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

20世紀(jì)以來,高溫顏色釉因其特性和個性越來越受到畫家們的青睞。在景德鎮(zhèn)這個傳統(tǒng)和創(chuàng)新不斷交織的城市里,高溫顏色釉在開始展現(xiàn)它妙曼的身姿,在扎根于傳統(tǒng)的土壤的樣式之上,綻放出它絢麗的花朵。以高溫顏色釉作為繪畫顏料,以泥坯為本(或立體,或平面)肆意揮灑(或具體,或抽象),到最后都是融入到那一把火之中。

1 高溫顏色釉繪畫的藝術(shù)語言

高溫色釉瓷畫作為一種新的藝術(shù)類型,在近幾十年有了長足的進(jìn)步和發(fā)展,經(jīng)過早期一代代藝術(shù)家的探索和努力,不斷擴(kuò)展了其的內(nèi)容和形式。這些年所舉辦的各式各樣的展覽便是展現(xiàn)了藝術(shù)家們對生活和繪畫的思考。正是這些新的思考、新的角度、新的能量,為景德鎮(zhèn)這座窯火相傳的城市注入了新的活力。

色釉繪畫的藝術(shù)語言是抽象的語言。畫面構(gòu)成為表達(dá),注重形式內(nèi)容,以畫面構(gòu)成感、形式感來傳達(dá)藝術(shù)家想要表達(dá)的語言。以綜合裝飾的方式,加之高溫顏色釉的結(jié)合,產(chǎn)生了各種美的變化。通過點線面和各種肌理的變化,從中接收到比具象更多的信息。

這些裝飾手法有受到印象派的影子,也有著國畫的筆墨技巧蘊(yùn)含于其中。石濤曾說筆墨當(dāng)隨時代,筆者認(rèn)為這一論點也可適用于陶瓷繪畫中,這并不說要摒棄我們的根蒂,傳統(tǒng)文化仍然根植于我們的血脈之中,這是永恒不變的,但也是在不斷求變的,變化得是形式,不變的是其內(nèi)涵,是藝術(shù)家所傳達(dá)的情感。

人物、山水、花鳥、瓜果,有傳統(tǒng)的國畫,也有西式的油畫語言。這些作品使我們看到了色釉瓷畫的無限可能,它不是孤芳自賞的美,而是包容的,能和各種文化相互交融、相互促進(jìn)的。在高溫?zé)葡伦寣嵨锏脑煨秃退囆g(shù)家的語言有了進(jìn)一步的交融,釉色的變化是讓人不得不驚嘆的,即使是相同的溫度,在不同的窯口,不同的地域呈現(xiàn)的色澤都是大不相同;即使是藝術(shù)家通過試片的實驗也不能完全控制其達(dá)到自己想要的效果,有可能更差,也可能有意料之外的驚喜。在基本的形態(tài)上,燒造出各種絢爛、夢幻、深沉的顏色,這些在1 300℃高溫下產(chǎn)生的色彩在某方面更甚于刻意繪制的色彩。即使是傳統(tǒng)的題材,在釉色的加持下,也能顯現(xiàn)出當(dāng)代的生命力。

2 潘文復(fù)初探顏色釉之景

景德鎮(zhèn)一開始并不是高溫顏色釉發(fā)展的引領(lǐng)者,甚至在之前是落后于國內(nèi)的各種的瓷窯。自原始瓷出現(xiàn)在夏末商初之際,直到唐代,青釉仍然是主要的裝飾釉色。直到20世紀(jì)80年代后,改革開放帶來新的變化和思潮,創(chuàng)作者可以大量的以自己的方式表達(dá)自己的藝術(shù)情感。

當(dāng)時景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生,也是受到八五思潮影響下,他們這一批人逐漸成為了景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫的新興力量,如潘文復(fù)、田慧棣等藝術(shù)家便是其中的代表人物。潘文復(fù)在畢業(yè)后便苦心研究各種釉料的特性,做了大量的釉色實驗,掌握了許多釉料的特性,并且用顏色釉開始嘗試和傳統(tǒng)題材上的結(jié)合。潘文復(fù)創(chuàng)作的高溫顏色釉繪畫作品《金色桂林》(見圖1)于1978年在景德鎮(zhèn)市評比中獲一等獎,在北京的陶瓷展覽和上海的全國藝術(shù)陶瓷展覽會上獲得專家和群眾的一致好評,被陶瓷館選為陳列品[1]。他巧妙地運(yùn)用了顏色釉地流動性,以黃為底,紅黑的釉色充滿了生命力,讓人能感受到金秋時期桂林山水那生意盎然的景象。

圖1 《金色桂林》

3 李菊生以釉色造人物

李菊生教授在20個世紀(jì)80年代調(diào)任來景德鎮(zhèn),他也在高溫顏色釉上探索出了一個新的天地,也是在顏色釉繪畫上早期的先行者。他在創(chuàng)作上使用了“釉中”的新的工藝來制作作品,首先在坯體上噴上一層透明釉,再在之上繪制青花、釉里紅、顏色釉等。畫完后最后施上一層透明釉,經(jīng)過1 320℃左右的還原焰下燒成[2]。李菊生教授以人物見長,在對顏色釉的使用上是巧妙的,正是他大膽的革新,使顏色釉融入到了人物的陶瓷繪畫中,讓高溫顏色釉人物裝飾畫有了新的生命力,也引領(lǐng)了當(dāng)時的時代潮流。他的人物畫既有傳統(tǒng)人物中的情態(tài)生動的一面,像《異域風(fēng)情》(見圖2)也有著現(xiàn)代人的熱情和生命力。但他也有奔放的一面,一如那個《霸王別姬》(見圖3),富有生機(jī)與活力。李教授的人物造型功力深厚,運(yùn)筆流暢精準(zhǔn),形象傳神,展現(xiàn)了高溫色釉人物裝飾畫的新時代的風(fēng)采。

圖2 《異域風(fēng)情》

圖3 《霸王別姬》

4 柯和根的藝術(shù)語言

柯和根教授在20世紀(jì)90年代生活在景德鎮(zhèn),在這期間始終潛心于于高溫顏色釉的創(chuàng)作,由于先生有著深厚的國畫功力,且愛畫畫,版畫、油畫、國畫、還有瓷畫,涉獵廣泛且有建樹,功力了得。他把繪畫、書法,青花、色釉,彩繪、刮、刻等合為一起裝飾瓷器,開了現(xiàn)代陶瓷綜合裝飾的先河。柯和根教授在創(chuàng)作是不拘一格,各種方式,勾、皴、刻、劃、花。他喜歡以生活中之景入畫,而不是僅僅只憑一張照片。他十分看重從自然和生活的點滴攝取靈感,在《遠(yuǎn)山系列》

(見圖4)中以雪山、大海等元素在陶瓷創(chuàng)作中相互融合。他注重鄉(xiāng)村、田野、夕陽落日、建筑、園林等為主題。像《帕米爾遠(yuǎn)眺》(見圖5)《紫山》(見圖6)這樣畫面所展示的景色不是蒼白的,而是有著充分的活力的。在表達(dá)方式上,他在抽象和具象中游走,把自然和色釉相結(jié)合,往往能產(chǎn)生出其不意的效果,讓觀者有著氣勢宏偉,大氣磅礴之感,從宏觀到微觀,都有內(nèi)容可以提煉。這種在藝術(shù)上的高度概括和提煉,再結(jié)合顏色釉的各種變化,所產(chǎn)生的效果是讓人驚嘆的。

圖4 《遠(yuǎn)山系列1-6》

圖5 《帕米爾遠(yuǎn)眺》

景德鎮(zhèn)當(dāng)代的高溫顏色釉繪畫是充滿蓬勃的生命力和朝氣的,人們對材料、造型、觀念上的探索還在路上。而且不僅是本土的陶瓷藝術(shù)家,這些年也涌現(xiàn)了許多外來的藝術(shù)家參與到高溫顏色釉的繪畫中來,這也讓這門藝術(shù)有了更多發(fā)展的可能性。藝術(shù)家們在當(dāng)代顏色釉的藝術(shù)語言都各有不同,但相同的是每個陶瓷藝術(shù)家對自我和對藝術(shù)的追求。在新時代下,畫家們可以結(jié)合更多的藝術(shù)形式,豐富顏色釉的多元化。